1樓:匿名使用者
很簡單,上面太專業,沒時間,告訴你一好方法,到網上去下每個不同戲曲的***,然後不停的聽,考試的時候不用去想,就憑你聽的耳熟能詳
2樓:匿名使用者
連詞語發音都不同,區別十分明顯。
請高手分辨這5個戲劇分別是什麼劇種,劇名是什麼?
3樓:匿名使用者
1 某劇中的曲牌 2崑曲3豫劇4秦腔 周仁獻嫂5川劇
戲曲怎麼區分劇種?
4樓:不羈放縱
首先是用方言來區分,其次是用伴奏樂器來區份,再者用唱腔來區份,其它的就大同小異了。 你所說的豫劇和京劇,豫劇使用河南方言,京劇使用北京方言;豫劇使用蓋板子胡琴主奏,京劇使用京胡主奏,豫劇唱腔獨特的體系,京劇唱腔以西皮二黃為主。
5樓:溜冰小屋
有一句話叫藝術是相通的,我是浙江人,所以自小喜歡越劇,後來慢慢的覺得黃梅戲也好聽,近幾年感覺京劇也不錯,尤其是老生唱腔,近幾個月,喜歡上莫扎特的**。。。 我說這麼多,只想告訴提問者,你對戲曲一竅不通,別人說什麼唱腔啊樂器啊,你還是聽不出大區別,那就別研究這個問題,當你真的關注戲曲了,多接觸一段時間,你自然也就懂了。 從排斥戲劇,到現在琢磨戲劇,實際上說明你的欣賞品味有了提高。
還是先恭喜你。 最後說:凡事自然就好。
中國五大劇種怎麼用聽來區分
6樓:三星馬克-加盟商之
黃梅戲,舊稱黃梅調或採茶戲,是中國的五大劇種之一。黃梅戲在劇目方面,號稱「大戲三十六本,小戲七十二折」。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的嚮往。
如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段,如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣鬥籮》。以抒情見長,韻味豐富、優美、動聽,其唱腔如行雲流水,委婉清新、細膩動人,具有濃郁的鄉土氣息,且通俗易懂
2023年,紹興文戲改稱越劇。 越劇唱腔屬於板式變化體**。越劇唱詞最見的句式有七字句、帶冠七字句、十字句;常用的主要腔調是[四工調]、[尺調]、[弦下調];唱腔的基本板式是[中板],常用的還有[快板]、[慢中板]、[慢板]、[快板]、[快中板]、[散板]、[連板]、[囂板]、[清板]等。
節奏感鮮明,唱起來琅琅上口,聽起來很有味道,比較講究韻律。
豫劇主要分「豫東調」、「豫西調」、「祥符調」、「沙河調」四個流派。豫東:凋以商丘,開封為中心,演唱用假嗓,聲音高亢,多用花腔,較為活潑輕快,又稱「上五音」「祥符調」和「沙河調」是其支派。
豫西調以洛陽為中心,演唱用真嗓,曲凋低迴婉轉,尾音低落;又稱「下五音」。腔有慢板,二八板、流水板、飛板、栽板、滾板等多種板式。主要伴奏樂器有瓢胡,月琴,橫笛、梆子等。
文武場曲牌有幾百種之多。流傳的傳統劇目達四百餘出。由於長期在農村演出,帶有 濃厚的鄉土氣息,唱工多,口白少,長於表達多種多樣的感情,表演風格樸實清新,深為廣大人民喜聞樂見。
評劇,清末在河北灤縣一帶的小曲「對口蓮花落」基礎上形成,先是在河北農村流行,後進入唐山,稱「唐山落子」。20世紀20年代左右流行於東北地區,出現了一批女演員。20世紀30年代以後,評劇在表演上在京劇、河北梆子等劇種影響下日趨成熟。
以唱工見長,吐字清楚,唱詞淺顯易懂,演唱明白如訴,表演生活氣息濃厚,有親切的民間味道。評劇唱腔是板腔體,有慢板,二六板,垛板和散板等多種板式。
7樓:小巫和小巫
樓主是**人?如果是江浙地方的人,當然越劇容易聽懂。
如果是北方人,評劇和黃梅戲最容易聽懂,這兩個劇種比較白話,接近普通話,用詞也直白平實,評劇的現代戲還居多;豫劇源自河南,地方話的味道比較濃,聽起來也比較爽快;京劇因為有湖廣音中州韻,而且有上口、尖團字,其唱詞很多都是半文半白,用典較多,所以算比較難懂的,但初次聽也可以聽懂一兩句;自己認為,北方人初聽越劇,如果沒有字幕根本不懂,但是越劇都是吳儂軟語,一聽就知道這一句都沒懂的是越劇,但並不妨礙欣賞她優美的曲調。
所有的戲曲都會講究押韻,所以不會完全等同於我們平常說話。實際上,樓主即便上來就聽一首最簡單的歌曲,也未必能一遍就完全聽懂唱詞,戲曲很多時候聽的是「韻味兒」,至於情節什麼的對老戲迷來講都不重要。多聽,自然能懂,都有循序漸進的過程。
8樓:匿名使用者
中國戲曲三鼎甲 :京劇(榜首)、豫劇(榜眼)、越劇(探花)。
中國五大戲曲劇種:京劇、豫劇、越劇、評劇、黃梅戲。
中國五大劇種怎麼區分
9樓:小巫和小巫
先知道五大劇種有什麼:京劇、評劇、豫劇、越劇、黃梅戲。
親是**人?這幾個劇種有區域的。
京劇算是國劇,播出的機會也最多,生旦淨醜齊全,劇目三國水滸楊家將很多,俗話說唐三千宋八百,演不完的周列國。唱詞半文半白,初聽會聽不懂。唸白有韻白、京白,京白就是普通話。
看到花臉的時候也很多。
豫劇,中原地區非常火,唱詞比京劇的直白一些,一聽就知道不是普通話,在央視演的不多,但河南臺火爆。
評劇,京津冀東北地區流行,現代戲比較多,唱腔唱詞唸白通俗易懂,有「疙瘩腔」。
越劇,流行於江浙地區,都是吳儂軟語,才子佳人戲多,幾乎看不見大花臉。
黃梅戲,雖然是安徽地區的主要劇種,但北方人聽著沒有障礙,清新優美,簡單通俗。劇目集中於:天仙配,打豬草,女駙馬上。
能聽懂一兩種,就能區分了。最主要的區分方法:看電視臺寫的漢字,告訴親是什麼劇就是什麼。
10樓:吐槽君也有春天
- - 根據地域吧 京劇啊 評劇等等 每個劇種分佈地域都不同誒!
為什麼聽**和看戲劇很相似
戲曲唱腔和民族美聲唱法的區別?
11樓:虛幻之壁
1、定義不同
唱腔,傳統戲曲**的主要組成部分。可以指中國戲曲中,需要穿插曲調(如歌謠體、曲牌體)的演唱法的總稱。重金屬**中,有一般通俗歌曲唱腔、死亡金屬或黑金屬的低沉咆哮式嘶吼唱腔等。
美聲唱法:喉頭在保持吸氣位置狀態下,撥出氣流吹響聲帶,使開啟的共鳴腔體能夠完全、均勻共鳴的歌唱方法。
2、表演方式
美聲區別於其他唱法的最主要的特點,用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的,美聲唱法從聲音來說,是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說,是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。
這種唱法本身有他自己特有的「味道」,特有的音響特色。
戲曲演唱藝術,在長期發展中也形成了自己的獨特風格與專業技巧。在演唱上注重字與聲、聲與情之間的關係。由此產生了一系列的演唱方法與技巧。
演唱一般包括髮聲、吐字、用氣、裝飾唱法等。其目的在於表達戲劇中人物的思想感情。唱出曲情,以情動人,才是演唱藝術最高的審美標準。
3、呼吸運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的,歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的,針對呼吸的重要性,美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力,它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深,橫膈膜聯合操縱,按歌唱的需要,使氣息衝擊聲門。
戲腔也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用,要求氣沉「丹田」,即用橫膈膜呼吸。民歌手中,有意識運用深呼吸的人不多,由於某些風格的需要,大多利用胸式呼吸。
12樓:august八月份
民族唱法和美聲唱法的區別:
1、呼吸的運用
美聲唱法中呼吸是非常重要的,歌唱的呼吸跟自然呼吸是有區別的,針對呼吸的重要性,美聲唱法認為呼吸是發聲的原動力,它的氣息以「連貫」為宗旨。採用胸腹式聯合呼吸法。它要求吸氣深,橫膈膜聯合操縱,按歌唱的需要,使氣息衝擊聲門。
民族唱法也重視氣息運用對歌唱發聲的重要作用,要求氣沉「丹田」,即用橫膈膜呼吸。民歌手中,有意識運用深呼吸的人不多,由於某些風格的需要,大多利用胸式呼吸。
2、發聲方式的區別
美聲唱法要求喉頭下降,保持在吸氣時的低部位,喉嚨開啟,特別要把喉嚨低部開啟,發音管拉長,穩定喉器。認為呼吸是歌唱的動力,開喉是發聲的關鍵。從聲音來說,是真聲和假聲都用,是真假聲安音高比例的需要混合著用的。
民族唱法認為喉嚨開啟的大小或喉位的高低,應就作品風格的需要而定,不能千篇一律地要喉嚨開大,允許喉頭上下挪動,唱山歌或某些風格性作品時,喉頭可上移。民族唱法較美聲唱法的喉位略偏高喉嚨開啟得也較小些。民族唱法多采用真聲。
3、共鳴方面的對比
美聲唱法講究混合共鳴,聲音真假混合,強調整體歌唱感,整個聲區充分發揮共鳴作用,要求聲區統一,轉換音區不能有痕跡,因此音量大,穿透力強,不必藉助麥克風來擴大音響。民族唱法多用區域性共鳴,允許中間換氣,形成獨特風格。
民族傳統唱法頭腔比較靠前,聲音比較集中明亮,稱頭腔共鳴為「腦後音」,胸腔共鳴為「膛音」。主要是按口腔共鳴應用技術進行歌唱。
4、聲音走向的比較
美聲唱法,聲音成管狀,豎向執行,即聲音從喉室發響後經過喉腔、口咽腔,往上通過鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻腔、額腔蝶腔)後再送出來。主張聲音從後面上去到頭頂,如同一條拋物線,聲音的穿透力很強。
民族唱法要求明亮的音色,因此聲音的走向普遍靠前。追求聲音親切、自然、直接,也講究高位置,忌「窩」著唱或「包」著唱。
5、音域的不同
美聲唱法由於上下聲區貫通,音域展衍最快,一般能達到兩個八度,甚至三個八度。民族唱法,作品音域一般不寬,但也有些山歌上下流動很大。
13樓:匿名使用者
3、對於共鳴腔位置的問題
正是由於在保持一定用氣量方面的差異形成在發聲共鳴上,也產生諸多的不同。正象一件樂器那樣,任何缺乏共鳴的樂聲,聽起來就很乾癟而貧乏了。人的歌聲也是不能缺少共鳴的,雖然由於唱法不同,共鳴運用的方法和效果也不盡相同,但是,任何缺乏共鳴的歌聲都是缺乏表現力的。
人體上可以用作發聲共鳴的腔體有喉腔、咽腔、鼻腔、額腔、蝶腔以及胸腔等,不同音高的音都需要運用不同部位的腔體共鳴。美聲唱法由於保持有「圓柱體」的用氣量,與之相適應的是運用混合共鳴,講究用氣的通順,在一定氣量中共鳴的側重。而且,這種共鳴位置的變化也較明顯。
但程派唱法由於漢語的特徵,以使用口、咽腔為基礎,輔以胸腔、頭腔等共鳴。其實,它們兩者區別,從外國的美聲唱法與通俗唱法中,也可以看出這一點。美聲唱法中強調運用臉部的鼻、蝶腔等共鳴,也是為了保持「圓柱體」音量,唱高音時所必須的。
而在京劇程派唱腔中只有「立音」效果時有這種感覺,如果發張口字時,就不會這樣用了。
總之,一個僅靠聲帶或僅以口腔共鳴的聲音,雖用強力但不能達遠,聲音也不會好聽。特別是京劇傳統唱法上,如何結合語言的字音,來廣泛運用共鳴的音色是頗為重要的。同時,反過來看,也是西洋美聲唱法民族化中需要解決的問題之一。
4、關於使用語言的問題
這個問題與演唱方法關係最為密切。無論是用氣及其是否要保持「圓柱體」的用氣量,還有共鳴部位的運用等方面,均和使用的具體語言。我們可以發現,用西洋美聲發聲唱中文,確實是存在一些矛盾的。
也就是說字唱得不太清楚。這是什麼原因呢?由於西洋發聲法要求「圓柱體」的用氣量,這時口腔就不得不打得很開,這種口腔演唱「啊」字音時還可以,但如果演唱「衣」字音時就有距離了。
雖然它也可以把口形縮小,然而,離漢語發「衣」字音的要求還是太大,而且口型不是很準確。因此我們常常會感到用美聲唱法唱中文時,所謂「音包字」的現象普遍存在,也就是咬字的所謂「洋味」。京劇等戲曲的咬字,是建立在使用漢語基礎之上的。
所謂的對演唱的基本要求就是「字正腔圓」。然而,字正了腔才能圓,這是較多從字聲表達意義上而言的,它和歌唱聲音的圓潤與否,還是有所差距的。因此,作為京劇的演唱,首先要咬字準確,同時也要講究聲音的圓潤。
如果把字與腔圓分開來重新加以解釋,那麼,字正可以理解為咬字出音清楚,而腔圓則表示歌唱方法的正確。
結 語
京劇是中國的國粹藝術,研究程派唱腔與美聲唱腔的聯絡有助於推進京劇藝術國際化,美聲藝術民族化。希望熱愛聲樂藝術的同行們同樣熱愛京劇藝術,也希望本文可以為這方面的研究領域提供一點自己的參考意見。
宮鬥有哪些戲?如何戲
帝妃 泛指bai帝子同妃子相見久別du相見 主要為苦情 zhi 支援使用 dao流派 暗彩專流 簡約流 妃戲 泛指二到屬多位妃嬪暗戰 支援使用流派 語言流 暗彩流 動作流 簡約流 爭寵 泛指帝子同多位妃子一同演繹 支援使用流派 語言流 簡約流 暗彩 侍寢 其實就是黃戲,也稱床戲 支援使用流派 暗彩流...
如何區分鯽魚,如何區分鯉魚和鯽魚?
1 鯽魚體側扁而高,體型較小,背部暗淡,腹部發白色淺,不過也因魚產地的不同體色呈現出差異,但多呈黑色並帶有金屬光澤。嘴上無須,魚鱗較小。2 鯽魚體色主要是灰色,如灰黑色的體背,銀灰色的體腹和灰白色的鰭條。鯽魚是我國最常見的淡水魚類之一,生活在青藏高原地域以外的各大水系。鯽魚是雜食性魚類,食性廣 適應...
至強cpu如何區分代數,至強cpu 如何區分代數
很多人對cpu的認知僅僅停留在i3 i5 i7上,對型號 版本 核心數和執行緒一無所知,而作為計算機的的 大腦 cpu的重要性不容忽視,今天就教大家如何看懂cpu型號。cpu主要分為intel和amd兩個品牌,下面分別給大家講一講。一 intel 1 intel的處理器至強xeon 酷睿core 賽...