1樓：網友
可以有譜的當然就可以重新演奏，但最近幾十年多要求即興，所以很少有願意被複制和在乎複製的，換句話說就算你複製乙份人家也不高興，也不在乎，人家在乎現場；沒有譜的，比如非樂器非合成器的樂音，當然就不能，除非用計算機再**一遍，那就不算演奏；另外，即便你重新演奏一次，太多味道也演奏不出。如何判斷乙個聲音藝術表演是好是壞，有什麼標準麼。沒有，除非桐灶睜你是乙個意識形態學家。
稍微說一點標辯帶準，那就是靈性，你認為有靈性，那就好。聲音藝術是「情景式（contextual）」的麼。換句話說，它們是需要解釋的麼。
在不同的文化下是可以互相理解的麼。不需要。一旦被解釋，就變成與文學、哲學無區別的學術概要，**這一唯局歲一不可被殖民的構想物就不能繼續作為非殖民反殖民物存在了。
適當瞭解背景和闡述你的意識、作者的態度還是可以的。<>
2樓：影子
聽起來"毫無章法，並不等於**本身沒有章法。它和傳統**的定義、創作方式有很大不同，所以標準也不一樣。但不排斥有一些本來就沒章法的東西借藝術之名魚目混珠。
實際上嚴格算在**領域的勳伯格的作品也很多人覺得沒有章法，但其實它是非常嚴謹的作曲，幾乎接近數學了。有的有譜，有的沒譜。其實樓主問的應該悉陪滾不是「譜」這個東西，而是一種記錄方式。
因為它的創作與以前的**不同，所以「譜」這個說法用在這裡不合適。如果是通過電腦創作的**，大多數是乙個程式，這個程式就是「譜」；如果純粹即興的東西，那可能完全沒有譜。有的可以重複演奏，有的不能。
這個和「譜」也有點關係。有標準，不同型別的聲音也有各自標準。但從美學角度來說可以有相對共同標準。
它可以是「情景式」也可以不是。它可以有解釋可以沒有。不同文化下可以理解也有的不能。
其實這一亂孫點正是聲音藝術（以下個人觀點較多）目前要面臨的問題：是像francisco lopez那樣完全不用在聲響本身之外找意義，純粹在聲音內部（就是聽覺中）去感受。還是用維權的聲音、兩會的錄音來和現實發生更多關係。
後者更接近當代藝術領域的範圍，前者更保守，更純正的堅持正統的理想。雖然兩個做法都有意義，但是會導向兩種完全不同的結果。這包含在上個問題中。
如果你是francisco lopez那一派的，絕對杜絕這個行為。如果你願意打碎這些條條框框，怎樣都行。不過你如果睜餘堅持純正的話，那可以說行為不能算在裡邊。
但現在有個問題是：聲音藝術（至少在中國）是不景氣的，發行cd很困難，創作者靠此為生更困難。<>
3樓：輕風望月巜回
在這裡提一頌源個比較有意思的概念。有一批聲音藝術家，johncage可能算，主張聲音的民主——每種聲音地位平等，應該著力記錄聲音原本的樣貌，而schaeffer這樣的藝術家，又主張聲音的階級——有地位高的聲音，和地位低的聲音，縱橫交錯才能夠成為一部好作品。所以有的藝術家崇尚賦予規律，有的則完全背棄規律，所以聲音藝術到底有線索嗎？
估計作者的理念可以給我們一點提示但也就是提示罷了。如何判斷乙個聲音藝術表演是好是壞，有什麼標準麼。藝術家的理念是否深刻亦或淺薄他的作品多大程度上完成表現了他的理念是否活用了聲音藝術的優勢襲櫻搏 （比如，相似的理念如果通過正常的**，或者**，電影等能夠表現得更好，這部作品就僅僅一般），主觀個人聽感，聲音藝術是「情景式（contextual）」的麼，換句話說，它們拍祥是需要解釋的麼，在不同的文化下是可以互相理解的麼。
前衛的聲音藝術，該如何欣賞？
4樓：銘刻
聽起來毫無章法的**是否有內在的規律呢？換句話說，作為一種表演藝術，它有譜麼？可以重奏麼？
這是以作品來決定的。john cage著名的4'33自然可以算「有譜」（雖然普通人會覺得這個作品是在太「不靠譜」）。可以重奏千千萬萬遍。
不過拿這個作品出來說確實有點作弊的嫌疑——畢竟它還是很有「章法」。大多數聲音藝術作品自然和嚴謹的**比起來沒章法。非常難重現。
在這裡提乙個比較有意思的概念。有一批聲音藝術家，johncage可能算，主張聲音的民主——每種聲音地位平等，應該著力記錄聲音原本的樣貌，而schaeffer這樣的藝術家，又主張聲音的階級——有地位高的聲音，和地位低的聲音，縱橫交錯才能夠成為一部好作品。
什麼是前衛聲音藝術？
5樓：迪
首先聲音藝術並不單指「**」形式的藝術，廣泛指與聲音或者思考聲音有關的藝術。其次關於聲音藝術與行為藝術，我認為這是乙個可有可無或者共生關係。舉例來說藝術家在空間內操作或者表演是為了產出聲音(其中藝術家是可以被機械人或者程式代替的)並且其主要目的在於聲音的思考，那這就與行為藝術沒有關係。
如果藝術家在其中無法被替代，產生聲音只是一種衍生形式或者共同關係，那麼這就是聲音藝術同時也是行為藝術，也就是說行為藝術更側重於「表演」的成分。對於「live」形式的即時性作品，所有空間內的一切因素都是作品的一部分，所以表演必然也是藝術中的一部分但是未必是重點。<>
6樓：回憶
聲音藝術是一種關於聲音的藝術，很多人就認為是一種可重現的行為藝術。4』33秒的理念很有意思——很多人誤會只是單單地欣賞沉寂，但cage的原意是「聆聽偶然的不可避免的聲音」。絕對的寂靜是不可能的——即使進入完全無聲的房間乙個人還是會聽到他的心跳和神經在腦內的聲音。
所以4『33的重點是觀眾聆聽自己發出的悉悉索索的，偶然的，聲音。觀眾自己是表演的一部分——是聆聽完善了作品，而並非演奏者完成了作品。（這一概念cage相當崇尚）所以很多聲音藝術作品絕對是要依賴於「表演」的。
所以聲音藝術又是聲音的藝術，也是一種行為藝術——其實挺有意思的，聲音都是依靠於「行為」存在，是「動態」的。其本身就無法從行為抽離出來也說不定。<>
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