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刺繡的起源，歷史久遠，文獻記載創於虞舜，考古出土遺物目前發現僅到商周.
刺繡的悠久歷史
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中國刺繡起源很早，相傳「舜令禹刺五彩繡」，夏、商、週三代和秦漢時期得到發展，從早期出土的紡織品中，常可見到刺繡品，早期的刺繡遺物顯示：周代尚屬簡單粗糙；戰國漸趨工緻精美，這時期的刺繡用的都是辮子繡針法，也稱辮子繡，鎖繡。湖北江陵馬山矽廠一號戰國楚墓出土的繡品，有對鳳、對龍紋繡、飛鳳紋繡、龍鳳虎紋繡禪衣等，都是用辮子股施繡而成，並且不加畫填彩，這標誌此時的刺繡工藝已發展到相當成熟階段。
刺繡 ，古代稱之為針繡，是用繡針引綵線，將設計的花紋在紡織品上刺繡運針，以繡跡構成花紋圖案的一種工藝。古代稱「黹」、「針黹」。因刺繡多為婦女所作，故屬於"女紅"的一個重要部分。
刺繡是中國古老的手工技藝之一，中國的手工刺繡工藝，已經有2000多年曆史了。據《尚書》載，遠在4000多年前的章服制度，就規定「衣畫而裳繡」。至周代，有「繡繢共職」的記載。
湖北和湖南出土的戰國、兩漢的繡品，水平都很高。唐宋刺繡施針勻細，設色豐富，盛行用刺繡作書畫，飾件等。明清時封建王朝的宮廷繡工規模很大，民間刺繡也得到進一步發展，先後產了蘇繡、粵繡、隴繡、湘繡、蜀繡，號稱「五大名繡」。
此外還有顧繡，京繡、甌繡、魯繡、閩繡、汴繡、漢繡、麻繡和苗繡等，
都各具風格，沿傳迄今，歷久不衰。刺繡的針法有：齊針、套針、扎針、長短針、打子針、平金、戳沙等幾十種，豐富多彩，各有特色。
中國歷史上的刺繡歷史
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刺繡作為一個地域廣泛的手工藝品，各個國家、各個民族通過長期的積累和發展，都有其自身的特長和優勢。在我國除了蘇繡、湘繡、粵繡和蜀繡這"四大名繡"外，還有京繡、魯繡、汴繡、甌繡、杭繡、漢繡、閩繡等地方名繡，我國的少數民族如維吾爾、彝、傣、布依、哈薩克、瑤、苗、土家、景頗、侗、白、壯、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺繡。 四大名繡形成於十九世紀中葉，它的產生除了本身的藝術特點外，另一個重要原因就是繡品商業化的結果。
由於市場需求和刺繡產地的不同，刺繡工藝品作為一種商品開始形成了各自的地方特色，其中蘇、蜀、粵、湘四個地方的產品銷路尤廣，故有"四大名繡"之稱。 中國刺繡的「四大名品」 蘇繡，以蘇州為中心包括江蘇地區刺繡品的總稱，它是在顧繡的基礎上發展而來的。說到這裡，不得不先要說說顧繡，因為它對中國東部近、現代的剌繡影響太大太深了。
顧繡原指明代上海顧家的刺繡，顧氏家族的顧名世以嘉靖三十八年（公元2023年）進士著稱。他的孫子顧壽潛善畫，從師於董其昌。顧壽潛之妻韓希孟工畫花卉，擅長刺繡，在顧家眾多的名手中堪稱代表，連董其昌看後驚歎地:
"技至此乎!"明代的商品經濟已較發達，由於顧家的刺繡名揚海內外，因此到了清代時，江南一帶的繡莊許多幹脆掛起"顧繡"的字號，廣義的「顧繡」便由此而來。蘇繡正是在廣泛吸取顧繡的特點和長處後，逐漸從作坊裡孕育出一朵更為奇豔的鮮花。
從欣賞的角度來看，蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親暱之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。在刺繡的技藝上，蘇繡大多以套針為主，繡線套接不露針跡。
常用三、四種不同的同類色線或鄰近色相配，套繡出暈染自如的色彩效果。同時，在表現物象時善留「水路」， 顧繡名品《經緯鳴秋》 即在物象的深淺變化中，空留一線，使之層次分明，花樣輪廓齊整。因此人們在評價蘇繡時往往以「平、齊、細、密、勻、順、和、光」八個字概括之。
粵繡，廣東地區刺繡品的總稱。相傳最初創始於少數民族――黎族，先前繡工大多是廣州、潮州男子，為世所罕見。主要有衣飾、掛屏、褡褳、屏心、團扇、扇套等繡品。
在藝術上，粵繡構圖繁密熱鬧，色彩富麗奪目，施針簡約，繡線較粗且鬆，針腳長短參差，針紋重疊微凸。常以鳳凰、牡丹、松鶴、猿、鹿以及雞、鵝為題材。粵繡的另一類名品是用織金緞或釘金襯地，也就是著名的釘金繡，尤其是加襯高浮墊的金絨繡，更是金碧輝煌，氣魄渾厚，多用作戲衣、舞臺陳設品和寺院廟宇的陳設繡品，宜於渲染熱烈歡慶的氣氛。
蜀繡，亦稱「川繡」，指以成都為代表的四川刺繡。蜀繡的歷史也很悠久，據晉代常璩《華陽國志》中記載，當時蜀中的刺繡已十分聞名，並把蜀繡與蜀錦並列，視為蜀地名產。蜀繡的純觀賞品相對較少，以日用品居多，取材多 數是花鳥蟲魚、 民間吉語和傳統紋飾等，頗具喜慶色彩，繡制在被面、枕套、衣、鞋及畫屏。
清中後期，蜀繡在當地傳統刺繡技法的基礎上吸取了顧繡和蘇繡的長處，一躍成為全國重要的商品繡之一。蜀繡用針工整、平齊光亮、絲路清晰、不加代筆，花紋邊緣如同刀切一般過於齊整，色彩鮮麗。 湘繡，以湖南長沙為中心的刺繡產品的總稱。
長沙城裡的商人們為了滿足一批因鎮壓太平軍而發跡的新貴，開設了「顧繡莊」，不久又以湘繡之名壓倒了顧繡。湘繡的特點是用絲絨線（無拈絨線）繡花，其實是將絨絲在溶液中進行處理，防止起毛，這種繡品當地稱作「羊毛細繡」。湘繡也多以國畫為題材，形態生動逼真，風格豪放，曾有「繡花花生香，繡鳥能聽聲，繡虎能奔跑，繡人能傳神」的美譽。
湘繡人文畫的配色特點以深淺灰和黑白為主，素雅如水墨畫；湘繡日用品的色彩豔麗，圖案紋飾的裝飾性較強。 晚清至**年間，是中華民族災難深重、民不聊生的可悲可泣時代，從列強侵略到軍閥割據，內憂外患，戰事不斷。在這種情況下，刺繡與其它民族工商業一樣，遭受了前所未有的衝擊，幾近奄奄一息。
直到一九四九年新中國成立後，刺繡與其它工商業一樣，得到了迅速的恢復和發展。許多地方為了保持發揚當地的刺繡技藝特色，紛紛成立了相應的研究機構，撥出專門的經費扶持推動刺繡技藝的整理和研究。特別是對流失於民間的許多刺繡絕技加以系統開發和利用，使剌繡的針法內容大為豐富，繡品更為美麗，品類也更為繁多。
特別是在「雙面繡」的基礎上，又發展創研出「雙面全異繡」，即在同一面料上正反兩面能繡出畫面、針法、色彩完全不同的繡品，使世人連聲驚歎：「堪稱世界絕技」。
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中國的刺繡究竟源於那個朝代？由於刺繡作品不易儲存，因此極難說清這個問題。我們現在所能見到的最早的刺繡恐怕要算殷商和西周的了，從那個時期的出土文物來看，粘附在泥土上的絲織物的紋路和刺繡的花紋依稀可見。
特別是在2023年從湖北江陵馬山一號楚墓中，出土了繡衾（被）和禪（單）衣，上面繡著龍、鳳、虎和花卉等，形神兼備，綺麗多變。證明刺繡在中國經過較長時間的發展，已經形成了較高的工藝水平和獨特的工藝門類。
人們一定會想，為什麼會出現刺繡呢？其實，最主要的因素是由兩個方面決定的：
第一、說到刺繡不能不說絲織，可以這麼說，是絲織的產生和完美造就了剌繡的誕生。春秋戰國時期，農業比之以前更發達，男耕女織成了這一時期的重要經濟特徵，幾乎家家種植桑麻，從事紡織。由於當時的養蠶方法已經十分講究，因此所繅出的蠶絲質量很高。
其纖維之細之均，可與近代相媲美。發展到西漢時，從2023年湖南長沙馬王堆西漢墓出土的織錦來看，每根紗由4－5根絲線組成，而每根絲線又有14－15根絲纖維組成，也就是說每根紗竟由54根絲纖維捻成。如此高的絲紡水平，同時也推動著染、繡的發展，使它的成品更加美觀和更富表現力。
第二、社會等級制度的強化和人類審美感的提高、商品制的形成也是一個重要因素。早在原始社會向奴隸社會過渡期間，華夏民族的部族聯盟首領在舉行重大慶典、祭祀等禮儀活動時，必須穿著繪繡有日、月、星辰、山、龍、華蟲（雉雞）圖紋的上衣和有宗彝、水藻、火、米粉、黼、黻圖形的下裳（裙）禮服，後世稱為「十二章服」並形成定製。進入春秋戰國時期，刺繡工藝漸趨成熟，這可從近百年來的大量出土文物中得到印證。
這一時期的刺繡有經過誇張變形的龍、鳳、虎等動物圖案，有的則間以花草或幾何圖形，虎躍龍蟠，龍飛鳳舞，刻畫精妙，神情兼備；佈局結構錯落有致，穿插得體，用色豐富，對比和諧，畫面極富韻律感。
進入秦漢時期後，刺繡工藝已相當發達。特別值得一提的是東漢王充在《論衡·程材篇》中所描述的：「齊郡世刺繡，恆女無不能；襄邑俗織錦，鈍婦無不巧。
日見之，日為之，手狎也」。齊郡臨淄（今山東臨淄）為漢王室設官服三所，織工數千人，每年耗資萬萬。在前漢武昭之世，不但帝王之家是「木土衣綺繡，狗馬被繢（毛織品）」，就連一般的富人也服用「五色繡衣，縟繡羅紈、素綈冰錦」，而且坐臥的席子也要「繡茵」，床上帳幔也是「黼繡帷幄」、「錦綈高張」，甚至死後殉葬的口袋也是「繒囊緹橐」。
民間如此，朝庭貴族更不待言，他們的宮室以絲織藻繡裝飾，以至「屋不呈材、牆不露形」，甚至「柱檻衣以綈錦」，其奢侈程度可見一般。漢代剌繡的空前繁榮，使刺繡的藝術處理又前進了一大步，在馬王堆一號漢墓裡的竹簡「遺冊」中記載著三種刺繡名稱：「信期繡、乘雲繡、長壽繡」。
到了漢末、六朝時期，中國便開始進入「像教彌增」（佛教因造像眾多，故也稱之為「像教」）的時代，因而興盛了繡制佛像之風。2023年在敦煌莫高窟發現了北魏的一佛兩菩薩說法圖刺繡殘片一件，用幾種彩色絲線繡出佛像、菩薩、供養人和相應的文字，供養人的長衫上繡有忍冬紋和卷草紋，示意著以佛教為代表的外來文化與本土文化的相互交融貫通，並在刺繡中得到反映。說到這一時期的刺繡，不得不說說三國時期吳王趙夫人的「三絕」――機絕、針絕、絲絕。
據張彥遠的《歷代名畫記》中記載：「吳王趙夫人，丞相趙達之妹。善書畫，巧妙無雙，能於指間以彩絲織為龍鳳之錦，宮中號為「機絕」。
孫權嘗嘆，蜀魏未平，思得善畫者圖山川地形，夫人乃進所寫江湖九州山嶽之勢。夫人又於方帛之上，繡作五嶽列國地形，時人號為「針絕」。又以膠續絲髮作輕幔，號為「絲絕」（見壬子年《拾遺記》）。
漢末、六朝剌繡的另一個顯著特點是開始出現了人物形象，為今後的人物繡品開了先河，具有十分重要的藝術意義。
唐宋時期的刺繡已向著精緻化的方向發展。這主要由它的社會環境所決定的，在男耕女織的封建社會裡，女孩子都要學習"女紅"，都要掌握刺繡，正因如此，那些深宅大院的小姐們，刺繡便成了她們消遣、養性和從事精神創造活動的唯一活動。"閨繡"的產生並不是偶然的，明代屠隆在《考磐餘事》中寫道:
"宋之閨繡畫，山水人物樓臺花鳥，針線細密，不露邊縫，其用絨止
一、二絲，用針如發細者為之，故眉目畢具，絨彩奪目，而丰神宛然，設色開染，較畫更佳。女紅之巧，十指春風，迥不可及"。由於參加刺繡物件的進一步擴大、作者的文化修養和物質條件不同，加上文人們開始參與，剌繡到了唐、宋期間獲得了長足的發展，某種程度上可以這麼說，它由日用與觀賞兩者相容幷蓄，發展到日用與觀賞分而治之，特別在觀賞方面成就最大，由於文人們的積極參與，使書法和繪畫藝術結合得更為緊密，形成了畫師供稿、藝人繡制，畫繡結合精品倍增的新趨勢。
明、清時期，全國城鄉出現了眾多的商品性生產的專業作坊。尤其是明代，官府手工業的衰落，卻促進了民間手工業的發展，從缺乏競爭力的官府院落手工藝品，到商業性作坊的專業化生產，加上唐宋期間文人藝人結合刺繡工藝品的巨大影響，刺繡技術和生產獲得了全所未有幕盍γ 鐗攪絲漲暗姆比伲 肓酥洩 炒絛宓牡叻迨逼凇3魷至碩院笫烙跋旆淺v 蟮募父鮃帳趿髖桑 縞蝦5墓誦濉⒈本┑木┬濉⒖ 獾你晷濉⑸蕉 穆承宓齲 約昂筧擻 ?四大名繡"即蘇繡、粵繡、湘繡和蜀繡。
從唐宋到明清，刺繡工藝的發展很具代表性，無論是色彩的搭配運用上，還是針法的多樣性和組合運用上，都達到了空前的水平。文人畫師的加入，對仿畫的刺繡技藝提出了更高的要求，由於竭力追求與書畫原作惟妙惟肖的效果，從而極大地推進了針法的發展與創新。如對色線的處理上出現了把絲線劈成更細的絲縷，使線條的表現更為柔弱和逼真；如在針法上出現了亂針、釘線、圈金、摻針、滾針、接針繡等大量新型的針法，把被繡物件的紋理和結構提練為一種專門的普適性技藝和針法；甚至採用補筆加繪等技法，使畫面的主次結構和輕重表現更加符合人們的審美習慣。
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