1樓：伊笑研
戲曲源遠流長，是我國的經典，不同地方的戲曲有不同的風格和特色，它讓人賞心悅目，其情節有的催人淚下，有的振奮人心，多姿多彩，出神入化。
小的時候，看見自己的父母看戲曲時，我總認為他們實在太老土，趕不上潮流，打死我我都不會去看那老掉牙的玩意。
俗話說：「要知道梨子的味道，最好親口嚐嚐。」不嘗不知道，一嘗嚇一跳呀！
今天的語文課上，當我珍惜仔細欣賞了中國別具一格的戲曲時，我真是為之震撼，原來我們中華民族的戲曲是那麼的有藝術魅力呀！我真是井底之蛙呀！這老祖宗留下來的寶貝，外國人又怎麼能比得上？
難怪呀，老一輩的人都是那麼的熱衷於這些戲曲，那麼喜愛戲曲。
我現在才感受到什麼是「不看戲曲的人，枉做中國人」。不是嗎？這些戲曲，就像我國的一部部歷史，只有懂得欣賞它的人，只有懂得關注它的人，只有懂得挖掘它的人，才稱得上是真正的中國人。
因為他們深深地明白一個道理，戲曲是我們的國寶，戲曲是我們的國粹，戲曲是我們的國劇呀！我們怎能忘記它們？如今的社會，我們這些青少年們的視野，已經轉移到流行**、影視和網路，我們似乎已經忘記了我們中華民族的傳統藝術。
其實，當我們細心的欣賞我們的戲曲時，我們就會發現它們猶如一個個精彩的歷史故事，將歷史的畫卷一一展現在我們的面前，將我們帶入了歷史的隧道，讓我們身臨其境，讓我們感慨不已。
戲曲的藝術魅力，我們怎可忘記？我們要多去欣賞我們中華民族的傳統藝術，讓它永遠永遠放光芒，讓它世世代代流傳下去！
2樓：雪櫻楓雅
俗話說得好："人有愛好，百事不煩。"人的一生誰沒有幾項業餘愛好呢？有的喜歡種花養鳥，有的喜歡琴棋書畫，有的喜歡吟詩頌詞，有的喜歡體育競技，而對我來說，讀書與聽戲是我的最愛。
從小到大，書本和戲曲就始終伴我成長至今。讀書養人，"腹有詩書氣自華"，這也倒並沒有什麼奇怪的，可是說起愛聽戲，就令人有些費解了，因為祖上既不是優伶戲子，出身也非什麼梨園世家，自己怎麼回喜歡上那節奏緩慢，咿咿呀呀的戲曲呢？這也許就是天生的一份情緣吧。
記得小時侯，家鄉那個小鎮有個規模不大的電影院，經常上映電影，對於當時文化生活極端貧乏的我們來說，每逢放一場電影就像是過節一樣興奮。邀上兩三個小夥伴，只需花上五分錢，便可進得場來，佔上一個靠前排的好座位，嘴裡一邊津津有味地吃著一包五香瓜子，或是媽媽事先給烤熟的一捧香噴噴的玉米粒，一邊聚精會神地盯著銀幕上的一舉一動、一花一樹。小夥伴們大都喜歡看《紅孩子》、《小兵張嘎》、《小花》等故事情節生動曲折的兒童片或武打片，而我呢？
卻獨獨偏愛那唱腔優雅、風韻獨具的戲曲影片，什麼《卷席筒》啦，《鐵弓緣》啦，《花為媒》啦，《竇娥冤》啦…… 小夥伴多受不了那緩慢咿呀的唱腔，而我則看得如痴如醉，有時還難免為劇中人物悲慘的遭遇而撒上一掬同情的眼淚呢！偶爾趕上省京劇團到我們小鎮來演幾場戲，我更是心花怒放，激動不已。現在想起那情景來，還是歷歷在目。
有時想想，到底是戲劇的什麼地方吸引了我兒時的視線呢？ 哦！原來是舞臺上那優美熟稔的水袖功夫，那魅力獨具的說唱道白，那五彩繽紛的油彩以及那精彩紛呈的舞蹈及武打場面令我沉迷其中，不能自拔。
雖然當時的我並不真正懂得戲曲的內涵，但那出色的表演卻令我如沐春風，如飲甘泉，那種美妙的滋味啊，深深地印在我的 腦海中，恐怕我今生今世也難以忘懷了。
哦！我兒時的夢與歡樂……
就這樣，伴著悠揚的戲曲聲，我慢慢地長大。19歲那年離家上了大學。學校倒是有影院，規模也不算小，可是從未演過戲。
所幸的是，學校開設了"戲曲理論"這門課程，於是我便毫不猶豫地選修了這門課。給我們授課的王文彬教授是個不折不扣的戲迷。課上，只見他眉飛色舞，滔滔不絕，每每講到動情處，還情不自禁地手舞足蹈，咿咿呀呀地來上幾段，真讓我們大開眼界，也受益匪淺，更加迷上了戲曲。
受王老師影響，在異彩紛呈的戲曲種類中，尤其喜愛京劇。因為老師告訴我們：京劇無論從創作思想、表演形式，還是到審美價值和欣賞態度，都和西方的話劇、歌劇、舞劇大相徑庭，在世界戲劇舞臺上獨樹一幟。
的確如此，我聽過歌劇，光唱不說更沒有舞，話劇是光說不唱，舞劇則不說不唱，而京劇卻是集詩歌、**、舞蹈、武打、美術等多種藝術樣式於一體的綜合藝術。在世界藝術殿堂內都有它的一席之地，是我們炎黃子孫的驕傲，因為，只有我們這個古老優秀的民族才能創造出如此燦爛奪目的藝術，令人歎為觀止。正如一首歌唱到的：
"四擊頭一亮相，美極了，妙極了。簡直ok頂呱呱。"連外國人都讚歎不已，何況我們中國人呢？
有什麼理由不去喜愛自己的"國粹"，不去欣賞那出神入化的表演呢？
閒暇時，經常和同寢好友從老師那裡借來道具，在臉上勾勾畫畫，塗塗抹抹，披衣甩袖，模擬戲曲里人物的一招一式，一顰一笑。搖曳著一頭的鳳冠，飄蕩著兩腮的笑靨，揮灑著滿腔的柔情，那一舉手一投足還真有模有樣，滿像那麼回事。這時候的寢室，滿溢著甜脆的笑聲，縈繞著鶯啼燕語，那種歡樂呵，是今生也難以抹去的記憶。
哦！我**般珍貴、清露般美好的大學時光……
如今的我，已步入中年，外界的很多事物已經不再能吸引我了，年輕時的許多愛好也已蕩然無存，變得平靜深沉了許多，然而對於戲曲的喜愛卻絲毫未減，反而與日俱增。在人世繁雜浮躁、快節奏的生活中奔走、忙碌的我，閒暇時聽上一段京劇，那便是難得的享受了。戲劇中那緩慢從容的旋律，曼妙典雅的舞姿，悲歡離合的演繹使我那顆常常被周圍所充斥的狂歌勁舞、泡沫文化所包圍的心靈重新歸於淡泊平靜。
中年看戲，不僅讀懂了京劇那通俗化、大眾化的風格，也更深刻地參悟了京劇那具有高層次的美學特徵和美學價值。京劇行腔之完美，是無與倫比的：有的柔美，有的高亢，有的清麗，有的蒼勁，有的飄逸灑脫，英姿勃發，有的似行雲流水，一瀉千里：
京劇那極具程式化的舞蹈和動作，是玄妙多姿的，你看那演員在臺上：圓場、走邊、起霸、亮相、兩軍交戰、躍馬搖船，甚至一舉手一投足都程式俱備，極為講究，令人讚歎不已；再加上那魅力獨具的唸白，精彩紛呈的水袖，以及令人眼花繚亂的武打場面無不散發著中華戲曲特有的魅力，讓人留連忘返，歎為觀止。我敢說，京劇即使和漢文、晉書、唐詩、宋詞、元曲、明畫相提並論，也毫無遜色之處。
怪不得國際友人將京劇稱為我國的"國粹"，實不為過也。
最喜歡程派**--張火丁的演唱，最難忘那次在天津大劇院親耳聆聽、親眼目睹了張火丁聲情並茂的演出，真是令人叫絕，讓我過足了戲癮。記得她唱的那齣戲是著名古典劇目《玉堂春》，那唱腔，那動作，那身段，聲起處如雨燕凌空，珍珠落盤；聲落時如瀑布飛流，一瀉千丈；那眼神，那表情，那神態，將蘇三那含冤負屈的怨憤，驚悸、痛苦的思緒以及對前途渺茫的無奈表演得淋漓盡致，聽起來令人迴腸蕩氣，看起來讓人為之動容，真是一種靈魂的盪滌，思想的洗禮，藝術的享受。聽罷令我久久不能忘懷，真有古人所謂"繞樑三日，餘音不絕"之感。
人到中年，歷歷回首，戲韻情濃，餘味悠悠。
有道是"戲曲大舞臺，人生小天地"，我看戲劇多嫵媚，料戲劇看我應如是！
人同此心，心同此理。戲如人生，人生如戲。
3樓：匿名使用者
戲劇是描寫人生的藝術，真實應是它的第一要素，人們常說，藝術是真善美的統一。在我看來，真是戲劇的基礎，是生命；善是這個生命的意義、價值；美使得這個生命有持久的可以品味的藝術魅力。
何謂真實？它是有一些基本品質的。第一，它能使觀眾信以為真。
觀眾明知戲是假的，舞臺所演是個虛構的世界，看戲是娛樂，是一種精神遊戲，為什麼又很樂意在心理上接受戲劇的支配，做「介於信與不信之間的有意識的自欺」呢？原因就在舞臺上表現的人生，能使觀眾產生可以出入於自身經歷的種種聯想，從而加深對人生的體悟。有了這種聯想、體悟，就會獲得雖假猶真的審美愉快。
美國劇作家阿瑟·密勒說：「戲劇與任何藝術相比更要求中肯恰當。如果一齣戲能令人相信『事情正是這樣的』，那麼，即使它缺點很多，仍不失為好戲。
」如果一齣戲連可信這一關也過不去，觀眾在看戲過程中不斷產生疑問，就難以進入審美狀態，有時甚至感到智力受了傷害。這樣的戲還談什麼真實呢？第二，戲劇的真實還必須是動人的，是情感化了的真實。
在社會科學中，真實可以用理性來直接表達。但在戲劇中，理性隱藏在情感之中，是靠情感的真實來影響觀眾的。明代作家袁于令說得好：
「劇場假而情真。」這個「情真」，先由藝術家體驗到了，他先被自己的體驗所激動，才有可能打動觀眾。而戲劇的情感，是感性狀態的理性，總是包含著是非判斷的。
表現美好的情感或**的情感，都是經過了藝術家理性之光的照耀，是審美化了的東西，不是自然形態的東西。所以看莎士比亞的悲劇，不會染上麥克白的野心、理查三世的殘忍、奧賽羅的猜疑。戲劇中的真總是要通向善的。
現代戲曲在對人性的描寫上，會超脫於過去的價值判斷，其表現方式也不一定黑白分明，有些作品還著力於表現「灰色地帶」，仍然不會泯滅是非善惡，泯滅理性精神。那種不包含是非善惡的愉快，只是一般的消遣性娛樂，成不了高尚的娛樂，不是戲劇真正的審美愉快。因而第三，戲劇的真實，還應當是有力量、有力度的。
這種力量，源於戲劇的真實、真情，不是細瑣的、卑微的，而是表達了某種「對人類具有普遍意義的旨趣」（黑格爾語），或者如恩格斯說的「具有較大的思想深度和意識到的歷史內容」。我們不能要求許多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少這類作品，現代戲曲就沒有脊樑骨了。
真實不同於事實，重要的是心靈的貼近
真實是一種感受，是來自客觀又對於客觀有認識意義的主觀感受。真實不同於事實。歷史學要靠事實，戲劇藝術要靠真實。
戲劇所以要寫「事實」（故事）只是為了讓觀眾感受真實，並非為了「事實」本身；而這個「事實」一般也不必是現實中的事實（或稱實事）來支援的。魯迅論諷刺藝術時說：「不必是曾有的實事，但必須是會有的實情。
」所以藝術離不開虛構，允許幻想，甚至可以出神出鬼。寫歷史劇，在歷史事實與藝術虛構之間，藝術家可以自由擺動。擺動的自由，服從於能表現出一種令人信服的「內在的可能性」（萊辛語），並且，它是和藝術家的意圖緊緊地連結在一起的，達到情與理的相互滲透和自由轉換。
我們似乎有一種重事實、輕真實的傾向，如所謂重大題材，以為找到了它就可以獲得巨大的真實了，客觀效果常常並非如此，因為受實事的束縛較多，就難以在真實的開掘上獲得充分自由。在過去傳媒不發達的年代，寫時事新聞的戲很有號召力，現在已經不是這種情況了。對於觀眾來說，戲中的「事實」在時間上離我們是近還是遠並不重要，重要的是心靈的貼近。
心靈的貼近對藝術家和觀眾都很重要。而且還應看到，時間距離恰恰是創作上擁有較大自由度的有利條件，京劇《曹操與楊修》、梨園戲《董生與李氏》就是很好的例子。
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