1樓：匿名使用者
西方雕塑以歐洲為中心,代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀雕刻、文藝復興時期雕刻、18世紀雕刻。風格有古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等。對十九世紀雕刻由於認識上的原因,瞭解得較少西方近現代雕塑三大支柱的羅丹、布林德爾、馬約爾。
談一談古代雕塑與現代雕塑的主要區別
2樓：勝寒
西方古代時期的雕塑在很長的一段時間裡主要是為圖騰、魔法和宗教服務。歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。希臘雕塑家努力地使他們的作品顯示出活力，他歐洲古典時期的藝術是一種在赤貧後產生的新的美術形式，這種美術形式給後來整個西方美術發展帶來了深遠的影響。
在人類社會早期，雕塑佔有的物理空間和位置與它自身的虛幻空間和形象是有機關聯、同等重要的。特別是那些大型雕塑往往以固定和不可移位的方式，永遠與教堂、陵墓、神殿、廟宇、廣場相依為命，共同創造人類的神聖，莊嚴的節日。中國雕塑，作為民族物態化凝固的特定形式，也就或多或少地體現出來，表現在造型方面，也就是以意成像，像而寓意的特性，以此區別與西方雕塑造型體系具有獨特與顯明的地域特性，悠悠數千年來，繼承和富含這些特性的雕塑作品成為世界文化遺產的重要組成部分之一。
中國雕塑由於表現主題的非具體性，並首先強調理性表達。中國古代雕塑在構思構圖方面，常有打破時空觀念。在雕塑形式上突破現實中的具體物象，採用平面線刻、浮雕與立體圓雕，以及色彩描繪和多種材料綜合並用的突出特性。
傳統雕塑中龍的形象便是一例：龍是中華民族至高無上、無所不能的神聖「動物」，臆造成型的龍之形象所盡之意遠遠超過任何一種確定的具體動物形象，故此千百年來，一直成為歷代封建皇權神威的象徵。譽有「凝固的詩」的雕塑藝術，面對我國豐富的民俗文化時，實在有著取之不盡，用之不竭的領域。
然而，雕塑在其美學特徵上有東方重「意」，西方重「形」的大體分別。以重「形」為特徵的西方雕塑藝術，其相對完整的理論，完整系列地說明了「形體」特徵的美學原則。而以重「意」的東方雕塑學卻是實難尋得完整卻定其美學概念的理論，通常卻是依賴於藝術家多年的創作經驗和在歷史的傳承中「悟道而成佛者」。
在傳統雕塑中，也廣泛運用隱喻象徵手法來表達人們美好的意願。
現代雕塑裡，銅雕在裝飾物這一塊所佔的分量越來越重要。一些軟裝設計公司提交設計方案裡很多藝術品都有用到銅雕。比起古老的商周時代，其裝飾性佔首要作用。
優秀的城市大型雕塑作品應該與周圍的自然環境珠聯璧合、遙相呼應；城市雕塑能使城市更具親和力，是上升一座城市的標誌、甚而成為城市人文精神的集中體現，這在世界著名的大、中城市中不乏先例。現代城市雕塑就像城市的眼睛，最能反映出城市的風采和神韻。作為空間藝術的城市雕塑，雖然是隸屬於環境的存在而存在的，但是城市卻積極主動地給環境以充實，增強人們對於環境的主觀意識。
現代雕塑在造型上有一個比較鮮明的特點就是簡潔明快，就我所見到的一丁半點的歐洲現代雕塑作品而言，現代雕塑和建築的界限似乎也在日益變得模糊起來。也許因為風格流派眾多，表現方式也呈現的五花八門多姿多彩。
歐洲現代雕塑作品題材的選取非常廣泛，可以明顯感受到的是：古典雕塑中的人物、動物不再成為雕塑的唯一表現物件。幾乎我們生活中的一切，甚至人們能夠想象到的皆可入雕塑作品。
現代雕塑的簡潔，使得作品不再具有明確的指向性，確定性也變得模糊了。人們面對現代雕塑作品，一方面，為作品所表現的內容飄忽而深感茫然。另一方面，現代雕塑作品也拓了巨大的詮釋空間。
欣賞者則以自身的知識結構和生活經歷為基礎，藉助於想象天馬行空馳騁縱橫，重構和再創造出一部部現代藝術作品。因此，我認為現代雕塑作品的欣賞應該是發散的，不再有欣賞的定格和權威，更多的是需要豐富想象力。
古典與現代雕塑的特點
3樓：凋零哥の杭
古典雕塑特點，用一個比較普遍的詞語就是唯美．帶有強烈的感**彩，美化人體，美化人們心目中的神，英雄，健美的身軀，完美的表情等． 現代派藝術家重感性和主觀內在的精神表現，用感覺代替觀察，運用綜合、抽象和半抽象代替具象，不再表現客觀存在的形，而努力追求發掘自我心靈的形，否定藝術的功利性，認為藝術只是有意味的形式。現代藝術是傳統藝術發展的必然，也是現代社會在藝術家精神上反映的產物。 文藝復興是14-17世紀,正在形成中的資產階級在復興希臘羅馬古典文化的名義下發起的巨集揚資產階級思想和文化的運動。
4樓：狸愛婭汐
古典雕塑趨於對人事物寫實的表現，現代雕塑重形體與意的抽象表現 歐洲中世紀
中國傳統雕塑與現代雕塑的聯絡區別
5樓：樹頌學做雕塑家
中國傳統雕塑是以佛像為主，還有一些俑類，每個朝代的工匠審美都有一定的出入，所以風格上也不一樣，我覺得中國古代沒有像西方那樣有套基礎造型的訓練方法，也就是人們說的民間和學院的區別，所以中國傳統雕塑著重追求的是雕塑的韻，很多是造型隨意誇張的，卻能表達一種與眾不同的意境。中國繪畫較早是徐悲鴻大師時候，也就是中國當代繪畫的開始吧，就學習西方這套造型嚴謹的觀察和繪畫方法，一直到現代，所以現代雕塑也一樣。總結：
區別是造型上有一定的差異。有聯絡的是繪畫以人為本，雕塑也是。
6樓：匿名使用者
主角一出世，父母必先亡。才情震古今，樣樣我都會。有個未婚妻，登門來退婚。
出門意學藝，必定有機緣。拜師某某某，必定有故事，拜師遭人嫉，師兄皆不服。主角被打臉，師姐來幫助。
勸其忍一時，必有機緣到。神兵神功來，神獸也應有。神功一練成，仇人必出現。
兩人如水火，必有人來勸。宗門大比見，報仇得三甲。掌門邀相見，出門遊世間。
世間有美女，美女有煩惱。主角來幫助，麻煩一搞定。隨後敘出身，必是世家女。
家人隨後到，美人須離去。主角欲尋找，實力太懸殊。隨後拍賣行，必定有收穫。
然後找隊友，隊友是美女。出城換地圖，秒天秒空氣。美人找到了，家主來考驗，考驗有強敵，主角來解決。
完事族人誇，姑爺真牛叉。完事攜美歸，**已不在。掌門說其因，隨後去報仇。
回到宗門後，各方長老到。抱怨惹強敵，隨後強敵至。主角羞強敵，強敵很惱怒。
驚天大戰起，全來送人頭。長老無話說，掌門讓其位。主角一言拒，隨後攜美去。
十年之後見，主角己無敵。
古代人物雕塑和現代雕塑的區別
誰知道與傳統相比，西方現代雕塑具有哪些新的特點？
7樓：北京王嘉化妝學校
現代雕塑和傳統雕塑的最明顯的區別就是，一個是傳統風格的，一個是現代風格的！ 嘿嘿，開個玩笑！末生氣啊！
其實，這些問題，你就要從現代主義的最基本的東西看起了 具體的我也說不上來，只能說：
一、打破藝術的傳統規則的束縛，按照自己對自然和藝術的理解來處理藝術品；
二、確立一種嶄新的藝術觀念。20世紀的現代藝術創作，幾乎都是體現了這樣的一種觀念的模式；立體主義——構成主義，而梵高和高更的表現和象徵的風格傾向自中世紀以來在繪畫藝術中就不斷出現過。用智慧區瞭解自然，而不是用眼睛，因此必須抓住事物外表下面的真實。
這就是現代主義的真諦！ 關於傳統的，大概是這樣的： 按照我們看待自然的方式描繪自然，都旨在創造一種更加完美地摹寫視覺印象的手段上。
8樓：匿名使用者
例如現代城市雕塑，有許多可以稱為「非雕塑」
而非雕塑與雕塑 要根據雕塑的作用、背景等等 區別
西方現代雕塑與古代雕塑有什麼不同?
9樓：匿名使用者
西方雕塑以歐洲為中心,代表性作品主要有古希臘雕刻、古羅馬雕刻、中世紀雕刻、文藝復興時期雕刻、18世紀雕刻。風格有古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等。對十九世紀雕刻由於認識上的原因,瞭解得較少
西方近現代雕塑三大支柱的羅丹、布林德爾、馬約爾。
希臘雕塑與中國雕塑藝術特點有什麼不同？
10樓：匿名使用者
11樓：匿名使用者
希臘的一般不穿衣服.
什麼是現代雕塑，現代雕塑特點有哪些
每個人對於現代雕塑的定義都不同。可以說在人們定義的現代這個時期製作的雕塑就是現代雕塑，也可以理解為 以現代的一些元素作為創作題材的雕塑。不同時代的人們，對於現代的概念定義也不一樣。所以個人認為現代雕塑並沒有明確的定義，如果一定要說明什麼時候現代雕塑，那可能就是那些不怎麼常見的雕塑品一類。現代雕塑特點...
印度雕塑藝術發展有哪些過程,古代印度雕刻藝術得發展史是怎樣的
繼續經歷著從明暢淳樸向繁縟雕飾轉變的過程。在這一發展過程中印回度雕塑藝術擺脫了早期答的粗獷拘謹,但又沒有過分浮華繁瑣,呈現出既樸素又華麗,既莊嚴又優美古典的藝術風韻,成為佛教藝術發展過程中空前絕後的典範。笈多時代是印度佛教的鼎盛時代,但當時的佛教在印度的影響已經走向衰落。笈多時代的佛教雕刻遵循印度古...
中國古代人像雕塑與西方古代人體雕塑的區別是什麼
樓上的,你敢把出處掛出來嗎?抄的就抄的,你有自己的見解嗎?樓上的摘抄的很詳細,不過,依我個人而言,有些觀點我還是不敢苟同的.雕塑的產生早在原始社會就有了,甚至更早,當然更早的就無從考證了.社會中的雕塑,是受社會自然形態的影響,受人們思想侷限性的影響,從而造成了原始雕塑的一種對於神靈的敬畏以及對自然的...