1樓:熱心網友
戴望舒在二十
年代末和三十年代初因為其風格獨特的詩作被人稱為現代詩派「詩壇領袖」。是中國現代派象徵主義詩人、翻譯家。
2023年,他的詩《雨巷》顯示了新月派向現代派過渡的趨向,而2023年所創作的《我底記憶》則成為了現代詩派的起點。
他的主要作品有:《我的記憶》、《望舒草》、《望舒詩稿》、《災難的歲月》、《戴望舒詩選》、 《戴望舒詩集》、《戴望舒詩存》等
他翻譯的作品有:《少女之誓》法國沙多勃易盎著、《鵝媽媽的故事》法國沙.貝洛爾著、《義大利的戀愛故事》、《兩次戰爭間法國短篇**集》等
2樓:筱鳶
富有「雨巷詩人」的盛名。
戴望舒(1905.3.5-1950.
2.28) 筆名有戴夢鷗、江恩、艾昂甫等,生於浙江杭州,中國現代著名的詩人,為中國現代象徵派詩歌的代表。因《雨巷》成為傳誦一時的名作,他被稱為「雨巷詩人」。
早年就讀於上海大學、復旦大學,曾因宣傳革命**。無論理論還是創作實踐,都對中國新詩的發展產生過相當大的影響。詩集有《我的記憶》《望舒草》《望舒詩稿》《災難的歲月》《戴望舒詩選》《戴望舒詩集》,另有譯著等數十種。
3樓:幻夢
被稱為「雨巷詩人」~~望採納~~
戴望舒的什麼被稱為中國新詩的傑作 急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急急
4樓:匿名使用者
戴望舒是現代中國詩壇上負有盛名的「雨巷詩人」。他的詩歌和詩論極富個性,雖然總量不多,卻「以少勝多」,產生了廣泛而深遠的影響。他是一位現代派象徵主義詩歌代表人物,在中國新詩發展史上佔有不容忽視的地位。
他的《雨巷》、《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》等詩篇,堪稱中國新詩的傑作。
5樓:月半弦秋
他的《雨巷》、《獄中題壁》、《我用殘損的手掌》等詩篇,堪稱中國新詩的傑作。
戴望舒的《雨巷》是他的成名作、這首詩既具有——,又具有——的象徵詩。
6樓:匿名使用者
這是一首既具有**美,又具有朦朧美的象徵詩。
這首詩裡就是用雨中丁香結做為人的愁心的象徵的,又有嫵媚的魅力。包含了作者美好理想幻滅的痛苦,對於《雨巷》來說,就是這種美好理想的象徵。那個社會現實的氣氛,失望的自白。
揣摩語言要結合語境來分析,他的創作的一個重要特點。《雨巷》則用短小的抒情的吟誦再現了這部分青年心靈深處典型的聲音。
這首詩表現了更多的新時代的氣息,和那無法實現的夢一般飄然而逝的希望;這種彷徨感傷的情緒:她或是在為詩人的憂鬱而嘆息;她是冷漠和高傲的,只得分手。(《望舒草·序》)他這時候所寫的《雨巷》等詩中便自然貯滿了彷徨失望和感傷痛苦的情緒
7樓:妖幽兒
這是一首既具有**美,又具有朦朧美的象徵詩。
戴望舒為什麼被稱為「雨巷詩人」
8樓:匿名使用者
《雨巷》是戴望舒早期的成名作和代表作。詩歌發表後產生了較大影響,詩人也因此被人稱為「雨巷詩人」。
《雨巷》是戴望舒的成名作,作者通過對狹窄陰沉的雨巷,在雨巷中徘徊的獨行者,以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘的描寫 , 含蓄地暗示出作者既迷惘感傷又有期待的情懷,也有人把這些意象解讀為反映當時黑暗的社會的縮影,或者是在革命中失敗的人和朦朧的、時有時無的希望。
詩歌描繪了一幅梅雨時節江南小巷的陰沉圖景,藉此構成了一個富有濃重象徵色彩的抒情意境。在這裡,詩人把當時黑暗陰沉的社會現實暗喻為悠長狹窄而寂寥的「雨巷」,沒有陽光,也沒有生機和活氣。而抒情主人公「我」就是在這樣的雨巷中孤獨的行著的彷徨者。
9樓:佔然萬伶
戴望舒,2023年11月5日出生在杭州大塔兒巷。戴家是當地一戶富裕人家,父親戴修甫是銀行職員,很重視對孩子的教育。戴望舒先後在上海大學和震旦大學學習,這一期間,他與施蜇存等人共同編輯《現代》雜誌,並開始了詩歌的創作。
2023年戴望舒赴法國留學,深受法國象徵主義詩歌的影響,翻譯了大量法文著作。戴望舒回國後創辦了《新詩》雜誌,這時的戴望舒已經出版了詩集《我的記憶》和《望舒草》,並因為創作了傳世名作——《雨巷》,而被稱為雨巷詩人
10樓:匿名使用者
《雨巷》是中國古典詩詞和法
國象徵派詩藝術融合的展示。
詩中所描述的圖畫經過精心安排的反覆和每句中具有規律性的停頓造成的節奏和旋律為整首詩創造了一種悽清、寂寥的氣氛,在這種氣氛中有一種寂寞而痛苦的旋律在迴盪,讓人望不透那綿綿細雨,看不盡那空寂的小巷,無限惆悵但又懷著一絲期望,和詩人一樣期待著「丁香」一樣的姑娘的出現。詩中彷徨感傷的情緒既有詩人個人的感傷,更是現實的黑暗和理想的幻滅在詩人心中的投影。詩中「雨巷」這一意象下是當時黑暗沉悶沒有希望光芒照耀的社會現實的象徵。
因此《雨巷》代表的一個詩歌的時代,所以戴望舒被稱為「雨巷詩人」
11樓:匿名使用者
作品以《雨巷》最為代表
尋夢者 戴望舒重點寫的什麼內容
12樓:匿名使用者
《尋夢者》 戴望舒
夢會開出花來的,
夢會開出嬌妍的花來的:
去求無價的珍寶吧。
在青色的大海里,
在青色的大海的底裡,
深藏著金色的貝一枚。
你去攀九年的冰山吧,
你去航九年的旱海吧,
然後你逢到那金色的貝。
它有天上的雲雨聲,
它有海上的風濤聲,
它會使你的心沉醉。
把它在海水裡養九年,
把它在天水裡養九年,
然後,它在一個暗夜裡開綻了。
當你鬢髮斑斑了的時候,
當你眼睛朦朧了的時候,
金色的貝吐出桃色的珠。
把桃色的珠放在你懷裡,
把桃色的珠放在你枕邊,
於是一個夢靜靜地升上來了.
你的夢開出花來了,
你的夢開出嬌妍的花來了,
在你已衰老了的時候。
《尋夢者》重點表現了尋夢者對理想的追求,是一首現代尋夢者之歌。開篇以「夢會開出花來的/夢會開出嬌妍的花來的」,詩性地表達了包括詩人在內的現代尋夢者對理想的不變信仰,相信它會開出「嬌妍的花」,也就是相信尋夢者終將到達理想的彼岸。
【附】賞析:
這首詩歌將我們每一個人心中的夢想抒寫到了極致。
起始句寫到:「夢會開出花來的,夢會開出嬌豔的花來的。」「開出花來」,已經寫出夢的美麗了,緊接著相似的一句中新增了「嬌豔」一詞,就更顯出夢的絢麗,讓人產生無限的遐想,充滿嚮往之情了。
然後又總結夢的特點是「無價」、「珍寶」,這兩個詞讓讀者更體會到夢的可貴性、重要性。因此我們每一個人都要去尋找它。
「在青色的大海里,在青色的大海的底裡」這兩句話意思上是遞進的,「大海里」已是難尋的了,而且又是「大海的底裡」,那就更難尋了,又加上「深藏」一詞,可見要尋找一個夢是多麼困難啊!所以尋找夢要付出巨大的艱辛:「攀九年的冰山」、「航九年的瀚海」,「九」這個數字並非實指,只言歲月之久長;「冰山」「瀚海」又指道路之艱難了。
即使找到了美夢又怎樣呢?要真正實現這個夢,還得付出更大的努力,要精心愛護它:「在海水裡養九年」,「在天水裡養九年」,這樣才能在「一個暗夜裡開綻了」。
在「暗夜裡」,可見夢的來臨又是不可預知的,但是隻要付出心血,夢終究會來到渴望它的人的面前。當我們用一生去追尋、守候一個夢時,夢啊,它又帶給我們多少的欣慰和滿足。「鬢髮斑斑」、「眼睛朦朧」又如何!
「桃色」是一種非常豔麗與神祕的色彩,「桃色的夢」讓人的心靈迷離盪漾,為之丟棄生命也在所不惜啊!如果在我們衰老時,如果有一個「開了花的夢」,有一個「開出嬌妍的花的夢」,那麼我們的人生已是最幸福的、最無憾的了。
再讓我們看看詩人是怎樣寫這個美麗的夢的。
開篇寫夢的美麗、珍貴,用了「開出花來,開出嬌妍的花來」這樣的句子;結尾又用了這樣的句子,寫夢實現時的絢麗多姿。美麗的句子迴環往復,久久縈繞在人的心裡,成為人們心中一個五彩斑斕的結,很難遺忘了。遞進的句子又很有層次地渲染了作者要表達的意思。
「開出花來,開出妖妍的花來」,像畫家在畫一幅妍麗的畫,潑灑色彩時一層層的塗上去,色彩便一層層的濃麗起來。「在青色的大海里,在青色的大海的底裡」這句話中,又給人一種縱深感,一層層地潛下去,越來越深。這樣簡潔、反覆的句子造成了波浪狀的美感,讓人讚歎。
色彩的運用使詩美不勝收。「青色的大海」使人想起波濤翻滾,波浪聲聲;「桃色的珠」讓人產生無限的遐想;「金色的貝」,絢麗奪目,令人珍愛;「鬢髮斑斑」使人嘆息。「金色的貝」從「青色的大海」裡湧起,非常富有神話色彩;「桃色的珠」映著「鬢髮斑斑」,使人嘆息,同時有一種無限的幸福感升起。
詩人如此用心的運用色彩,想見對美的追尋是非常刻意的。 用字的精練,產生豐厚的內涵。全詩兩百餘字,卻敘述了一個尋夢的過程。
夢的美,尋夢的艱難,找到夢後的幸福感,已經非常完整、充分地表達出來了。四個「九」字的運用,淋漓盡致地渲染了尋夢的艱難。「它有天上的雲雨聲」,「雲雨聲」一詞寫出了夢的飄渺、多彩。
「放在你的懷裡,放在你的枕邊」,「放」是有聲音的,是輕輕的、柔柔的,好象生怕弄破了、弄疼了夢。細細推敲一個一個的美詞,深厚的意味就濃濃地湧上來了。 ——夢想是什麼?
夢想是人心底最深處的一種渴望,它與生俱來,永不熄滅。有夢想的人是幸福的,它是方向,是一支火炬,指引著人前進。努力追尋它,追尋的過程也是一種幸福。
就像看到自己心愛的人在前方,追到他之前,必定有劇烈的心跳,這種甜蜜的感覺,一生難忘。追到夢想的人,是最幸福的人:因為他是一個幸運者,有多少的人一生不能實現自己的夢想,心靈中留下永久的傷痛;他又是一個努力者,在努力耕耘的時候,充實的生活使他的心靈充滿歡悅,整個人產生了一種美感。
而能寫出《尋夢者》這樣詩歌的詩人,是能深深體會到夢的魅力的。對於他來說,捕捉、感受到人類心靈最深處的閃光點,又何嘗不是一種幸福?
讀本詩要抓住詩人的藝術構思:將現代人的"尋夢"思緒寄寓在一個"尋找金色的貝"的民間故事裡,一虛一實,巧妙交織為一體。--細讀全詩,體會詩人怎樣把他這一藝術構思轉化為外在的形式特點:
將類似民歌的誇飾、復沓與意象朦朧的現代象徵手法,不露痕跡地結合一體;用親切的日常口語說話的調子,將複雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。然後,反覆吟誦全詩,體味流動其間的詩情與詩緒:既是明朗的(表現了追求理想的執著),又是迷惘、感傷的(表現追求中的疲倦與蒼老)。
《尋夢者》 大時代裡個人命運的憂傷,奮鬥者心靈的歷史,「華美而有法度」。
戴望舒是中國現代象徵派詩歌的代表人物,其成名作《雨巷》就開始顯露象徵派感傷的情調和思緒。其詩歌的藝術特色主要表現在兩個方面:
其一、把傳統詩歌的意象、類似於民歌的誇飾、復沓和意象朦朧的現代象徵手法不露痕跡地結合在一起,表現詩人身處理想失落的現代社會,不願捨棄、卻又無力追回的掙扎的無奈和哀傷。如在《尋夢者》中,「尋夢者」 「攀九年的冰山」、「航九年的旱海」,當「夢開出花來時」,他已經「鬢髮斑斑」、「眼睛朦朧」,執著的追求精神寄予在眾多的朦朧的意象中,在一種類似於民歌的詩歌形式中,表達得既明白,又蘊藉,既清楚,又朦朧。
其二、用親切的日常口語說話的調子,將複雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。《尋夢者》的 語言是明白如話的,但顯然同民歌不同,表達的思想情緒不是單一的,而是複雜的。現代人追求理想的執著的情緒的表達是清楚的,但追求中的疲倦和感傷又是迷惘的、朦朧的、含蓄的,這種既明朗又迷惘的風格,正適合於表現現代人矛盾的心緒。
戴望舒的早期作品的特點是什麼,戴望舒的詩歌作品分為早期和晚期。早期作品的特點是什麼
戴望舒早期的詩歌作品,多以抒發個人情感為主流,情調比較低沉,有較多的感傷氣息。他的第一部詩集 我的記憶 中,收錄的作品大多都是情詩和愁詩。尤其是 舊錦囊 輯中留存的12首詩作,大體都是抒發這種個人哀愁感傷情緒的作品。如 寒風中聞雀聲 中 枯枝在寒風裡悲嘆 死葉在大道上萎殘 兩句詩,勾勒出一幅枯枝敗葉...
戴望舒的《秋夜思》寫於什麼時期，戴望舒的《雨巷》哪年寫的
一 秋夜思 寫於1935年7月6日，作者留學法國期間。二 擴充套件知識 1 原詩欣賞 秋夜思 誰家動刀尺？心也需要秋衣。聽鮫人的召喚，聽木葉的呼息！風從每一條脈絡進來，竊聽心的枯裂之音。詩人云 心即是琴。誰聽過那古舊的陽春白雪？為真知的死者的慰藉，有人已將它懸在樹梢，為天籟之憑託 但曾一度諦聽的飄逝...
戴望舒雨巷是講的什麼戴望舒的雨巷講了一個什麼故事？表達了什麼思想感情？
雨巷 是戴望舒的成名作，約作於政治風雲激盪 詩人內心苦悶彷徨的1927年夏天。雨巷 中狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結著愁怨的姑娘，都是象徵性的意象。分別比喻了當時黑暗的社會，在革命中失敗的人和朦朧的，時有時無的希望。這些意象又共同構成了一種象徵性的意境，含蓄地暗示出作者既...