相聲演員的大褂，顏色和形制都有什麼講究

1樓：姬覓晴

相聲演員的大褂的顏色和形制並無講究，只是沿用流傳至今。

最早的相聲藝人並不像如今的演員那麼富有，那時候的藝人日子過得很苦，被人看不起，所以，他們並沒有很豐富的服裝和飾品。清朝的主流服裝是大褂，因此藝人們便以最為簡單的行頭（服裝）演出，做一套新大褂；

就是自己的演出服裝，下場就換下來穿舊衣服，等演出服舊了就再做一套，原來的那套就可以當便裝。一切都為了節省下幾個錢來養家餬口。而流傳至今，所以相聲也就一直沿用大褂作為主要的服裝了。

過去普通百姓沒有那麼多顏色的衣服可穿, 所以相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。

2樓：宸宇

唯一的講究反而不是衣服，而是衣服的穿法，就是儘量不允許挽袖。或者有隻有捧哏的人挽袖。而只挽一隻。稱為馬蹄袖。

相聲演員所穿的大褂，以黑、青、灰、藍為主。穿大褂也是有講究的，一般來說，大褂裡邊還要穿一件白小褂，外邊再套上大褂，可以露出白袖口和白領口，現在也有的演員直接在大褂的袖子和領口上繃上假袖口和假領口，圖方便、涼快。小褂的扣子和大褂一樣，也是中式紐襻，五個或七個，大褂通常是六個，在領口和身體右側。

穿大褂的時候，先穿小褂，穿大褂系紐襻的時候，按照過去的規矩，應該先系腋下的那一個，只有後臺掌穴的（領導）才能先系領口的紐襻，因為大褂較長，先系腋下的紐襻也是防止大褂下襬拖地，脫大褂的時候也要注意大褂下襬不要拖地。

解放以後，各種曲藝繁榮發展。大褂的顏色也多種多樣，出現了紅、粉、黃甚至綠色。新興的相聲表演形式隨之出現，大褂也不能再滿足表演的需要，於是相聲的表演又出現了中山裝、「唐裝」、西裝等等。