1樓：陌顏迷塵
一 「文人畫」概念的辨析
2樓：音花名偵探
對於一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來。似乎才表現得更為完整，更有特色。詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。
這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又一個特點。
詩、書、畫、印結合，是中國畫在發展過程中逐漸形成的。
在宋代以前，畫上是很少題字的，偶然有字，也只是在不顯眼的角落裡，寫著作者小小的姓名；那時雖然也有題畫詩，卻不是寫在畫面上的。到了宋代，才有一些詩人兼書法家的畫家，開始在自己作的畫上書一段題記或一首詩。這樣，詩、書、畫開始結合起來，中國畫歷史發展中的文人畫也開始了萌芽。
文人畫是中國繪畫史上的一個專有名稱，泛指中國封建社會中的文人、士大夫的繪畫，以區別於民間畫工和宮廷畫師的繪畫。到了元代，隨著文人畫的繼續發展，印也加入了詩、書、畫的行列，於是詩、書、畫、印就像四個孿生姐妹一樣，形影不離地完善地結合起來了，這一藝術形式一旦出現，就被當時的畫家們普遍採用。到了明清兩代，文人畫壟斷了畫壇，詩書畫印結合的藝術形式日臻完善。
...明清的文人畫最不擅長人物畫.
新安畫派"在中國繪畫史上具有重要的地位，明清以來，文人畫風日盛，風格日趨圓熟萎弱和甜怪自賞，繪事與人格力量及天地正氣漸漸疏離，醇正之格日顯淡漠。漸江等新安畫家生當明清換代之時，堅守儒家崇尚節操的人格思想，保持著"一如既往"的遺民心境。在藝術表現的具體行為中，新安畫家們立足自立性學習北宋和元人技法，筆墨簡淡明潔，渴筆枯墨裡隱隱透出冷峭和剛大的藝術精神，在他們筆下，新安山水滌盡了喧囂軟俗的氣息，顯現出冷靜高潔的超逸格調。
黃賓虹在《漸江大師事蹟佚聞》一文中論道：有明一代，江南畫學，漸趨邪、甜、俗、賴，不為士夫所重。獨新安四家，趨向醇正，不為邪、甜、賴，超出吳越，識力過人。
"新安畫派"作為一個標準的士人繪畫流派，直接承繼了宋元山水畫家健康醇正的品格，在明清文人繪畫風行的氛圍裡，這一畫派堪稱審美境界最高的地域性畫家群體，人品藝品均開山水畫一代宗風。
3樓：消夜者
是中國古代山水畫的成熟期。
元明清時期文人畫的特點是? 5
4樓：我是白凱旋
元明清時期由於經濟的繁榮，市民階級崛起。人們的精神生活也有了更高的追求，文人畫多表達作者的思想感情，，在作品中融入自己的思想，具有鮮明的個性，充滿了人文精神。
明清時期繪畫有什麼特點
5樓：愛上做夢的豬豬
前期以工筆為主
後期以寫意見長
明代時期
明代中期以前宮廷繪畫繼承了兩宋院體而重新昌盛，出現了像邊景昭、林良、呂紀、謝環等院體大家。而其畫風所及，又形成了地區的流派特色，產生了以戴進、吳偉為首的"浙派"。明中、後期，宋元以來的文人水墨畫風才得以重新復興，發展為以明四家沈周、文徵明、唐寅等為代表的"吳門畫派"。
以及由董其昌為代表的"松江派"。在花鳥畫方面，技法不時有所創新，陳淳、徐渭所開拓出的大寫意花鳥，筆墨豪邁，對清季花鳥畫壇影響很大。
清代時期
明清時期的繪畫思潮可以分為四個方面：其一是宮廷繪畫的復興，明代有錦衣衛所附設的畫家制度，清代對於供奉畫家有如意館的設定。其二，是文人畫的暗轉和繪畫商品化的興起。
其三，是西洋繪畫的傳入。其四，是繪畫畫派的蜂起和畫家們對畫科題材的全能。針對此點，從明代中、後期到清代，這段畫史不再按照人物、花鳥、山水分科目介紹，而是按照畫家的畫派歸屬來作介紹。
清初的畫壇，出現若干富有地方特色的繪畫流派。以摹古為主的"四王"一系山水佔據著統治地位。此外"四僧"、"金陵八家"，注重體察自然，各有獨特創造。
"常州畫派"的惲壽平變徐崇嗣的"沒骨法"，開寫生花卉新境界。"揚州畫派"標新立異，個性強烈。而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。
6樓：賈秀蘭
而清末聚集在上海地區的畫家在題材內容和藝術形式都有創新，成為"海上畫派"。 我有一幅人物畫畫家是汪溪畫了一幅《擇鄰》是清末時期在上海畫的他有名嗎？說畫畫得不錯這畫能賣多少錢。謝謝
簡述明清時期的繪畫特點？
7樓：匿名使用者
明代繪畫的發展大致可分為早期、 中期、晚期3個階段。 清代初期畫壇上正統派的代表人物有被稱為「四王」的王時敏、王鑑、王翬和王原祁，他們在藝術上嚴格遵循古法，加上另外兩位正統派畫家吳歷和惲壽平，被稱為「清初六家」。
唐代懷述、常達，後梁彥冉，宋代晤恩四位高僧明末清初的南京畫壇是畫家雲集之地。著名的有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳巨集、葉欣、胡慥、謝蓀，彼此畫風不盡相同，都負有一定的時譽，世稱「金陵八家」。揚州八怪是中國清代中期活動於揚州地區一批風格相近的書畫家總稱，或稱揚州畫派 「揚州八怪」之說，由來已久。
但8人的名字，其說互有出入。據李玉棻《甌缽羅室書畫過目考》中的「八怪」為羅聘、李方膺、李鱓、金農、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名「八怪」的，尚有高鳳翰、邊壽民、閔貞等，說法很不統一，今人取「八」之數，多從李玉棻說。
8樓：匿名使用者
在中國繪畫史上,明代畫風迭變,畫派繁興。在繪畫的門類、題材方面，傳統的人物畫、山水畫、花島畫盛行，文人墨戲畫的梅、蘭、竹及雜畫等也相當發達。在藝術流派方面，湧現出眾多以地區為中心、或以風格相區別的繪畫派系。
在師承方面，主要有師承南宋院體風格的宮廷繪畫和浙派，以及發展文人畫傳統的吳門派和松江派、蘇鬆派等兩大派系。在畫法方面，水墨山水和寫意花鳥勃興,成就顯著,人物畫也出現了變形人物、墨骨敷彩肖像等獨特的新面貌。另外，民間繪畫，尤其是版畫，至明末呈現繁盛局面。
隨著商品經濟的發達和資本主義萌芽的出現，明代的民間繪畫比較活躍，尤其是木刻版畫有較大發展。創作者主要是民間畫工，但也有一些文人士大夫畫家參與活動,如從事木刻的陳洪綬、蕭雲從等人,曾為適應版畫的需要，而創作了不少畫稿。
民間創作的卷軸畫，主要內容有風俗畫、歷史故事、神像畫、水陸畫及肖像畫等，許多不知名的民間畫工所繪製的肖像畫，一直流傳了下來。
明代壁畫創作不如前代興旺，存世的主要是寺觀壁畫。較著名的有北京的法海寺壁畫、山西新絳縣稷益廟壁畫等。法海寺建立於元代，明代重建，正殿北壁《帝釋梵天圖》為明代壁畫中的精工之作。
稷益廟初建於宋代，元代時重修，正殿東、西、南三壁均繪有明代壁畫，題材內容以古代神話傳說和社會生活為主，在寺廟壁畫中是少見的。其他還有山西稷山青龍寺壁畫、河北石家莊毗盧寺壁畫，明代流行的水陸畫，現存者亦多。雲南麗江納西族自治縣的壁畫，富地方特色，也有一定的代表性。
木刻年畫至明代逐漸普遍，到明末已初步形成蘇州桃花塢、天津楊柳青南北兩大創作基地，為清代年畫的繁興創造了條件。
明代版畫，在中國古代版畫史上堪稱鼎盛時期。戲曲、傳奇、**等文學作品插圖的成就最突出，不僅內容豐富，而且形式多樣。許多作品如**《忠義水滸全傳》插圖、戲曲《望江亭》插圖等，謳歌英雄豪傑和自由婚姻,傳達人民的理想和願望,個性鮮明,情感細膩,構圖靈活，均具有較高的思想性和藝術性。
9樓：匿名使用者
明末清初四高僧，即石溪、漸江、石濤、八大山人，他們是著名的寫意山水畫代表。
前兩人是明宗室後裔，後兩人是明代遺民,4人均抱有強烈的民族意識。他們借畫抒寫身世之感和抑鬱之氣，寄託對故國山川的熾熱之情。藝術上主張「借古開今」，反對陳陳相因,重視生活感受,強調獨抒性靈。
他們衝破當時畫壇摹古的樊籬，標新立異，創造出奇肆豪放、磊落昂揚、不守繩墨、獨具風采的畫風,振興了當時畫壇,也予後世以深遠的影響。其中石濤、朱耷成就最為顯著。石濤的山水不宗一家，戛然自立，景色鬱勃新奇，構圖大膽新穎，筆墨縱肆多變,格調昂揚雄奇,是清初最富有創造性的畫家。
朱耷以花鳥畫著稱，繼承陳淳、徐渭傳統,發展了潑墨寫意畫法。作品往往緣物抒情，以象徵、寓意和誇張的手法，塑造奇特的形象，抒發憤世嫉俗之情和國亡家破之痛。筆墨洗練雄肆,構圖簡約空靈,景象奇險，格調冷雋，達到了筆簡意賅的藝術境地。
對後來的揚州八怪和近現代大寫意花鳥畫影響重大。石□的山水從黃公望、王蒙變化而出，以真景為粉本，描繪重山覆水,繁密而不迫塞，用渴筆禿毫層層皴染,厚重而不板滯,具有雄偉壯闊,蒼茫渾厚的氣勢。與石濤並稱「二石」、與程正揆(號青□道人)並稱「二□」。
10樓：匿名使用者
哈哈 研究美術史的人都知道
明清兩朝的繪畫 是走向衰退的兩朝 從整體來講 把宋的一些優秀的筆法章法技法沒有整體繼承 相反的更加弱化了 ~
簡述文人畫的基本特徵
中國古代文人畫的特點
11樓：水滴一滴一滴
1、文人畫多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負。歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
2、有意境是文人畫的特色，有著從情感到氣格的「境界」的追求。作畫和看畫共同身臨其境，向審美活動的深層次發展：一是親近自然，迴歸自然，和大自然合一，達到主客觀世界與時共進光景常新的境界，謂之新。
二是潛移默化在真境、神境、妙境的高深境界之中，陶冶情操，淨化心靈，達到精神境界的昇華!
3、文人畫是一種綜合型藝術,集文學、書法、繪畫及篆刻藝術為一體，是畫家多方面文化素養的集中體現，尤其和書法的關係更為密切。
運筆的疾徐輕重，點線的疏密粗細所形成的特有的節奏和韻律，要能體現出畫家創作過程中特有的心態、氣質和個性，並將這些與所表現的事物的形神有機地結合起來，做到心手相應，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周。
12樓：老房
文人畫，又叫「士大夫寫意畫
」、「士夫畫」，是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的一種繪畫形式。早在魏晉南北朝時期，文人畫的某些創作思想和藝術實踐就出現了，但是文人畫作為正式的名稱，是由元代畫家趙孟頫提出的。
1、「文人畫」通常多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以抒發「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。他們標舉「士氣」、「逸品」，崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。「趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。
」歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
明 唐寅《秋風執扇圖》
2、文人畫重意，杜甫講「意匠慘淡經營中」匠心獨運，可回味無窮。文人畫重簡，無干的皆可簡，甚至簡到「零」，「零」即是白即是空。「計白當黑」，空白是為了「多」，為了「夠」，為了滿足，空白能給人以無盡深遠悠長的感受，似「此時無聲勝有聲」。
文人畫重書，張彥遠在《歷代名畫記》中說「夫骨氣形似皆本於立意而歸乎用筆，故能書者皆能畫」。趙孟頫詩云：「石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。
柯九思論畫竹「寫竹杆用篆法，枝用草書法，寫葉用八分法或用魯公撇筆法，木石用折釵股，屋漏痕之遺意」。這些在繪畫作品當中表現出來的特有的強烈主觀意識，都是文人畫的精髓。
3、文人畫具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裡它特有的 「雅 」 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。清代主張「筆墨當隨時代」，「法自我立」，面向生活「搜盡奇峰打草稿」。
對「揚州八怪」（「揚州畫派」）都起到了深刻的影響。
鄭板橋《竹石圖》
元明清時期文人畫盛行原因，元明清時期文人畫的特點是
元代繪畫 業餘畫家的文人復古潮。十三世紀晚期，蒙古人推翻了南宋政權，元朝成立。在政局變革，社會動盪的局面下，畫家的身份也發生了很多改變。比如在宋朝，幾乎所有的畫家都是職業畫家，為宮廷服務，或者賣畫為生，但到了元代，漢人難有當官的機會，而且很多知識分子不願意接受蒙古人召舉，忍著生活貧困，和朋友吟詩賦詞...
明清時期傢俱的特點，明清時期傢俱特點都有哪些
明清紅木傢俱的風格和特點 傢俱 明代傢俱造型簡潔，結構合理，工藝精密，風格典雅，為傢俱的最高境界，明代傢俱一般不髹漆，只在外表施以透明的蠟，工藝簡潔而活潑，質樸，不但富有流暢，雋永的線條美，還給人以含蓄，高雅的意蘊美。傢俱 清代傢俱結構複雜，造型曲折，雕刻細膩，給人豪華尊貴，富麗堂皇，氣派的感覺。清...
明清時期城市經濟發展的新特點概括明清時期經濟發展的主要特點
1.在隋唐時bai 期的裡坊制度在明清 du時期已經徹底消失zhi 商業區不再受限dao制，這無異於極大大回促進了答城市商品經濟的發展 2.專業的商業管理機構，規範了市場 3.皇宮集中分佈，給予了經濟發展提供了一定空間 4.宵禁制度的取消，也有利於擴大城市經濟執行的時間 5.農業的發展為城市提供了物...