1樓：天天天藍
（一）、組成不同：
1、戲劇常見的包括話劇、歌劇、舞劇、**劇、木偶戲等。
2、戲曲主要是由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。戲曲包括戲劇。
（二）、起源不同：
1、戲曲起源於原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。
歷史上最先使用戲曲這個名詞的是宋劉壎（1240-1319），他在《詞人吳用章傳》中提出「永嘉戲曲」，他所說的「永嘉戲曲」，就是後人所說的「南戲」、「戲文」、「永嘉雜劇」。從近代王國維開始，才把「戲曲」用來作為中國傳統戲劇文化的通稱。
2、世界戲劇藝術最早是出現在距今約2023年前的愛琴海邊的古希臘。
（三）特點不同：
1、戲曲的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。 中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇並稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以「京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇」五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。
2、戲劇指以語言、動作、舞蹈、**、木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。
（四）、主體不同：
戲劇是以文學為主體，戲曲卻是以**為主體。
（五）、表演形式不同：
戲劇主要是用「說」「做」來演故事，戲曲卻是「以歌舞演故 事」，通過「唱、做、念、舞（打）」來呈現故事。
2樓：匿名使用者
戲劇是大的藝術分類之中的一種藝術形式，泛指一切舞臺劇，戲曲是戲劇分類中的一種，特指中國特有的一種戲劇形式。 也就是說戲曲包含於戲劇之中，戲劇的種類包括戲曲。 戲劇的概念 指通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術形式，其中心是演員的表演。
因之，又被人稱為「舞臺藝術」或「演員藝術」。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、**因素（**伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術因素（佈景、燈光、舞臺佈景）、舞蹈因素（演員優美的動作、姿態）等多種因素，是一種綜合藝術。在戲劇作品中，人物與人物之間，由於性格所追求的目的不同，而的矛盾鬥爭叫戲劇衝突。
戲劇作品總是由一個衝突的提出、發展和解決而得到完成的。戲劇衝突的成功與否是戲劇的關鍵，所謂戲劇性正是由於戲劇衝突解決得獨特、新穎、有豐富內涵而形成的。由於受演出的時間、空間和觀眾的限制，戲劇的矛盾衝突應當更集中、更簡練、更尖銳的反應現實生活中的矛盾的衝突。
戲劇本質 公元前4世紀，亞里士多德在《詩學》中已經表述了對戲劇本質的認識。他認為：一切藝術都是模仿，戲劇是對各種生物的行動的模仿 。
2個世紀以後 ，印度的第一部戲劇理論著作《舞論》也指明：「戲劇就是模仿。」19世紀以後，對戲劇本質的研討出現了眾說紛紜的局面，主要有觀眾說，衝突說，激變說，情境、實驗室說等。
觀眾說： 認定觀眾是戲劇的必要條件 ，也是戲劇的本質所在。法國戲劇理論家f.
薩賽是這種觀念的代表，他斷言 ：不管是什麼樣的戲劇作品，都是為了給觀眾看的。「沒有觀眾，就沒有戲劇」，因而，戲劇的一切器官都必須與觀眾的欣賞相適應。
衝突說： 以法國戲劇理論家布倫退爾為代表。19世紀末，布倫退爾指出：
舞臺乃是人的自覺意志發揮的場所，人物的自覺意志的發揮必定會遇到阻礙，主體為克服阻礙就要與之鬥爭，這就構成「意志衝突」，戲劇的本質就在於此。美國戲劇理論家j.h.
勞森則把戲劇的本質歸之為「自覺意志在其中發揮作用的社會性衝突」。他認為：由於戲劇是處理社會關係的，而人的自覺意志又必須受社會必然性的制約，因而，真正的戲劇性衝突必須是社會性衝突。
這種觀念可以一句話來表述：「沒有衝突就沒有戲劇。」 激變說：
英國戲劇理論家w.阿契爾否定布倫退爾的「衝突」說，他把**與戲劇相比較，認為**是「漸變」的藝術，而戲劇是「激變」( crisis ，又譯危機)的藝術，戲劇所處理的是人的命運和環境的一次激變，這就是戲劇本質的所在。 戲劇楊門女將(陳芳)情境、實驗室說：
早在18世紀，法國哲學家d.狄德羅就曾把「情境」看作戲劇作品的基礎。黑格爾在談到戲劇的特性時，也曾把「情境」與「衝突」聯絡在一起，並強調情境的本體意義。
存在主義哲學家 、劇作家j.-p.薩特把自己的劇本稱為「情境劇」，並把戲劇的物件說成是人在情境中的選擇行為。
b.布萊希特則把戲劇看作是一種科學的方法，認為：劇院乃是檢驗人類在特定情境中行為的實驗室。
這種觀念也從一個特定的角度界定了戲劇的本質。
戲曲的概念 戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、**、舞蹈、美術、武術、雜技以及各種表演藝術因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長髮展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、更新與發展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。
戲曲的三大藝術特色 綜合性、虛擬性、程式性—— （一）綜合性 中國戲曲是一種高度綜合的民族藝術。這種綜合性不僅表現在它融匯各個藝術門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面， 而且還體現在它精湛涵厚的表演藝術上。各種不同的藝術因素與表演藝術緊密結合，通過演員的表演實現戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機構成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現。唱，指唱腔技法，講求「字正腔圓」；念，即唸白，是朗誦技法，要求嚴格，所謂「千斤話白四兩唱」；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動作，是在中國傳統武術基礎上形成的舞蹈化武術技巧組合。這四種表演技法有時相互銜接，有時相互交叉，構成方式視劇情需要而定，但都統一為綜合整體，體現出和諧之美，充滿著**精神（節奏感）。
中國戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。 （二）虛擬性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。它是指以演員的表演，用一種變形的方式來比擬現實環境或物件，藉以表現生活。
中國戲曲的虛擬性首先表現為對舞臺時間和空間處理的靈活性方面，所謂「三五步行遍天下，六七人百萬雄兵」、「頃刻間千秋事業，方丈地萬里江山」，「眨眼間數年光陰，寸柱香千秋萬代」這就突破了西方戲劇的「三一律」與「第四堵牆」的侷限。其次是在具體的舞臺氣氛排程和演員對某些生活動作的模擬方面，諸如颳風下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現出戲曲虛擬性特色。戲曲臉譜也是一種虛擬方式。
中國戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺簡陋、舞美技術落後的侷限性帶來的結果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統美學思想積澱的產物。這時一種美的創造。它極大地解放了作家、舞臺藝術家的創造力和觀眾的藝術想象力，從而使戲曲的審美價值獲得了極大的提高。
（三）程式性 程式是戲曲反映生活的表現形式。它是指對生活動作的規範化、舞蹈化表演並被重複使用。程式直接或間接**於生活，但它又是按照一定的規範對生活經過提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來藝術家們的心血，它又成為新一代演員進行藝術再創造的起點，因而戲曲表演藝術才得以代代相傳。戲曲表演中的關門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當、**唱腔、化妝服裝等各個方面，都有一定的程式。
優秀的藝術家能夠突破程式的某些侷限，創造出自己具有個性化的規範藝術。程式是一種美的典範。
3樓：匿名使用者
從內容上來看，中國戲曲特別強調抒情、傳神、整體美。例如，湯顯祖的《牡丹亭》與莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》都是表現青年的愛情故事，兩者都非常富於抒情性，但兩劇比較一下，我們就可以看出，莎劇在哲理性、動作性方面見長，抒情性則是湯劇見長，莎劇遠遠不及湯劇。湯劇那籠罩全劇的氛圍，那人物內心情態的表現，都具有詩化的特徵，具有非同一般的感情容量。
"嫋晴絲吹來閒庭院，搖漾春如線。停半響，整花鈿，沒揣菱花偷人半面，迤逗的彩雲偏......"一縷細長柔弱的晴絲吹進了靜靜的庭院，逗起了情思，春天少女的心緒是多麼如遊絲般的搖曳飄忽啊！
慢慢地等待那激動跳躍的心平靜下來，唯恐他人覷見內心的祕密，陡然在鏡裡看見自己的面影，一霎那的慌亂，梳好的頭髮都激動得亂了......你看少女的感情多麼細膩豐富！
從形式方面來看，中國戲曲在表演方式上講究四功五法。所謂四功，就是唱、做、念、打四種表現方法：五法是指手法、眼法、身法、發法（頭髮）、步法。
在演一齣戲時，如何運用手式、如何運用眼神、身體如何動作、頭髮如何甩動、步子怎樣走，都是有講究的。連怎樣表現人物的喜、怒、憂、思、悲、恐、驚等感情，也全都提煉美化成一套完整程式。不像話劇那樣，可以讓每個演員根據自己對劇情的體會，根據實際生活和塑造人物的需要設計自己的動作，中國戲曲具有相對的固定性。
從藝術形式上看，表現手法具有兩大特徵：虛擬性——景物、動作一般是虛擬的，騎馬、行舟、上樓下樓、上嶺下坡，伴隨著人物的虛擬動作，出現了高山、平地、江河、湖海、廳堂、臥室；瞬息之間，廳堂、臥室可轉化為長街、小巷，一馬平川可以轉化為浩蕩江河。因此戲劇舞臺的時間與空間非常靈活，不受限制；規範性——即程式化，它把日常生活中的一些動作加以誇張，使之節奏化、美化，成為一種規範的東西，大家約定俗成，沿用了下來。
這兩點，是中國戲曲與西方戲劇在審美表現上的根本區別。可以說，虛擬是產生程式化（規範化、標準化）的理論根據，程式化是虛擬在藝術實踐中的具體運用。
從結構方法上來看與傳統的話劇也有區別。話劇雖有一條主線貫穿全劇，但是它的一幕或一場，情節的主線與副線總是縱橫交織，如同繞成的線團一樣，形成一個立體的團塊。比如曹禺的《雷雨》，幕一拉開，複雜的人物關係，尖銳的衝突，立刻就呈現在觀眾面前：
四鳳與魯貴、魯貴與大海、四鳳與繁漪、繁漪與周萍、繁漪與周衝、周樸園與繁漪、周樸園與周萍，參差交錯，四幕戲就是四個團塊，全劇用一根隱伏的主線，把四個團塊串聯、組合起來，展示了一幕深刻的人生悲劇。而中國戲曲常常採用點線結合，每一齣戲一條主線，每一場戲一箇中心事件，強調一線到底，有頭有尾，脈絡分明。比如《西廂記》共五本二十折（有說二十一折）：
第一本里面第一折，驚豔；第二折，借廂；第三折，酬韻；第四折，鬧齋。確實是一折一箇中心事件。
戲劇戲曲學前途，戲劇戲曲學的方向如何選擇，請各位幫幫忙！
據說研究戲曲 戲劇理論是文科中最難的一科，實在想學的話，最好能找一個有此類專業的大學。1.我是蘇州的，我個人認為蘇州大學在這方面還是不錯的。對周秦先生印象很深刻，儘管沒有見過面，但我讀過他的書 蘇州崑曲 專業性很強，對於小妹我來說，由於沒有受過專業培訓，有很多都看不懂。他本人出生於一個崑曲世家，對崑...
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