1樓：
吳山明，彭先誠 李世南
2樓：
水墨人物畫，作品人物有四個態式：即常態、靜態、動態、偶然態；
要更多地深入生活、觀察生活，多畫偶然態，多畫速寫，為創作收集資料和資訊，要多角度、多透視地來畫人體，這樣，創作出來的作品，才有生活氣息，才能有豐富的畫面，才能打動億萬觀眾；
藝術**生活，但要高於生活，寫生的時候要有取捨，要有意識地組織構圖，真個畫面要體現黑、白、灰三個主調，畫面可配一些動物，因為動物與人和諧，畫面顯得生動。
水墨人物畫，在古代主要是以黑、白染成，水墨人物畫家運用水和墨調製成的墨水，在宣紙上，或深或淺，顏色漸變，運作自如的作出的人物畫。
水墨人物畫現在有兩種體系，
一種散點平面透視，即編席子體系，稱寫意水墨人物畫，南方畫派用的多一點，特點是傳統的畫法，講究筆墨線條，講究意境。
另一種焦點透視，即編框體系，北方畫派用的多一點，特點是，強調線形結構、塊面結合，書法用筆，形神兼備，稱寫實水墨人物畫。
怎樣畫好水墨人物畫口訣： 畫人要科學解剖，線形素描研究的是本質，強呼叫線，下筆要準、快、狠，眼睛看到的手要跟上，書法用筆，先勾勒後皴檫再暈染，皴的時候用筆肚。
什麼地方用線、面、細線、粗線？
外輪廓有空間的地方用細線；
陰影、重疊的地方和凹進去的地方用粗線；粗線旁邊一定要有灰線，每根線要有出處，要圍繞透視關係，結構關係，三面都能看到的不能用線；
頭髮的畫法要有司令，分組進行，衣紋的畫法要有取捨，線條要組織，要有疏密關係，長短結合，要釘釘子，加強牢固，皴是灰面，檫是柔和，根據畫面的需要設計潑墨，染的時候，先用分面的形式來找型著色；
頭部，凹進去的地方可上淡墨，衣紋淡墨配合線條，以型畫形，線面結合，要有筆觸，按體積方向暈染，小的透視也要體現，不能逃避。
注意留氣口，離我們近的地方要設計氣口，淡墨上不罩淡墨，淡墨上不罩淡顏色，淡顏色上不罩淡顏色，淡顏色不罩淡墨；
暈染頭部、手部之前，先用赭石加花青勾勒一遍，再找一遍型的刻畫，上嘴脣不用線，胭脂加赭石勾畫，下嘴脣用署紅加赭石留出高光，臉蛋和手的關節部位少加署紅點綴，髮根和有鬍子的地方加一些花青，最後再用胭脂把暗的地方再釘一下釘子，晏紫色是往後腿的，署紅色是朝前跑的，根據需要應用。
畫女子的時候要特別小心，皴檫不要太多，要注意皴在坎上、畫手的時候儘量用長線，要畫出手的情態。
畫結構的時候，一定要準確、肯定，畫空曠的地方可以瀟灑一些沒關係。
畫好水墨人物畫只要有一定的造型能力和駕馭畫面的創作能力，按照以上口訣和要領所述，多加練習，一定能夠畫好水墨淋漓的人物畫。
您好，怎樣畫水墨人物畫，方增先編著的pdf格式的還有嗎？
3樓：
水墨人物畫是中國畫人物畫種，需要基本的人物比例，及相應的繪畫技法，水墨人物畫故名思意就是在宣紙上畫的單色墨畫，它分寫意人物畫和白描人物畫，其方法是先在普通白紙點設計草圖，經多次反覆修改，達到滿意後考貝到宣紙上，當然你如果基礎紮實，也可直接在宣紙上描線抅圖，再施以淡墨暈色。
初學中國畫怎樣畫
4樓：匿名使用者
◆ 水墨畫
中國畫的一種。指純用水墨所作之畫。基本要素有三：
單純性、象徵性、自然性。相傳始於唐代，成於五代，盛於宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。
「墨即是色」，指墨的濃淡變化就是色的層次變化，「墨分五彩」，指色彩繽紛可以用多層次的水墨色度代替之。北宋沈括《圖畫歌》雲：「江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。
」就是說的水墨畫。唐宋人畫山水多溼筆，出現「水暈墨章」之效，元人始用幹筆，墨色更多變化，有「如兼五彩」的藝術效果。唐代王維對畫體提出「水墨為上」，後人宗之。
長期以來水墨畫在中國繪畫史上佔著重要地位。
◆ 院體畫
簡稱「院體」、「院畫」，中國畫的一種。一般指宋代翰林圖畫院及其後宮廷畫家比較工緻一路的繪畫。亦有專指南宋畫院作品，或泛指非宮廷畫家而效法南宋畫院風格之作。
這類作品為迎合帝王宮廷需要，多以花鳥、山水，宮廷生活及宗教內容為題材，作畫講究法度，重視形神兼備，風格華麗細膩。因時代好尚和畫家擅長有異，故畫風不盡相同而各具特點。魯迅說：
「宋的院畫，萎靡柔媚之處當舍，周密不苟之處是可取的。」（《且介亭雜文·論「舊形式的採用」》）
◆ 文人畫
亦稱「士夫畫」。中國畫的一種。泛指中國封建社會中文人、士大夫所作之畫。
以別於民間畫工和宮廷畫院職業畫家的繪畫，北宋蘇軾提出「士夫畫」，明代董其昌稱道「文人之畫」，以唐代王維為其創始者，並目為南宗之祖（參見「南北宗」）。但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。唐代張彥遠在《歷代名畫記》曾說：
「自古善畫者，莫非衣冠貴胄，逸士高人，非閭閻之所能為也。」此說影響甚久。近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：
人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。
姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
◆ 畫分十門
中國畫名詞。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分六門，即人物、屋宇、山水、鞍馬、鬼神、花鳥等。北宋《宣和畫譜》分十門，即道釋門、人物門、宮室門、番族門、龍魚門、山水門、畜獸門、花鳥門、墨竹門、蔬菜門等。
南宋鄧椿《畫繼》分八類（門），即仙佛鬼神、人物傳寫、山水林石、花竹翎毛、畜獸蟲魚、屋木舟車、蔬果藥草、小景雜畫等。參見「十三科」。
◆ 十三科
中國畫術語。中國畫的分科，唐代張彥遠《歷代名畫記》分為六門；北宋《宣和畫譜》分為十門；南宋鄧椿《畫繼》分為八類。元代湯垕《畫鑑》說：
「世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打底。」明代陶宗儀《輟耕錄》所載「畫家十三科」是：「佛菩薩相、玉帝君王道相、金剛鬼神羅漢聖僧、風雲龍虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野騾走獸、人間動用、界畫樓臺、一切傍生、耕種機織、雕青嵌綠。
」◆ 人物畫
繪畫的一種。以人物形象為主體的繪畫之通稱。中國的人物畫，簡稱「人物」，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。
人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。
歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《采薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
◆ 山水畫
簡稱「山水」。中國畫的一種。描寫山川自然景色為主體的繪畫。
在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋唐始獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，達到高峰。從此成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代，續有發展，亦出新貌。表現上講究經營位置和表達意境。
傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。
◆ 青綠山水
山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫。有大青綠、小青綠之分。
前者多鉤廓，少皴筆，著色濃重，裝飾性強；後者是在水墨淡彩的基礎上薄罩青綠。清代張庚說：「畫，繪事也，古來無不設色，且多青綠。
」元代湯垕說：「李思訓著色山水，用金碧輝映，自為一家法。」南宋有二趙（伯駒、伯驌），以擅作青綠山水著稱。
中國的山水畫，先有設色，後有水墨。設色畫中先有重色，後來才有淡彩。
◆ 淺絳山水
山水畫的一種。在水墨鉤勒皴染的基礎上，敷設以赭石為主色的淡彩山水畫。《芥子園畫傳》說：
「黃公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，淺淺施之，有時再以赭筆鉤出大概。王蒙復以赭石和藤黃著山水，其山頭喜蓬蓬鬆鬆畫草，再以赭色鈞出，時而竟不著色，只以赭石著山水中人面及鬆皮而已。」這種設色特點，始於五代董源，盛於元代黃公望，亦稱「吳裝」山水。
◆ 金碧
中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫，稱「金碧山水」，比「青綠山水」多泥金一色。泥金一般用於鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞，以及宮室、樓閣等建築物。
但明代唐志契《繪事微言》中另持一說：「蓋金碧者：石青石綠也，即青綠山水之謂也。
後人不察，加以泥金謂之金筆山水，夫以金碧之名而易以金筆之名可笑也！」
◆ 青綠
中國畫顏料中的石青和石綠。也指以這兩種顏料為主色的著色方法。清代王翬說：
「凡設青綠，體要嚴重，氣要輕清，得力全在渲暈，餘於青綠法靜悟三十年，始盡其妙。」（《清暉畫跋》）惲壽平也說：「青綠重色，為厚易，為淺淡難，為淺澹矣，而愈見穠厚為尤難。
……運以虛和，出之妍雅，穠纖得中，靈氣惝恍，愈淺淡愈見穠厚，所謂絢爛之極，仍歸自然，畫法之一變也。」（《甌香館畫跋》）闡述了青綠設色的要旨。參見「青綠山水」。
◆ 花鳥畫
中國畫的一種。北宋《宣和畫譜．花鳥敘論》雲：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表裡焉。
」歷代花鳥畫家輩出，如唐代薛稷的鶴、邊鸞的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾暉的鷹，黃筌、徐熙的花鳥；北宋趙昌的花、崔白的雀、吳元瑜的花鳥；南宋吳炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、張守中的鴛鴦、王冕的梅；明代林良的禽，陳淳、徐渭的墨花；清代朱耷的魚、惲壽平的荷、華喦的鳥；近代吳昌碩的花卉等，皆一代名手，綿延不絕。參見「四君子」。
最早畫人物畫的是誰最早畫人物畫的是誰
人物畫的產生早於其他中國畫科。在周代即有勸善戒惡的歷史人物壁畫。至戰國秦漢，以歷史現實或神話中人物故事和人物活動為題材的作品大量湧現。戰國楚墓出土的 人物龍鳳 與 人物馭龍 帛畫是已知最早的獨幅人物畫作品。魏晉時期，思想的解放，佛教的傳入，玄學的風行，專業畫家隊伍的確立，促 物畫由略而精，宗教畫尤為...
怎麼把漫畫人物畫的很像翱，怎麼把漫畫人物畫的很像啊？
不能老是臨bai摹哦，你du要到有一定的能力去zhi 創新的時候就不能dao再臨摹了，臨摹只是自回學打基礎，先學會畫答人體吧，人體比例會了，其他你怎麼畫都畫不出來，天賦問題根本沒問題，瞳部去看 和漫畫書的，看他們怎麼畫，臉部靠感覺，頭髮靠感覺，衣服褶皺也是去看 和漫畫書的，看他們怎麼畫，天賦問題也有...
畫動漫人物應該先畫什麼？怎樣畫才好
首先不應該是畫，應該觀察，觀察到人物身上所有細節，再從頭向下畫，尤其注意眼睛和手 眼睛，漫畫的難度基本在於眼神的傳神。其他部分只是靠熟練和技巧就可以，但是眼神是最難畫的。我的水平不是很好了，如果有興趣的話去找找附近的報亭找找有沒有東西新萌動這本雜誌。裡面的h畫堂就是專門教人畫動漫人物的。是臨摹還是自...