1樓：dd丁丁租琴
小孩子對形狀各異、能發出不同音色的樂器遠不就充滿了好奇心的，樂器學習很容易讓孩子產生自發的熱情與興趣，但是這種好玩的興趣很快被樂器學習中家長存在的功利思想所轉移。大多家長將樂器學習的關注點放在結果上，不斷地要求孩子學會演奏曲子，於是孩子漸漸地在枯燥、機械的訓練中甚至是在家長的逼迫下對樂器學習失去了興趣。那麼如何保持孩子學樂器的熱情呢？
方法1：興趣
在樂器學習中要從孩子的興趣入手，利用孩子喜愛的故事遊戲，如一首樂曲在練習之前配上一個動聽的故事，孩子在練習中彷彿走進故事情節，讓故事中的主人公陪伴孩子練習。樂器能發出奇妙的聲音，帶給孩子快樂與好奇心。
方法2：激勵法
家長和老師要認識到，樂器學習是一個漫長積累的過程，會彈多少樂曲的結果並不重要，重要的是通過樂器學習增添孩子對**的喜愛，甚至是保持一生的愛好與興趣。在樂器學習中善於運用鼓勵與激勵法，可以更好地保持孩子對樂器學習的興趣。
方法3：遊戲法
樂器學習要講求方法與策略，不要讓樂器學習變成機械式的訓練，要符合孩子的特點，讓孩子在遊戲中去嘗試與體驗。如家長和老師可以與孩子一起探索用不同的方法，讓樂器發出聲音。也可以一起即興玩奏創編新的節奏等，在積極地探索中獲得更多的**經驗。
方法4：因材施教
1.對性格倔強的孩子，引導他學習樂器時，家長和老師可能要花費更多的心思。家長和老師要與孩子共同商討決定建立學習的規則，什麼時間練習，練習多長時間，並且嚴格執行。
2.對於好動的孩子，引導他學習樂器時，要仔細發現他們在樂器學習中的長處，並進行具體的鼓勵，如：這一小節演奏起來很難，你卻練得很好，很認真。
要經常鼓勵他們的長處，要讓孩子感受到被欣賞。性格好動的孩子玩性太大，學習樂器的時候，很難長時間堅持，所以需要家長和老師經常陪同孩子進行樂器學習。
2樓：賈隊長的白科技
1、139（簡易練習100首）-599(實用初級練習100首)-821（8或16小節的練習160首）-849（流暢練習曲）-299（快速練習40首）-740（靈活手指的華麗練習50首） -718（24首左手簡易練習）。
2、740還是比較難的，能夠流暢的彈完很不簡單。這些就需要時間的積累。包括《哈農》的手指訓練。
另外《哈農》最好和599或139這些練習曲同時進行。而且《哈農》是要一直彈的，裡面的音階、琶音、八度、三度、輪指、各種裝飾音顫音的技巧是以後所有表現**的基礎。
擴充套件資料
鋼琴手指靈活訓練
1、把手懸空做好手型放鬆，大指的二關根要放鬆的突出，然後，讓大指輕輕做上下運動，二關根要突出。注意要大指獨立完成，不能影響其它手指和手掌，要放鬆的做。
2、在琴上做練習，把懸空做的練習移至琴上，先輕抬手指，輕輕地慢速下鍵。要注意放鬆和獨立。注意手型。手指可以不一指一鍵。
3、在第二條的基礎上，做大指的快速觸鍵練習，也是先輕抬手指，然後快速下鍵。力量不要太大，音響後快速放鬆，手型要到好的狀態，下鍵一定要敏捷。
3樓：匿名使用者
音階，這是最枯燥最有效的方法。我不是這樣練的，以前我3級的時候，老師給我佈置了一首9級的很快的曲子，於是我練了將近兩個月，愣是磕磕絆絆的彈下來了，從那以後，速度就上去了。建議你先將音階的速度練到130以上，琶音練到100以上，再去練740（299練完為前提，否則先練299），彈740時，不要去想一定要達到規定速度，很少人能達到，儘量快。
主要是練靈活度。全部過一遍後，速度基本沒問題了。
鋼琴新手怎麼練習最好 50
4樓：匿名使用者
保證每天2小時以上高效率的練琴並且持之以恆。
所謂高效率的練琴就是不開小差，並且做到一下幾點：
1.不熟練的地方要多彈。
2.彈熟了以後把譜子背下來。不要硬扣下來，這樣影響你的識譜能力。而且難度也大。（不熟練當然大啦- -！）
3.不熟的曲子一定要開節拍器
4.一定要慢練。要多慢呢？就是完全不可能出錯的速度。4分之4拍裡的4分音符也不要低於60拍。太慢也不好練。
5.一個練習曲沒有完全熟練彈下來之前別碰其他的曲子。努力功下一首比幾首瞎練更有效率更節省時間。（剛開始我就是吃這個虧。- -！）
5樓：匿名使用者
新手一定要注意指形,還有觸鍵.
每天要堅持1-2個小時的基礎練習
《哈農》一定要彈哦.
6樓：澈殿啊
根據你生理的年齡接受能力，和手指的年齡及接受能力而定~
哈農不管你是什麼程度都需要聯絡~先落提法練，然後高抬指，接著前附點，後附點的節奏練習，再接著貼鍵練習~讓後練習音階，專門買本音階的書吧~然後休息一下~恢復下手指機能~接著練習曲~然後練滑指練習~
下面就找個有興趣的曲子吧~
7樓：來自刁汊湖好客的露珠
剛開始很枯燥的 哈農599等等開始
8樓：匿名使用者
我是鋼琴老師 多彈 哈農 慢練 連著彈1小時
彈肖邦練習曲手指最少要能跨多少度
9樓：肖邦遇上李斯特
老實說——恐怕不夠！肖邦練習曲中除了少數慢速或中速外其它都是快速的，如果手指在鍵位與鍵位間真的夠不著，要靠手臂的積極揮動來協助，速度恐怕是很難達到肖邦的要求，而**形象會因此而大打折扣的；「跳著」彈奏即使是用上延音踏板解決流暢性問題（連奏），還是會因為觸鍵的不穩定（特別是力量）而難免產生上方泛音影響音色；同時，慢速和中速的作品往往是觸鍵練習（如op.10 no.
3和op.10 no.11)，其中不乏大距離的波音、和絃，十度、十一度乃至於十二度都不在少數；而在快速的作品中要兼顧速度和音色對於手小的演奏者就更為困難了（如op.
10 no.1和op.25 no.
1）,更不要談**的張力了。如果你真的練習過肖邦練習曲，其中的艱辛因該是不難體會的。更重要的是，肖邦練習曲對手指在跨度上的要求還不僅僅侷限於拇指與五指之間，還在於食指與五指、拇指與中指——要求能跨出八度（如op.
10 no.4和op.10 no.
5和op.10 no.12)；食指與無名指、中指與五指——要求能跨出六度(如op.
10 no.10和op.25 no.
8)；即使是跨度較小的三度練習曲（如op.25 no.6)，要在保證快速與連奏的情況下又受困於手型，沒有一雙大手完成手指的穿越也會變得相當困難。
其實，這一切的技術難題，很大程度是由於鋼琴的改革而引起的——古鋼琴的琴鍵寬度較窄、長度較短、按鍵的深度較淺，在觸鍵上較為簡單。而第一次工業革命後，隨著技術的發展，為鋼琴的改革提供了可能——製作上，開始用加長的鋼絲代替樹脂，琴鍵加寬、長度變長、按鍵變深——以獲得更好的**表現力——但是，也給鋼琴演奏者提出了更嚴峻和苛刻的挑戰和要求。僅從手指的跨度上來講，現代鋼琴的八度大概相當於古鋼琴的九度半。
肖邦的鋼琴作品產生於鋼琴改革之前，他本人所用的就是古鋼琴。可以說，他的大部分作品是主要是針對速度而非跨度——因為他本人的手也不大(樓上的網友不是有說十度的嗎；不過僅從他一米五幾的身高也可知一二——和貝多芬差不多，甚至還沒有貝多芬那般健碩——他並不如傳聞中那般高大瀟灑）；再者，他個人的創作風格在於情感的表達與詮釋，而非單調的炫技——自然也較少大跨度的音程——這一點異於李斯特）；毫不誇張的說，如果肖邦活在今天，那他還會是一位舉世無雙的作曲家，但要作為傑出的演奏家——他恐怕是不夠格的。建議你選擇以速度為主的練習曲先下手（如op.
10 no.12——革命練習曲——左手快速瑟音和右手輝煌悲壯的八度)，我的手也不大，但是我終究是把這首拿下了（不過難度還是很大的）。另外值得注意的是，肖邦練習曲並不是按難易程度編排的（但是現在還有很多所謂的鋼琴老師要求學生從頭到尾地練習——實在是誤人子弟——學生往往就被op.
10 no.1——「逃亡聖贊曲」給難住了）。這裡提供一個列表——是有關肖邦練習曲的難易程度排序，希望能幫上忙http:
html?si=1 （由bmcmedia提供）。又鑑於市面上流通的《肖邦練習曲》版本繁多，質量（特別是準確性）參差不齊，在此，我建議你用上海**出版社（由波蘭**出版****提供版權、楊艾凱爾教授編訂）出版的《肖邦練習曲》（我也正在用，感覺相當不錯）。
此外，你在練習《肖邦練習曲》時最好遵循肖邦本人編訂的指法——因為肖邦的指法不僅僅是為了降低演奏難度（如op.10 no.12,不用肖邦的指法演奏會相當困難），更主要是為了情感的表達——肖邦本人稱其為「感情性指法」（特別是中指和無名指的運用）。
雖然這會在一定程度上增加演奏的難度（如op.10 no.1,音符間的跨度特別大，用自然指法演奏或許會簡單些），但是為了更忠實的詮釋肖邦和他的**，這種困難還是值得的——其中成功克服種種困難的成就感和喜悅感相信你在這樣做了之後一定能夠有深切的體會。
我正在練op.10 no.1啦，一起努力吧！
10樓：竹落雪
夠的夠的，彈曲子跟手指長度沒多大關係，我上午才考十級，彈了肖邦的f小調練習曲，我的手指才八度
11樓：匿名使用者
有點危險。
肖邦本人的手是十度。
但也不一定，也有不少曲子不需要十度的和絃。就是手的跳動要吃力一點了。
樓上說的不錯，九度彈肖邦確實挺吃力的。但是凡事不是絕對的。如本人的一個小學同學四年級彈革命拿了省第二。
她當時的手絕對沒有十度。我還聽說過一個世界頂尖的女鋼琴家手也只有九度。手小是吃力一點，但從理論上來分析還是可行的。
主要是要保證你的八度要吃得上力，然後跳動要自然，準確。
不過確實挺不容易的。
12樓：紫夜de火鳳
個人認為要跨到十度。
13樓：maomao影視
可以了 基本上能跨八度就好了 九度、十度都少 多練些八度 呵呵
鋼琴能快速鍛鍊手指協調靈活度的練習曲
14樓：dec米艾
水平較高的肖邦鋼琴練習曲比較好，既有藝術性也能充分鍛鍊手指
水平較低的車爾尼的599，849，740比較好，有針對性的訓練。（740也很難，8、9級左右的水平）
15樓：
去買一本《哈農》和《拜厄》不貴，以後也有可能用得著。而且不是幾天就可以把手指練活的，但對於蒲公英的約定來說應該夠了。
16樓：戰放圓
你好！書店有好多這種書...只要您把要彈的曲子彈熟悉了..重要的是要用感情去彈.做到這樣的話..整體效果是最好的..呵呵
ps：您不長期彈鋼琴..才2個月時間不用刻意去練什麼手指靈活度了..
彈鋼琴手指指甲到底應該多長啊？彈鋼琴時指甲觸鍵嗎
哎..一看你就業餘.誰彈琴還用手指尖?我來說點自己的小簡介.彈琴觸鍵問題有很多重方法.要看你遇到什麼樣的曲子.要求什麼樣的音響效果.什麼樣的音色.最基本也是最基礎的.就是有手指第一關節上的肉墊觸鍵.觸鍵後用一種往後扣的感覺.這樣出來的音色就比起古老的用手指尖出來的聲音圓潤.這樣的觸鍵方法也能提高跑動...
彈鋼琴的時候怎麼讓手指有力，彈鋼琴的時候左手怎麼放？
1 單手練習 先單手練習 手指放鬆，多聯絡手掌輕放在鋼琴上的基本動作，然後手腕帶動手指一個一個鍵盤練習，一定要掌握正確的動作 手腕一定要比鋼琴高一些，指關節不能向內凹，整個手掌要成弓形，大拇指向內，尤其注意小指觸鍵時不能塌陷，每彈一個健，一定是高高抬起手指然後有力而準確地落到鍵盤上。2 手指獨立練習...
彈鋼琴的時候你腦子裡想的是什麼請問高手彈鋼琴是看譜還是憑感覺，心裡想什麼就可以彈出什麼？
從總體來講，從三個控制點。第一個是手 第二個是腦 第三個是心。這三者的關係呢，在彈琴的時候，我腦子裡面就像一個多 首先會出現譜子。同時這種感官的，比如說手裡掌握的這種感覺。這種感覺，是非常非常非常敏感的。一般來講，手的感覺和腦袋的感覺是放在一起。因為腦子裡印進了所有的東西 包括譜子 表情記號還有作曲...