我是美術生,畫色彩時畫面總是沒有筆觸,等幹了就成了一塊,這個怎麼好?老師說調的顏色要有區別,但我畫

2022-10-15 10:12:35 字數 5751 閱讀 9230

1樓:匿名使用者

可能是學的太死了,放鬆一點。什麼時候不學習了,放假在家,可以突然拿來畫筆,畫一個自己喜歡的景物或者東西。

對自己喜愛的景物或者東西有感覺,這感覺會蓋過技術,而蓋過技術,就是自由發揮的開始了。

當然,不要找太複雜的景物,找簡單一些的,體會。

2樓:紫滋芸冢

幹了可以加一點水。融合一下。(在幹之前加一點點水也不會很快的幹)

深淺度也可以用水融合。

3樓:三星錦標

先畫重的,再畫亮的,再把過渡畫上,注意漸變

這是我以前專業老師畫的,你可以看一下怎麼畫的,學一下筆觸

我是一美術生,現在正剛學習色彩,但怎麼都畫不好。。。請高手前輩指教!

4樓:每每每天天天每

博藝設計畫室老師提醒色彩需要謹記七點:

第一點:構圖

和諧的構圖—豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。

色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖,因此,構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一,構圖的目的在於增強畫面表現力,更好的表達畫面內容,使主題鮮明,形式新穎獨特。主體突出,意圖明確,具有形式美感是構圖的基本要求。

第二點:色調

統一的色調—冷暖明確、色相統

一、和諧自然。

首先注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感,色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面,畫面整體呈偏紫紅灰的暖調,並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。

在第一步起完稿後,一氣呵成將畫面顏色鋪滿,沒什麼刻畫,沒什麼細節,但色調已經形成,在接下來的刻畫中不偏離這個色調。

第三點:塑造

中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確

在默寫中,不同位置的物體必須有主次區分,在深入刻畫階段,首先確立畫面物體的主次順序,找到第一主物體,第

二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體,這也是整個畫面的中心塑求點,除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度,讓畫面的趣味中心偏移到主物體上,讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍。

第四點:質感

質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理

在默寫中,表現物體的質感既是重點又是難點,我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時,要多分析物體表面肌理的構成特點,才有可能使物體更真實、更生動。

第五點:空間

虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明

虛實關係的表現尤為重要,而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時,要避免面面俱到,但可以誇大畫面的前後關係,增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時,主觀處理畫面的前後虛實對比。

畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現,也能為作畫節約寶貴的時間。

第六點:節奏

靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧鬆勿緊

鬆動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆,可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸,可以更好的表現物體的質感,膽大而心細,隨心所欲。

如在較短的時間內作畫,不可能讓你有過多深入的刻畫,要想提升繪畫感,增強畫面的情趣,不妨多試試鬆動的用筆。

第七點:色彩運用

高階灰的應用—複色並置、多而不亂、灰而通透

市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多,這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高階灰的運用非常重要。高階灰,是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱,這一次源於央美,正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。

為了統一色調,在變化反差較大的色彩環境中,一方面保留色彩的區別,另一方面運用高階灰的構成實現其微妙的變化,使畫面變化而統一,微妙而豐富。

5樓:清明上河圖

我已經大學畢業了。從高中就開始學美術好、我覺得色彩需要安靜、沒事的時候聯絡調色、多用新鮮顏色、市場眯起眼睛看。祝你成功

6樓:瀟婆婆

臨摹大師的畫非常有用~對於提高你的色彩感很有幫助!多臨摹就會又提高,另外到室外去寫生也有幫助

7樓:匿名使用者

學習都要靠自己去努力的,總的來說呢剛開始接觸色彩,基礎還沒打好,要想畫的好的話,還需要有一定的耐心和恆心,總之,就是要多練多調多看,再不懂的就問問老師吧,好好加油

8樓:匿名使用者

不知道你是否有前輩指導,最好找個好老師專門輔導,如果沒有就先臨摹一些好的**,自己去發現問題,去找感覺,多臨摹幾張就會有所進步的

9樓:老衲舒膚佳

畫的缺少立體感,說明素描功底不紮實,有空多練練結構、

10樓:王文華羅霞

第一個問題回答:對比色不要放一起調,會變成髒色。第二個問題:

立體感是通過明暗,陰影表現的,把亮面,暗面與中間的純色表達清楚,但要過度。還要點上高光哦,效果更好。第四個問題:

應該是缺少每個物體之間的聯絡吧。比方相同色的串聯!

我是學美術的,沒事可以多交流!

11樓:易變

你好,我也是學美術的,原來高考就是考美術才考取大學的。現在都快畢業了。你遇到的問題我曾經也遇到過,很正常。

1,色彩是一時的感覺,不過最重要的還是要訓練自己的色彩感覺,要做到整體協調統一,有明確的色彩趨向,可以整體是暖色調,也可以整體是冷色調。多臨摹一些好看的顏色,學習別人是怎麼搭配的。2把握好明暗關係,該暗的得暗,該亮的得亮,不過不能髒。

3,才開始學色彩是很難把顏色之間的過度掌握好的,不能急於求成,越是 這樣越難畫好,主要還是要先尋找好大的色彩感覺,畫出大的色彩關係,效果自然而然會出來。4,估計你的畫面是缺少一種完整感。堅持把一副畫畫完,很重要。

祝你在藝術的道路上越走越寬!

12樓:匿名使用者

要有耐心,jiayou 先從單個的物體畫 畫單色 多練

13樓:donghui豆兒

總結一下不知是否對你有幫助:1.型準---在起稿階段就已很重要,有信心繼續畫,初學者還沒有 一口吃個胖子的能力。

2.明暗關係,陰影立體要在色彩繪畫中時刻謹記的,就算色彩感覺不好也會出大效果的。

3.逐個解決啊!先樹立信心,時刻記住畫素描時的陰影明暗等,之後是調色彩這就需要你自己偷師了!多看別人怎麼調的顏色,多問,自己沒色彩感覺,就先偷別人的,之後自己要學著分析顏色了。

4.等你大的畫面效果有了,再進一步考慮灰色階與中間的過渡問題。

不要總想區域性忘了整體,先整體後區域性。

14樓:一隻鍋

初學繪畫的人對色彩的感覺是很單純的,認識方法上也是孤立的,片面的,其往往從主觀出發。在畫風景中,會把田野了的莊稼、蔬菜、樹木畫成一樣的綠,把陰天和晴天畫得一樣的藍,把山畫得一樣的灰,把水畫得一樣的綠。在畫人物時,則容易把眉毛、眼睛、頭髮畫得一樣的黑,把嘴畫得一樣的紅。

之所以出現以上這些情況,是因為看不到光對環境的影響作用,而失去了對客觀世界的整體把握。觀察和認識方法不正確,不瞭解色彩的變化規律,也就不能從事物的相互關係中認識和表現色彩。 建議多觀察事物,從中感受顏色的變化。

15樓:

畫畫其實是自己的心態和想法。1顏色調不好,其實沒有一個顏色是難看的,只是它放到位置對不對。先考慮大色調,要整體,

2.畫的缺少立體感。色彩光影太強,色彩的質量就變差了。想想一張****過度,色彩好看嗎。看看印象派的東西,不能只考慮單個物體的空間。還要考慮整個畫面的空間。

3.畫的過度效果不好。你要明確你的方向,你不是畫超寫實的那種,洛佩茲的油畫那種。

你用的應該是水粉。水粉的特性是不能反覆覆蓋,幹了會灰。所以畫水粉應該概括簡練。

隨型附色。

4.畫的總是感覺少了點什麼。可能畫面不夠充分完整。整體。或者塑造不充分。

畫色彩一定要放到開。不能拘謹,膽大心細

16樓:振振

要有耐心,jiayou

17樓:st瓊魂

多看好書,臨摹,多觀察

我是學美術的,最近在學色彩,總是畫不好,色調找不準畫的和小學生的一樣,畫罐子說什麼筆觸我完全沒有咋

18樓:秋小舒

樓上說的所言極是,我自己也是美術生,我剛開始也是色彩特別差,直到後面被班上的大神誇調的顏色很漂亮這樣子。我現在給你一些小建議。

1,上課時候我就不說了,下課時候多臨摹,怎麼臨摹呢,拿一本色彩書,然後將4開紙貼成小四張,然後臨摹,不要求畫的很細,主要是大感覺,一看就很像。然後每天最少兩張,一個月你就會看到自己色彩進步。

2接下來還4開紙貼成兩張,和之前一樣的臨摹,這裡支個小招,用24格調色盒,你就憑感覺畫,不要管什麼互補色,就只是憑感覺。最好能夠放開,看到調色盤上的顏色豐富。

3然後放開後,你的顏色基本會比較準,不會那麼難看了,你就要開始收型,通俗來說就是蘋果要有蘋果的樣子,梨子要是梨子的感覺,不能把梨子畫成蘋果一樣。4個字牢記在心,注意觀察。

4你懂得收型之後要懂得塑造,塑造是比較難的一步,你這個階段去多臨摹樹上比較完整的,型比較不散的東西臨摹(我不知道你畫彩頭還是靜物),不要看到別人反光很強你也上一筆,時刻注意黑白灰的層次,暗部和兩部,快速塑造體積。

5接下來你就會變成大神,望採納!謝謝!

19樓:特侖蘇先森丶

用心,加刻苦。你就能成為大神

我是美術生剛學色彩 為什麼色彩有兩種風格呢 1如圖 畫面比較亂 2如圖 畫面很清晰 這都分別屬於什麼畫風

20樓:無名865小卒

一般南方那邊都喜歡第一種,而北方喜歡另一個,這都是因人而異的,無論哪種風格,畫好了,聯考都不是問題的,希望對你有幫助

21樓:依心§依藝

1是杭州色彩,南方的風格

2是大色塊的,偏北方的

南北方人性格的差異,畫風也不一樣。南方隨意,開放,北方比較嚴謹保守現在1的風格比較吃香

我是高二美術生!我想知道南方色彩和北方色彩的區別。我知道畫好了都很好………………但是我卻畫的色很... 30

22樓:woman傷心

一方水土一方人,千里不同風 百里不同俗

相對而言:南方色彩重色,調子比較亮,用色比較薄,多用擺筆,追求畫味,偏重於講究詩情畫意;

北方色彩,用色偏灰,用色很厚,多用擦的技巧,偏重於明暗關係的塑造等等。

本人的態度:文化藝術以「雙百」方針為指導,美術也是如此。非要分出誰是天下第一,在胸襟上已經落入下層;在這方面,水平有高下之分,風格流派沒有。

23樓:匿名使用者

我個人覺得 南方因具有煙雨江南 寫意朦朧式的浪漫 所以南方的色彩比較偏向於和諧 色彩之間對比度較低 南方色彩更偏於用顏色去塑造形體 虛實 空間 更加唯美浪漫 婉約 而北方色彩這更加的豪放 色彩對比叫南方更加強烈 大氣 畫面素描氣息較重 這也是北方風沙 荒漠 乾燥等一些地理因素長期影響有些關係 希望對我答案滿意子 呵呵

24樓:匿名使用者

南方色彩更重色與色的關係,在色彩關係舒服(不烈`豔·悶·黑)的情況下層層推進;北方更注重造型的嚴謹與力度。

速寫需要注重,因為速寫的分值在明年的國美校考比重會加大,原先是60分值的,加大後可能會有100分值。

25樓:萱萱愛吃飯

就是素描基礎的問題,掌握結構把握好造型還是先練練素描吧,這個很重要,既然是要考試的,那就按照應試的來,南方和北方沒有什麼差別,南方學校偏創意,北方學校偏基礎,光色彩漂亮基礎得牢靠啊,再練練素描吧,把基礎打好了,南北方都沒問題的

我是高二女生,想自學美術色彩,沒有美術基礎,我不是藝術生,僅作為愛好學習,該怎么學

買參考書,先素描,後色彩。素描先學學畫幾何體,與光源 明暗關係 構圖有關的東西瞭解的好了就不會太難學了。先易後難。會了素描再學色彩,色調和調色,結合素描那裡學過的稍加練習,基本不成問題了。練習的時候先畫寫簡單的東西,水果杯子 瓷器。循序漸進,修煉成功了就隨意取景嘛 多練練。說不定還成了個業餘畫家呢 ...

我是高二美術生。可是我真的已經厭煩了拿著畫筆畫,我對錶演唱歌很有天賦,我想改專業

如果你確定表演唱歌好的話,就趁著沒荒廢時間的時候改。不過如果你現在畫畫好的話,也不要輕易改變,你看到的電視上的唱歌的表演的,都是假象,不是有天賦的人就能上去的,也不是有本事的人就能上去的,有很多問題的,現在的 是注重炒作,不注重真才實學的。如果你是看到了電視上的 上的各種東西,覺得羨慕,那麼就錯了。...

我是高三學生,我不是美術生沒有學過畫畫,但是想學人物形象設計專業,可以嗎?哪個學校好

沒有參加美術專業 的統考 你就沒有專業成績 是不能報考各個大學的美術專業內的 美術專業和文化課高容 考時分開錄取的 就等於你在美術專業上市沒有成績的 你都沒有參加報名 怎麼錄取你呢 而且設計專業是美術類的一種 作為這個專業錄取的 都是有相當的專業培訓基礎的 你根本都沒學過畫畫 上了這個專業別人都有幾...