1樓：網友
首先我想到了戲劇的愛情。乙個好的舞臺設計是幫助導演和演員與視覺和空間對話。不是演員或搶在我看來不是乙個好的設計。
所以進入乙個戲劇是很重要的。如果劇本不能讀，也沒有辦法瞭解作者，背景的時代，意義的重排等等，那麼我認為做好設計的可能性真的很小。
面對複雜的背景資訊和缺乏戲劇性的幫助，他有足夠的熱情或責任感去理解所需要的知識來完成乙個劇本的設計，事實上，作品的數量並不小。所以很重要的是看你是否喜歡這部戲。我想把愛情戲劇化為真感情，不僅不能演成演員也不能演，我演一部戲期間會有很大的心情變化。
其次是溝通能力。舞臺設計是在舞臺劇中，作為整個團隊和導演與各個部門溝通的人。要與導演溝通，演出的整體框架必須用服裝和燈光來完成，所有的模型都必須與製作、佈景和道具相匹配。
這段時期的情況只是你無法想象的，不會發生。
因此，良好的溝通技巧是至關重要的。（這就是為什麼這麼多舞蹈美國成為迪安，迪安，元首的）除了更抽象的能力，技能需要我說，創造。大多數舞臺設計仍然具有一定的繪畫能力，不像蘇聯的設計師，他們都是油畫大師，但對於景觀、建築，色彩仍然表現力強。
但是，擁有個人愛好和風格是很現實的，也是抽象的。設計可能只是一塊顏色或各種雜誌剪報。只要你能表達自己的想法，畫，拼貼畫，ps都意味著。
2樓：李無望
我認為作為乙個設計師一下能力是應該具有的。任何設計師都希望自己的設計能夠被接受，並希望與客戶進行協商成功，以及對已證實的解決方案的追求和成功的秘密。
首先，設計師的形象非常重要。良好的教育有一定的藝術修養乙個人的良好風度不是炫耀，而是代表公司的形象。在真正的談判過程中，同一家公司的設計師採用同樣的技術客戶評論也很不一樣，通常是由設計師自己造成的。
好在與客戶的溝通中，設計師會給客戶留下乙個更好或更高的評價，而另乙個則不能這樣做在與客戶的溝通中，設計師會給客戶留下很多誤解，讓客戶同時與設計師溝通喪失信心。客戶通過與設計師的對話瞭解公司，而不考慮公司的設計師地位高低是公司的整體形象。
其次，所有的設計師都應該學會自我推薦，大多數設計師都在談判中這種情況已經討論過了，但你必須小心：在介紹公司時，你必須推銷自己客戶最關心的是**，工程質量和後期服務。我們會有顧客進一步瞭解我們的設計師自己的能力和公司的操作指南。
在如今競爭日益激烈的市場中，各公司正在竭盡所能在同樣的**、質量和後期服務中，如何選擇你的公司作為他們的設計師，你需要從我們個人和公司的優勢中學習自我推銷，如何增加額外的因素，能產生更好的效果。客戶需要的是能力強，有責任心，自我素質好，能滿足他們的要求。
總之。你要具有一定的審美能力和藝術修養，這是一部好的戲劇表演最基本的元素。其次是舞臺設計經驗，即使不是個人設計，也對成功的戲劇有更好的理解，從概念設計到舞臺上進行宣傳操作步驟。
最後也是最重要的必須是創造性，創造性和創造性。它是如此重要，它應該被重複三次。在戲劇表演中，有太多的行業需要被覆蓋。
舞臺設計的基本要素是什麼？說的詳細點 有+分
3樓：言子o剗
舞臺設計是以「舞臺」為標的物的設計，更細的說以舞臺裝置、 燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是「配角」，要由「表演活動」來當主角。另外，舞臺設計還具有劇情配合的時間向度的特性。
舞臺設計是以「舞臺」為標的物的設計，更細的說以舞臺裝置、燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝為為標的物的設計。與展示設計雷同的是這些標的物都是「配角」，要由「表演活動」來當主角。另外，舞臺設計還具有劇情配合的時間向度的特性。
在舞臺設計的精緻程度分類上大致都可分為露天野臺、流動舞臺 、室內舞臺三種，而就舞臺設計的發展上，西方與我國也各有不同的型別出現。
在西方，文藝復興時期舞臺設計有較大的技術突破，包括：鏡框式舞臺、透視佈景、假透視、快速（旋轉）更換的側幕系統等等，不但使以戲劇與歌劇為核心的「舞臺」設計，成為西方舞臺設計的主要工作內容，更藉由文藝復興運動，使這種舞臺設計從義大利快速的流傳整個西方世界。就舞臺設計所處理的內容而言，主要有觀眾席、舞臺、後臺三大部份，觀眾席包括座席、音響環境、視角視野、進場出場路徑、物理環境；舞臺包括燈光、布幕、音響、演出道具、懸吊與更換支架系統、戲服、戲妝等等；後臺包括換裝化妝、文武場（樂隊）、過場通道、基本道具陳放、以及準備出場空間等等。
所以舞臺設計所需要的能力就包括了：表演活動（或戲劇演出）的知識、舞臺繪畫、道具製作（美術工藝）、舞臺燈光、道具與服裝式樣演變的知識、**與劇曲的知識、音響控制的知識等等。
舞臺設計的重要性有哪些？
4樓：示享婧
舞臺美術設計是戲劇和其他舞臺演出的乙個重要組成部分，包括佈景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。
功能塑造人物形象舞臺美術兼有時間藝術和空間藝術的性質，是四維時空交錯的藝術，具有很強的技術性和對物質條件的依賴性。它在藝術創作上屬二度創造，具有從屬(演員表演)的性質。人物造型是舞臺美術中最早使用的部分。
舞臺演出中只要有演員出現，就會有人物造型問題。演員的化妝是為了模仿、再現、美化或裝扮劇中角色(人、鬼、神以及動物等)。古希臘演員戴面具演戲。
那時的悲劇演出多用樸素、莊嚴的程式化服裝，後一直沿用百年不變。古希臘喜劇則用更為誇張和怪誕的面具與服裝。服裝主要用於塑造人物，由簡單裝扮發展為技術複雜、方法多樣的人物造型專業。
景物造型也逐漸圍繞人物塑造這一中心進行。中國劇團在《娜拉》、《雷雨》、《龍鬚溝》等演出中的不同場景處理，目的在於以具體環境烘托和刻畫人物形象。焦菊隱說：
一切為了表演，為了刻畫人。」阿庇亞也說過「不要創造森林的幻覺，而要創造處於森林氣氛中的人的幻覺」，這就是舞臺美術家的主要任務之一。
舞臺設計的基本要素是什麼？說的詳細點 有+分
5樓：匿名使用者
要與演出相結合啊。
燈光，音響，道具等等都是舞臺設計涉及的範圍。
最主要的是一定要配合演員表演，因為舞臺設計是為了演出而服務的，所以要以演員為中心。
比如說，燈光的運用：大型的歌舞表演，那就一定是全場的燈光大幅度的變化；要是話劇演出就是根據演員的排程，劇本的情境等等相互配合。
道具的運用：歌舞表演就只是用於給人站立，只要有層次感就可以了，要是需要轉盤的再進一步商榷；話劇表演的話，就要根據導演的思考，舞美的設計來進行設計。
音響的運用：歌舞表演那是從頭到尾的放，所以就沒有什麼特殊要求了；話劇表演的話呢，就是演員們常說的「戲不夠，**湊」，那就是一定是要用得到的地方才起**，有弱起，強起、弱收、強收等，根據演員和導演要求**。
還有什麼要問的，不知道我的全不全，樓主自己看啦，只要對你有用就算我沒有白辛苦半小時。
現代舞臺的舞美設計師應具備什麼素質和能力起著什麼重要作用
6樓：蝶音文化陳群
答：1、現代舞臺的舞美設計師應該具備熟練運用：**、影像、燈光、煙霧、火焰、公升降、旋轉、垂吊、懸掛機關裝置等產生的各種獨特效果，和儘量簡單靈活的背景搭建，起到為表演的節目內容界定特別的地點範圍、增加節目的所需的氣氛和效果作用。
7樓：尹朶月
舞臺設計師很多時候都是雜家，因為在設計乙個舞臺場景的時候會遇到非常多不同的情況，最常見的就是時代、地域的不同，而與人類活動關係最為密切的就是建築，因此建築史可以說是舞臺設計師的重中之重的必修課之一。
8樓：鍾慕萍
溝通能裡和理解能力是必須要具備的素質，舞臺設計在舞臺劇中是整個團隊中和導演一樣需要和各個部門溝通的人。要和導演溝通整部戲的大框架，要和服裝、燈光一起完成設計，要和製作、畫景、道具把一切模型變成真實，彩排中還好和導演、演員討論景和道具的實用性問題。這期間的狀況只有你想不到的，沒有發生不了的。
所以良好的溝通能力在這裡至關重要。
9樓：影子
大部分舞臺設計還是有一定的繪畫能力的，並非是要像蘇聯的設計師一樣各個都是油畫好手，但是對於景物，建築，色彩是還是要有一定表達能力。不過畫成什麼樣是個人愛好和風格問題，可以是很寫實也可能很抽象。設計圖可能只是一片片顏色或者是各種雜誌剪貼而成。
只要能表達出想法，繪畫，拼貼，ps都是手段而已。
10樓：名
舞臺設計師都會有一定的模型製作能力，模型和繪畫一樣是一種輔助性的手段，不求精良但求達意。而且模型也是和導演溝通的最佳方式，很多導演並不像舞美一樣具備看圖說話，看二維想三維的能力。所以模型是和導演一起擺弄設計的主要工具，請帶好紙、筆、剪刀，502。
隨時準備動手改造模型，不要心疼你的模型，久了就適應了。
11樓：絆絆
我當年考中戲的舞臺設計是受一位老師的影響，現在在美國讀的還是這個專業的研究生。從大一開始就做助理，大三自己設計了第乙個小劇場，還是有一定的經驗積累的，最基本的素質應該就是對戲劇的熱愛，乙個好的舞臺設計是在用視覺、空間幫助導演和演員「說話」。不能配合演員或者搶戲在我看來都不算乙個好的設計。
那麼對於乙個劇本投入感情就是至關重要的。如果劇本讀不懂，對於作者，時代背景，現今復排的意義等等都沒有辦法理解，那麼我想能夠做出好設計的可能真心是微乎其微。
12樓：以心
有一定的審美能力和藝術修養，這是做一臺優秀的戲劇演出最基本的構成因素。其次是有一定的舞臺設計經驗，就算是沒親自設計過，最好也熟悉瞭解一部成功的戲劇從構思設計到搬上舞臺，再到演出運營宣傳等步驟。最後也是最重要的一定要有創意。
13樓：回憶
色彩運用也是非常重要的，沒有經受過綜合教育的舞臺設計師容易忽略燈光光色對於佈景色彩呈現的影響，以及服裝色彩在整體舞臺當中的效果等，因此設計階段與各部門的溝通也是不能少的。
14樓：達
閱讀理解和創作聯想的能力是必不可少的，舞臺藝術是二度創作的綜合型藝術，對於舞臺空間的構思首先是建立在對劇本文字當中描繪的角色活動的環境或內心活動空間的認識和理解的基礎上，以及導演對於整個舞臺的構想上，這些都源於設計師對於劇本、人物和導演闡述的理解及自身的再創造能力。
室內設計師需要具備那些基本要求，室內設計師需要具備什麼能力
1 良好的美術表達能力 包括素描 色彩 速寫 手繪效果圖繪製 模型製作能力。2 良好的電腦操作能力 包括計算機操作基礎 並熟練操作autocad 3dmax lightscape和photoshop等軟體的操作。3 良好的室內設計基礎 包括平面構成 立體構成 色彩構成。4 良好的室內設計理論 包括中...
平面設計師要具備什麼最基本的技能
1 軟體技術 1.1 平面相關，至少應掌握ps和ai兩種軟體 如果涉及到印刷和排版，還應該掌握id等排版軟體以及acrobat pdf行動式電子文件 1.2 網頁相關，則應該掌握網頁三劍客並與ps技術相結合。1.4 漫畫插畫，漫畫和插畫主要是以創意為主，所以技術方面基本上是ps ai，另外還有大家在...
作為全方位的室內設計師,我應該具備哪些
這個都不知道,還當什麼全方位的設計師 樓上的朋友copy說那麼多估計你也不想看,簡單bai的說du 呢你主要需要具備的就是談單技巧zhi,也就是溝通技巧啦dao,當你面對一個業主的時候,你要他怎麼來信任你,當然這是需要前提的,你必須要對施工工藝,材料都非常的瞭解。慢慢來,我想你可以的,只是需要一個過...