1樓：匿名使用者
古代詩歌的體裁常識
古代詩歌的分類
古代詩歌包括詩、詞、曲。
1． 從詩歌的形式可分為：
① 古體詩，包括古詩（唐以前的詩歌）、楚辭、樂府詩。注意「歌」、「歌行」、「引」、「曲」、「呤」等古詩體裁的詩歌也屬古體詩。古體詩不講對仗，押韻較自由。
古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
② 近體詩，包括律詩和絕句。
③ 詞，又稱為詩餘、長短句、曲子、曲子詞、樂府等。其特點：調有定格，句有定數，字有定聲。
字數不同可分為長調（91字以上）、中調（59－90字）、小令（58字以內）。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
④ 曲，又稱為詞餘、樂府。元曲包括散曲和雜劇。散曲興起於金，興盛於元，體式與詞相近。
特點：可以在字數定格外加襯字，較多使用口語。散曲包括有小令、套數（套曲）兩種。
套數是連貫成套的曲子，至少是兩曲，多則幾十曲。每一套數都以第一首曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同一宮調。它無賓白科介，只供清唱。
2． 從詩歌的題材可分為：
① 寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。
其風格清新自然。
② 詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄託詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。
③ 即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。
④ 懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。
⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯巨集渾，筆勢豪放。
2樓：蕾蕾公主
體裁就是說詩歌的寫作手法也就是表現形式，比如說絕句，律詩，樂府等等
絕句也叫「截句」，就是說從律詩中擷取兩聯而成詩，非常嚴格的要求格律和押韻，共四句，有五言和七言兩種。
3樓：希培勝姚寅
中國古代詩歌按體裁可分為古體詩、近體詩(包括律詩:七律五律、絕句:七絕五絕)兩大類。
詩歌分類
古代詩歌的分類是基礎性的問題，在歷年的高考中都有所體現，所以要牢記要點：按詩歌的體裁分類：分為古體詩、近體詩（包括律詩：
七律五律、絕句：七絕五絕）。按詩歌的題材分類：
分為詠懷詩、詠史詩、詠物詩、田園山水詩、邊塞詩等。
4樓：叢素蘭鄭甲
古詩有五絕七絕，五律七律，還有長篇詩，現代詩體裁就太多了
古詩的體裁有多少種？分別是什麼？
5樓：youth小杰
（1）懷古詩：一般是懷念古代的人物和事蹟。詠史懷古詩往往將史實與現實扭結到一起，或感慨個人遭遇，或抨擊社會現實。
（2）詠物詩：詠物詩的特點：內容上以某一物為描寫物件，抓住其某些特徵著意描摹。思想上往往是託物言志。由物到人，由實到虛，寫出精神品格。
（3）山水田園詩：謝靈運開山水詩先河，東晉陶淵明開田園詩先河，發展到唐代，有山水田園詩派，代表人物是王維、孟浩然。山水田園詩以描寫自然風光、農村景物以及安逸恬淡的隱居生活見長，詩境雋永優美，風格恬靜淡雅，語言清麗洗練。
（4）邊塞詩：從先秦就有了以邊塞、戰爭為題材的詩，發展到唐代，由於戰爭仍頻，統治者重武輕文，士人邀功邊庭以博取功名比由科舉進身容易得多，加之盛唐那種積極用世、昂揚奮進的時代氣氛，於是奇情壯麗的邊塞詩便大大發展起來了，形成一個新的詩歌流派。
（5）行旅詩和閨怨詩：古人或久宦在外，或長期流離漂泊，或久戍邊關，總會引起濃濃的思鄉懷人之情，所以這類詩文就特別多，它們或寫羈旅之思，或寫思念親友，或寫徵人思鄉，或寫閨中懷人。
（6）送別詩：古代由於交通不便，通訊極不發達，親人朋友之間往往一別數載難以相見，故古人特別看重離別。離別之際，人們往往設酒餞別，折柳相送，有時還要吟詩話別，因此離情別緒就成為古代文人一個永恆的主題。
詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想象，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於**美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。
6樓：破碎的沙漏的愛
1．代表兩漢詩歌的最高成就為樂府詩。
樂府，最先是指漢朝的**機關，主要任務是蒐集歌辭，訓練樂工。魏晉六朝將樂府所唱的詩叫「樂府」，於是樂府由官府名稱演變成一種帶**性詩體的名稱。漢樂府最基本的藝術特色是敘事性。
代表作《孔雀東南飛》。
《孔雀東南飛》是現存古代最早最長的一首敘事詩，是漢樂府民歌發展的最高峰。它與北朝的民歌《木蘭辭》並稱為「樂府雙璧」。《孔雀東南飛》選自南朝徐陵所編的《玉臺新詠》，《木蘭辭》選自宋郭茂倩編輯的《樂府詩集》。
2．魏晉時期，文人五言詩開始興盛。
其代表是以三曹為代表的建安詩人及晉朝的陶淵明。陶淵明，自號五柳先生，諡號靖節先生，被詩論家稱為「田園詩人」或「隱逸詩人」。《古詩十九首》是文人五言詩的代表，標誌著五言詩由產生發展到最終的成熟。
3．唐詩是我國古代詩歌的最高峰。
李白、杜甫分別代表了我國古典詩歌中浪漫主義和現實主義的最高成就，被譽為唐詩的「雙子星座」。李白有「詩仙」美稱，其詩清新飄逸。杜甫有「詩聖」之稱，其詩沉鬱頓挫，有「詩史」之稱，「三別」（《新婚別》《無家別》《垂老別》）。
白居易是唐朝的又一著名詩人，號香山居士，其文學主張為「文章合為時而著，歌詩合為事而作」。他是新樂府運動的倡導者。
唐代的著名詩派有山水田園詩派和邊塞詩派。山水田園詩派以標舉隱逸，寄情山水，歌詠田園生活為其特徵。代表作家有王（維）孟（浩然）。
邊塞詩派其作品多描寫塞外奇異風光，抒寫將士樂觀豪邁精神及在徵戎生活中的複雜矛盾情感。詩風奔放昂揚。代表作家高（適）岑（參）。
4．詞產生於晚唐，興盛於宋。
宋代的詞從風格上看，豪放派最傑出的代表是辛（棄疾）蘇（軾）；婉約派的代表是姜（夔）柳（永）、李清照。
5．元曲，包括散曲和雜劇。
散曲是金、元兩代興起、由「詞」蛻化出來的一種歌曲，體式與詞相近，較為自由，可以在字數定格外加襯字，較多地使用口語。散曲有小令和套數兩種形式。小令只用一曲，套數則合一個曲調中許多曲子為一套。
套數也叫套曲，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子。
7樓：匿名使用者
最佳答案
古代詩歌的
體裁常識
一、古代詩歌的分類
古代詩歌包括詩、詞、曲。
從詩歌的形式可分為：
①古體詩，它有四言古詩（最早出現於《詩經》）、五言古詩（成熟於漢，如《古詩十九首》）、七言古詩（成熟於唐代，如《長恨歌》）、樂府詩（標題有的加上「歌」「行」「引」「曲」「吟」「弄」等名稱，如《琵琶行》）等形式。
古體詩不講對仗，押韻較自由。古體詩的發展軌跡：《詩經》→楚辭→漢賦→漢樂府→魏晉南北朝民歌→建安詩歌→陶詩等文人五言詩→唐代的古風、新樂府。
②近體詩，包括律詩和絕句。近體詩鼎盛於唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定聲，韻有定位。絕句分五言絕句（五絕）、七言絕句（七絕）兩種，律詩分五言律詩（五律）、七言律詩（七律）、排律三種。
③詞，鼎盛於宋代，按字數多少，分為小令（58字內）、中調（59—90字內）和長調（91字以上）三種形式。詞調有定格，句有定數，字有定聲，韻有定位。詞有單調和雙調之分，雙調就是分兩大段，兩段的平仄、字數是相等或大致相等的，單調只有一段。
詞的一段叫一闕或一片，第一段叫前闕、上闕、上片，第二段叫後闕、下闕、下片。
④曲，又稱為詞餘、樂府。曲鼎盛於元代，有散曲和雜劇兩種形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套數（又名「套曲」）兩種形式。
二、詩、詞、曲的有關知識
①古體詩·近體詩
古體詩和近體詩是從詩的音律角度來劃分的。二者的主要區別是：近體詩是指唐初形成的，在字數、聲韻、對仗等方面都有嚴格規定的格律詩，古體詩則不講格律，唐代以前的詩歌都是古體詩。
②律詩·絕句（又叫截句）
律詩和絕句的區別主要在句數上。絕句只有四句，可以對仗，也可以不對仗。律詩共八句，一二兩句為首聯，三四兩句為頷聯，五六兩句為頸聯，七八兩句為尾聯；首聯和尾聯可對仗，可不對仗，頷聯和頸聯必須對仗；無論律詩還是絕句，都有平仄聲的要求。
八句以上的律詩為排律。
③歌·行·引
古代詩歌體裁，三者無嚴格區別。音節、格律一般比較自由，形式有五言、七言、雜言，如《茅屋為秋風所破歌》《琵琶行》《李憑箜篌引》。
④樂府·新樂府
樂府，本是漢武帝時掌管**的官署名稱，後來成為詩體的名稱。漢、魏、南北朝樂府官署採集和創作的樂歌，簡稱為樂府。新樂府創於初唐。
初唐詩人寫樂府詩，除沿用漢魏六朝樂府舊題外，有少數詩人另立新題，已與原聲韻不同，故稱新樂府，到白居易確定了新樂府的名稱。
⑤題目·詞牌
題目和詞牌的區別：詞的標題是詞的內容的體現，詞牌是一首詞的曲調名稱。如《念奴嬌·赤壁懷古》中，「念奴嬌」是詞牌，「赤壁懷古」是題目，揭示該詞是一首抒懷詞，地點是「赤壁」。
詞必須有詞牌，但不一定有題目。分成兩段的詞上段稱為「上闕」（或「上片」），下段稱為「下闕」（或「下片」）（「闕」是樂曲終了的意思）。
⑥散曲散曲是宋元時代興起的，由詞蛻化出來的一種和樂演奏的歌曲。體式和詞相近而比詞自由，可以在字數定格外加襯字；較多使用口語。散曲包括小令和套數兩種形式。
小令只含一支曲子，如《越調·天淨沙·秋思》只有「天淨沙」一曲。而套數是合一個曲調中多支曲子為一套，是戲曲或散曲中連貫成套的曲子，一套中曲子數不定，少則兩曲，多則不限；每一套數都以第一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必須同一宮調，有首有尾，一韻到底；結尾處多用「煞」，用多少遍沒有規定。如《般涉調·哨遍·高祖還鄉》，它含有屬於「般涉調」這一宮調的八支曲子，而其中「哨遍」是這套曲的第一支曲的曲牌名，又是全套曲的曲牌。
⑦元雜劇
雜劇是宋金時期在諸宮調等的基礎上成長起來的文學樣式，是一種把歌曲、賓白、舞蹈、表演等結合起來的戲曲藝術形式。在結構上一般每本為四折（也有五折六折的），必要時加「楔子」，每折用同一宮調的若干曲牌組成套曲，雜劇可分為旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）兩種，如《竇娥冤》就是旦本，其中第三折用的是「正宮」調。元雜劇劇本由科、唱、白組成，「科」是劇本中對主要動作、表情和舞臺效果作出的規定；「唱」就是唱詞；「白」是賓白，賓白分為對白（人物對話）、獨白（人物自敘）、旁白（揹著別的人物自敘心理）、帶白（唱詞中的插話）。
元雜劇的主要角色是：旦（女角色），扮演女主角的叫正旦，配角有副旦、外旦、小旦等；末（男角色），扮演男主角的叫正末，配角有副末、外末、小末等；外（外末），扮老年男子；淨，俗稱大花臉，大都扮演性格、相貌上有特異之點的人物（如張飛、李逵）；醜，俗稱小花臉，大都扮演男性次要人物；扮演老年婦女的稱卜兒。
⑧宮調·曲牌
曲牌和詞牌一樣，是曲的**譜式。不同的曲牌在字數、平仄、押韻上往往不同，如《長亭送別》中的《滾繡球》《叨叨令》《快活三》《四邊靜》《朝天子》《滿庭芳》《五煞》等都是曲牌。每一個曲牌，在韻上必須屬於一種宮調；一種宮調下有的有若干個曲牌；宮調是**術語，表示聲音的高低等，如《長亭送別》中的《正宮》就是一種宮調。
三、從詩歌的題材可分為：
①寫景抒情詩，歌詠山水名勝、描寫自然景色的抒情詩歌。古代有些詩人由於不滿現實，常寄情于山水，通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。這類詩常將要抒發的情感寄寓在後描寫的景物之中，這就是人們常說的寓情於景。
其風格清新自然。
②詠物言志詩，詩人對所詠之物的外形、特點、神韻、品格進行描摹，以寄託詩人自己的感情，表達詩人的精神、品質或理想。
③即事感懷詩，因一事由而引發詩人的感慨，如懷親、思鄉、念友等。
④懷古詠史詩，以歷史典故為題材，或表明自己的看法，或借古諷今，或抒發滄桑變化的感慨。
⑤邊塞征戰詩，描寫邊塞風光和戍邊將士的軍旅生活，或抒發們樂觀豪邁或相思離愁的情感，風格悲壯巨集渾，筆勢豪放。
四、中國古代詩歌流派和文**動
1．山水田園詩派。以描寫恬靜悠然的自然風光為主，通過對自然景物的歌詠，或流露不願同流合汙的情緒，或表現隱逸避世的消極思想。其代表作家有晉代的陶淵明、謝靈運和唐代的王維、孟浩然等。
2．邊塞詩派。以邊塞生活、戰爭為題材。代表作家有唐代高適、岑參，還有王昌齡、王之渙、王翰、崔顥等。
3．豪放派。宋代詞壇的一大流派，其作品氣勢豪放，意境雄渾，詞中充滿豪情壯志，給人一種積極向上的力量。代表詞人以蘇軾、辛棄疾為主，代表作品為蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》和辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》。
4．婉約派。宋代詞壇上的一大流派，其作品語言清麗、含蓄，詞中抒發的感情婉轉纏綿，情調或輕鬆活潑，或深沉幽怨，題材較狹窄，往往多是寫個人遭遇、男女戀情，也有寫山水，融情於景的。代表詞人有柳永、秦觀、李清照、姜夔等。
5．新樂府運動。由白居易、元稹倡導，主張「文章合為時而著，歌詩合為事而作」，雖稱為樂府，但不拘於聲律，故稱新樂府。白居易所作五十首，頗多反映社會矛盾之作，在當時較有現實意義，其形式採用樂府歌行體，多以三言、七言錯雜運用。
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