1樓：用宕仲白風
愛聽京昆，不愛聽旦角戲，愛心老生戲，尤其得閉著眼聽，咂摸味兒。
2樓：晏蕤詩寄松
感謝邀請，戲曲唱腔是中國戲曲**的主要組成部分。指戲曲的曲調和唱段，還包括演唱程式和舞蹈動作。因戲曲的不同、地域的不同而千變萬化、千差萬別。
同戲曲因不同流派的唱腔也不同。對別的劇種不瞭解。就拿豫劇來說，在豫劇中根據不同區域和唱腔可分為祥符調、豫西調、豫東調等。
在從曲調中區分為馬派、劉派、唐派等。乙個好的戲腔不僅能夠看出乙個人的功底。
更能表現出一種嚴謹的舞臺風和戲曲工作者的素養。
3樓：劇振凱
我喜歡傳統的予劇，特別是唱腔，幾百年以來，老師傳授學生，除詞以外，唱腔都是口傳，學生心授，另外，唱腔有固定的板式，比如，二八板，流水板，慢板等等，不論你是予西調，予東調，還是沙河調的唱法，任何人都可以照著板式唱，既是不會唱，也會照著板式哼，所以非常受大家的歡迎，但，現在不同了，自從有了作曲家這個行當，演員學戲，都必須照著作曲家寫好的曲譜演唱，可大部分演員又不會看曲譜，怎麼辦？作曲家要教唱，學員學會，作曲家任務完成，所以，現在的唱腔，已分不出什麼是予西調，予東調，沙河調，更聽不出流派的韻味，假如非得分個調或派的話，那就是作曲家的派和調，而且，作曲家們如不把戲腔寫成歌曲味，那都不算作曲家的能耐，所以，現在的予劇，就成了不予不歌的二不像，老觀眾不接受，新觀眾認為，既然不予不歌，還不如直接聽歌，所以，除原傳統戲的唱腔還能聽，現在的新編歷史劇和現代戲，根本沒法聽，人們稱予劇是戲歌，假如這種現象不改變，予劇的加速消亡，我們的作曲家應立首功，是不容置疑的。
你認為現在的戲曲文化和過去的戲曲文化，哪個更好？
4樓：小九愛分享啊
過去的戲曲文化是文如雀化的瑰寶和文化地緣的傳承，今天的戲曲文化是彰顯了時代進步，發展文化之下促進文化發展的時代成果。兩者哪個更好，我認為並不是做比的關鍵。
首先，戲曲作為中國傳統的文化和藝術專案，那麼其作品主要是通過藝術的創造來更夫生活的同時，傳遞情感文化，通過慢慢的積澱和發展，逐步走向興盛時期，藝術源於生活，高於生活，通過戲曲的創作，也讓很多中國的經典作品成為人民家喻戶曉、茶餘飯後討論的焦點，具有時代性。
其次，今天的戲曲文化依然在傳承中中國傳統文化和在發展的過程中融入了現代化的元素，讓這些傳統文化能夠更加被人們所接受，更能夠通渣缺早過藝術來弘揚中國文化，也代表了中國文化在不斷的發展，那麼個人認為時代發展之下，今天的戲曲和過去的戲曲之間本來就是同宗，均是藝術，並沒有什麼巨大的差異。俗話說文無第一，武無第二，因人而異。觀眾的理解在與文化和個人經歷閱歷之間存在的差異，並不能認定為藝術本身就是具有現實性巨大差異的。
當前，戲曲的發展也越來越正規化，有專業的院校對愛好者徑行系統的講授和培養，那麼這樣的助力快速發展也無疑是我們現代生活帶來的紅利，雖然古代發展藝術也是有相應的學藝的渠道，但是其傳播和辯解和當今是沒有辦法比擬的，當然現如今的藝術的傳承也確實存在疲軟的現狀，傳統藝術所學習的人也越來越少，很多藝術門類甚至面臨後繼無人的現狀。我認為為了更好的扮哪發展，應該綜合應用號現代技術和目前技術的發展紅利，通過宣傳、通過解讀讓更多的人們瞭解傳統文化，增加人才的補給。
5樓：灰灰慧闖天涯
肯定是過去的戲曲文化更好一些，因祥山巧為過去的戲曲文化才是我們的經典，現在的戲曲文化唯行改變的地方比較多，而且現謹鍵在戲曲文化已經不是特別純粹的了，所以肯定是過去的好很多。
6樓：安妮的心動錄目
過去的戲曲文化更好一些，因為當時的鉛爛戲曲文化可以說是存在著一些傳承，還有一些藝術存在。槐核漏可以展現出中華民氏基族的博大精深。可以說是很流行。
7樓：小阿星
我侍帆覺得現在的戲曲文化更好，坦扒因為現在的戲曲文化結合了現在的一些流行元素，能夠促進文化的傳播和弘揚，能夠被很讓談昌多人們所接受。
戲曲是乙個怎樣的概念？
8樓：紫冰羽幽
中國戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。[1]中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。[2][3][4][5]中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區地戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。
其它比較著名的戲曲種類有：崑曲、墜子戲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、滬劇、晉劇、漢劇、河北梆子、河南越調、河南墜子、湘劇、湖南花鼓戲等。
大家都是怎麼對戲曲產生興趣的呢？
9樓：幽賦領巨
我喜歡歌劇，我喜歡豫劇，曲劇，河南吊墜。你想問我為什麼喜歡歌劇嗎？說實話不是很好的答案，喜歡歌劇很多年了，但最近幾年才開始主動學習一些關於歌劇的知識，我也是乙個小歌劇迷！
我喜歡歌劇是乙個過程，從一點了解，到熱愛，再到積極學習，最後熱愛的過程。我給你乙個簡單的介紹。
<>接觸歌劇是很年輕的時候，大約四五歲。我還清楚地記得，每個週末，在我們村的一棵大樹下，乙個由戲曲愛好者組成的鄉村劇團會來這裡表演。事實上，這不是表演，可能只是他們的愛好，所以我接觸了歌劇。
起初，我聽不懂唱的是什麼，但我知道我喜歡仙子的聲音（後來我知道是曲胡，這是當地的一句俗語）。
我覺得拉仙子的人很有魅力，所以我逐漸開始喜歡歌劇，確切地說是曲劇。曲劇的發源地南陽有許多縣級劇團和民間劇團。農村也有很多草臺劇團。
接觸話劇後，由於後來學習繁忙，再加上好玩，時斷時續，但還是沒有放棄這個愛好。在河南長大的朋友們應該知道，河南電視臺有乙個節目「梨園之春」，也就是說，這個節目不斷提醒我，歌劇是好的。
在那些日子裡，「梨園之春」在我們家的心中有著很高的地位。當時，娛樂節目很少。最令人高興的是，在週末，一家人會一邊看梨園之春，一邊在電視機旁吃晚飯。
一開始，它是乙個小戒指，所有的青少年，唱得很好，我愛上了歌劇，這個節目也有貢獻。由於種種原因，現在的《梨園之春》不再有那種味道，原來的曲劇、豫劇、粵調、河南吊墜等百花齊放的舞臺現在變成了總是唱那幾部戲，沒有樂趣，我也沒看到。
戲曲藝術中的聲腔是什麼？
10樓：
聲腔，是區分傳統戲曲藝術中不同品種的稱謂。聲腔是戲曲中的乙個專用名詞。一般是把戲曲中某些**和演唱相類似的腔調稱為一種聲腔，前襲或歸為乙個聲腔系統。
中國古典戲分北雜劇和南戲兩派，由於流傳地域不同，逐漸形成崑山腔、弋陽腔、皮黃和秦腔等四大聲腔。一種聲腔流傳各地，同當地劇種結合，或同各地的語言銀姿、**相結合，又產生出支派。如崑腔就發展出北昆、川昆、湘昆等鋒悔絕共稱崑腔系統。
戲曲唱腔的特點
11樓：清念景辰
戲曲中的唱腔，在吐字及字頭髮聲處比較流暢，字尾力度適中；在喉阻發音時有較多的阻音，頓音力度較強。而裝飾音與主音的發音間距較大，且共鳴比較靠前，唱腔的音色一般比較圓潤、明亮，旋律一般是簡逸、精煉或趨於平淡的，節奏在整部戲中也相對平穩。
戲曲中唱腔的伴奏、過門和行弦等，起到了襯托表演的作用，在開場使用的打擊樂都是為了渲染氣氛，並調節舞臺的節奏與戲曲表現結構。
中國的戲曲特點是將眾多藝術形式，在具有共同的性質中體現其各自的表現個性，而其中的表現形式主要包括：詩、樂、舞三大表現形式。詩指其文學，樂指其**伴奏，舞指其表演，此外戲曲的表現還包括舞臺美術、服裝、化妝等方面，為了體現戲曲美的藝術特性，將這些元素彙集在一起，而表達完整的故事，而中國戲曲特點，正好就是言以蔽之。
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