1樓:匿名使用者
戴望舒早期的詩歌作品,多以抒發個人情感為主流,情調比較低沉,有較多的感傷氣息。他的第一部詩集《我的記憶》中,收錄的作品大多都是情詩和愁詩。尤其是「舊錦囊」輯中留存的12首詩作,大體都是抒發這種個人哀愁感傷情緒的作品。
如《寒風中聞雀聲》中 「枯枝在寒風裡悲嘆/死葉在大道上萎殘」兩句詩,勾勒出一幅枯枝敗葉在寒風中飄舞的蕭殺景象,很容易令人聯想到馬致遠的「枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家」的相似寫照。再如《可知》中「可知怎的舊時的歡樂,到回憶都變作悲哀」,《山行》中「見了你朝霞的顏色,便感到我落月的沉哀」等,都表現出作者早期創作的孤獨、抑鬱、傷感的濃重氣息。2023年發表於《**月報》的《雨巷》,標誌著詩人在新月派的影響之下由浪漫式抒情向象徵式表現的一個轉折,戴望舒也因此而贏得了「雨巷詩人」的美譽。
《雨巷》一詩就是他迷惘的情緒和朦朧的希望這種心情的表現,其中交織著失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。這種情懷在當 雨巷時是有一定的普遍性的
2023年由現代書局出版的《望舒草》表現了作者詩歌藝術的日趨成熟。此時的詩人生活在大革命失敗後的白色恐怖中,理想和現實的矛盾,使他的精神苦悶而低沉。但詩人不論從藝術上還是心理上都已不再稚嫩,也不再是穿著別人的鞋子走路,而是努力開拓自己的詩歌創作領域,從而形成了自己的風格。
在《尋夢者》中,他寫道:「你的夢開出花來了/你的夢開出嬌妍的花來了/在你已衰落了的時候。」這支美麗的歌雖然依然流露著詩人疲倦的心境,然而卻告訴了人們一個人生的真諦:
任何美好理想的實現,任何事業成功的獲取,必須付出一生的艱苦代價來追求。戴望舒在這一時期,雖然仍不失其孤寂、抑鬱和多愁善感,但也不乏色調明朗、情緒奔放的詩作。如《祭日》、《遊子謠》、《村姑》等。
甚至在個別詩作中,我們還能讀到詩人對於普通人的關切和對光明的嚮往。如《流水》中:「在一個寂寂的黃昏裡/我看見一切的流水/在同一個方向中/奔流到太陽的家鄉去」該詩充滿了對生活的憧憬,對無往不勝的力量作了肯定,對頑強的生命力給予了熱情的歌頌。
2023年抗戰爆發後,戴望舒的詩歌觀念和創作實踐發生了重大的變化,他決心在敵人的陰霾氣候中掙扎。以自己微渺的光亮盡一點照明之責。2023年的元旦,面對日本帝國主義的侵略,他寫出了《元日祝福》:
「新的年歲帶給我們新的力量/祝福!我們的人民/艱苦的人民/英勇的人民/苦難會帶來自由解放。」這首詩表現了詩人對人民鬥爭堅定的信念和樂觀的態度,唱出了詩人心靈深處真切而強烈的愛國主義情感。
2023年,戴望舒被日本侵略軍逮捕下獄後,他的個人命運更和祖國的命運交匯在一起,其詩風有了新的變化。《獄中題壁》抒發了詩人為民族解放慷慨赴義的勇氣和胸有成竹的信心。《我用殘損的手掌》是詩人在鐵牢中唱出的屬於「永恆的中國」的悲壯的歌:
「我把全部的力量運在手掌貼在上面/寄予愛和一切希望。」此外,《示長女》、《在天晴了的時候》表出了詩人在長年顛沛流離之後,對於和平生活的渴望。其壓卷之作《偶成》中「它們只是像冰一樣凝結/而有一天會像花一樣重開」,表達了對未來充滿了信心和希望。
總之,戴望舒後期的詩歌作品已顯示出了超越個人情感的高層次內涵和蓬勃的生命力。」請採納
2樓:
戴望舒是上世紀30年代現代派的代表詩人,他的詩歌在藝術創作上經歷了一個發展的過程,早期將中國詩風與西方詩風結合,以《雨巷》為代表,運用大量的象徵性意象,使情與景巧妙結合起來,並將現代表現手法與古典詩詞藝術融為一體,追求節奏感,讓讀者通過自己的聯想而產生共鳴,收到意想不到的效果,被葉聖陶譽為"替新詩底音節開了一個新的紀元".第二個時期是戴望舒詩歌藝術的成熟時期,以《我的記憶》為出發點,以後日臻成熟,形成了樸素而親切的詩風.但由於藝術上自由主義傾向及個人痛苦,他沒能走出個人的小天地.
最後一個時期是戴望舒詩風新的轉折點,抗日戰爭爆發後,戴望舒到香港從事抗日文藝活動,不幸**入獄,寫出了《我用殘損的手掌》等表現民族氣節、抒發對災難深重祖國的誠摯的愛的詩篇.
戴望舒的詩歌作品分為早期和晚期。早期作品的特點是什麼
3樓:奶思呀呀
早期的特點:戴望舒早期的詩歌作品,多以抒發個人情感為主流,情調比較低沉,有較多的感傷氣息。
作品說明:
他的第一部詩集《我的記憶》中,收錄的作品大多都是情詩和愁詩。尤其是「舊錦囊」輯中留存的12首詩作,大體都是抒發這種個人哀愁感傷情緒的作品。如《寒風中聞雀聲》中 「枯枝在寒風裡悲嘆/死葉在大道上萎殘」兩句詩。
《山行》中「見了你朝霞的顏色,便感到我落月的沉哀」等,都表現出作者早期創作的孤獨、抑鬱、傷感的濃重氣息。
4樓:輕靈觸動
戴望舒早期的詩歌作品,多以抒發個人情感為主流,情調比較低沉,有較多的感傷氣息。
他的第一部詩集《我的記憶》中,收錄的作品大多都是情詩和愁詩。尤其是「舊錦囊」輯中留存的12首詩作,大體都是抒發這種個人哀愁感傷情緒的作品。如《寒風中聞雀聲》中 「枯枝在寒風裡悲嘆/死葉在大道上萎殘」兩句詩。
勾勒出一幅枯枝敗葉在寒風中飄舞的蕭殺景象,很容易令人聯想到馬致遠的「枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家」的相似寫照。
再如《可知》中「可知怎的舊時的歡樂,到回憶都變作悲哀」,《山行》中「見了你朝霞的顏色,便感到我落月的沉哀」等,都表現出作者早期創作的孤獨、抑鬱、傷感的濃重氣息。
戴望舒後期的詩歌特點:
前期的戴望舒是從初期象徵派和新月派走向現代派詩壇的,又在歐美意象派和法國後期象徵派影響下,以追求「藝術之崇高」和**「人性的深邃」為世人矚目和肯定。後期的詩人已由詩的必然王國走向了自由王國。
在孜孜追求藝術真諦的同時,更自覺地立足於廣闊的現實土壤,達到了詩歌藝術和現實生活內容的很好結合,在借鑑西方文學藝術手法的基礎上創造出了自己的特色。
因此,戴望舒後期的絕大多數詩歌,不僅不能被排除在現實主義詩歌主流之外,而且應是現實主義詩歌園地裡獨放異彩的藝術奇葩。
5樓:職業健康
回答問題的時候順便抄寫一些關於我所喜歡的詩人
戴望舒詩歌意象特點
6樓:往事旁邊
戴望舒,中國現代詩人,中國現代象徵派詩歌的代表。代作《雨巷》。他的早期作品含蓄朦朧,雋永飄逸,常常透露著淡淡的、美麗的憂傷。
後期因愛國情懷,憎恨侵略者,同時對美好生活的無限嚮往,語境變得更加精煉有力,厚重健拔。
戴望舒詩歌的藝術特點是什麼?
7樓:吳田田
戴望舒是中國現代象徵派詩歌的代表人物,其成名作《雨巷》就開始顯露象徵派感傷的情調和思緒。其詩歌的藝術特色主要表現在兩個方面:
其一、把傳統詩歌的意象、類似於民歌的誇飾、復沓和意象朦朧的現代象徵手法不露痕跡地結合在一起,表現詩人身處理想失落的現代社會,不願捨棄、卻又無力追回的掙扎的無奈和哀傷。如在《尋夢者》中,「尋夢者」 「攀九年的冰山」、「航九年的旱海」,當「夢開出花來時」,他已經「鬢髮斑斑」、「眼睛朦朧」,執著的追求精神寄予在眾多的朦朧的意象中,在一種類似於民歌的詩歌形式中,表達得既明白,又蘊藉,既清楚,又朦朧。同樣,在《樂園鳥》中,作者的矛盾的、對自己理想追求的懷疑和追問,也是通過「樂園鳥」等意象來表現的。
其二、用親切的日常口語說話的調子,將複雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。《尋夢者》和《樂園鳥》兩首詩,語言是明白如話的,但顯然同民歌不同,表達的思想情緒不是單一的,而是複雜的。現代人追求理想的執著的情緒的表達是清楚的,但追求中的疲倦和感傷又是迷惘的、朦朧的、含蓄的,這種既明朗又迷惘的風格,正適合於表現現代人矛盾的心緒。
戴望舒詩歌的特點
8樓:匿名使用者
戴望舒是中國現代象徵派詩歌的代表人物,其成名作《雨巷》就開始顯露象徵派感傷的情調和思緒。其詩歌的藝術特色主要表現在兩個方面:
其一、把傳統詩歌的意象、類似於民歌的誇飾、復沓和意象朦朧的現代象徵手法不露痕跡地結合在一起,表現詩人身處理想失落的現代社會,不願捨棄、卻又無力追回的掙扎的無奈和哀傷。如在《尋夢者》中,「尋夢者」 「攀九年的冰山」、「航九年的旱海」,當「夢開出花來時」,他已經「鬢髮斑斑」、「眼睛朦朧」,執著的追求精神寄予在眾多的朦朧的意象中,在一種類似於民歌的詩歌形式中,表達得既明白,又蘊藉,既清楚,又朦朧。同樣,在《樂園鳥》中,作者的矛盾的、對自己理想追求的懷疑和追問,也是通過「樂園鳥」等意象來表現的。
其二、用親切的日常口語說話的調子,將複雜化、精微化的現代人的感受含蓄地表達出來。《尋夢者》和《樂園鳥》兩首詩,語言是明白如話的,但顯然同民歌不同,表達的思想情緒不是單一的,而是複雜的。現代人追求理想的執著的情緒的表達是清楚的,但追求中的疲倦和感傷又是迷惘的、朦朧的、含蓄的,這種既明朗又迷惘的風格,正適合於表現現代人矛盾的心緒。
戴望舒《雨港》有什麼含義?
9樓:匿名使用者
這是一種意境,不同的人讀了會有不一樣的感覺。估計幫不到你了...
戴望舒詩的風格
10樓:遊元旋箕綸
戴望舒的詩歌作品雖然不多,而且大多是短詩。但在詩歌藝術上,卻呈現出了獨特的成就與魅力。他的詩歌中內含的多種思想藝術氣質,都顯示著或潛存著新詩的發展與流變的種種動向。
新詩發展的歷史從本質上說是一個大浪淘沙的過程,多少名噪一時的聞達者隨著時光的流逝只剩下文學史價值,不再具備文學本身的價值;而戴望舒的詩雖幾經命運沉浮,卻始終魅力不減,風流了幾十載。詩人從汲取中國古典詩詞的營養到採擷西方現代派手法,最終走向詠唱現實之路,幾經尋覓和創新,形成了自己詩歌的特殊風格和色調。尤以其詩境的蒙朧美、語言的**美和詩體的散文美為主要特色。
請結合詩作《秋蠅》,分析戴望舒詩歌創作特點
11樓:匿名使用者
戴望舒的詩歌往往是帶著柔情的雅麗,具有豐富的現代因素。其想象綺麗優雅給人以美的感受。從秋蠅中可以看出戴望舒詩歌綺麗的元素和現實的結合。
秋蠅是現實之物,作者通過秋蠅這一獨特的事物,藉助秋蠅作為載體,用秋蠅的眼睛來審視生命,審視這個世界。
首先,作者通過秋蠅的眼睛所看到的是「木葉」。木葉的「紅色」、「黃色」、「土灰色」,在衰弱的蒼蠅的眼裡,望得昏眩!秋天是個蕭條的季節,世間萬物在這個季節都顯得少了些許生氣,而秋蠅所看到的也是生命即將凋零的木葉。
「紅色」、「黃色」、「土灰色」都缺乏生命的氣息,沒有綠的生機。「無邊木葉蕭蕭下」正道出了這種生命的凋零,譜出了一曲令人哀嘆的枝頭離歌!
再者,枝頭是飄零的木葉,空中飄著蕭蕭而下的殘葉。窗外的秋蠅在目視著這飄落的殘葉,卻是無奈與昏眩。在秋日的下午,太陽的色澤也顯得蒼茫而窒息,而這個在像似旁觀者冷靜的蒼蠅看著這蕭索而淒冷的秋景,它的命運也似乎與這蕭條的秋色無異。
木葉本有它的原色,在旺盛的季節,是充滿生機的綠色,只是到了秋天,木葉就會悄然掉下枝頭。冷靜的旁觀之物蒼蠅它的命運也如這些蕭蕭落下的木葉,生命的歷程中,有它豐富多彩的經歷,只是經過歲月的洗刷,都經不起折騰,生命於是變得那麼脆弱。秋天到了,天氣轉涼了,生命的氣息變得微弱,承受不起環境的變化!
最後,木葉的「紅色」、「黃色」、「土灰色」,與旁觀冷靜的蒼蠅,這些物象暗示著人的微妙感覺,具體事物所構成的朦朧的意象給人無限的想象。這些想象體現了詩歌的價值所在,想象的空間把詩歌中的物象聯絡起來是蕭條,悲涼的。
在這首詩歌裡,戴望舒運用了象徵主義的手法,「木葉」、「蒼蠅」都是象徵之物。「木葉」與「蒼蠅」是看與被看的關係,蒼蠅冷靜的審視著「木葉」這一在秋天就會降落之物,於是它們發生了聯絡,這聯絡是它們都有個共同之處:生命的衰微!
從這兩個衰微的生命之中,我們感知,年華不在,歲月讓每個生命都將走向盡頭。像是拖著生命尾巴的事物,殘踹著,凝望著,即將走向盡頭。不只是木葉和蒼蠅,還有很多的生物,如我們的人類,也都有生命的盡頭。
年歲不在的老人也如這些「木葉」與「蒼蠅」,在生命凋零的時候,回頭審視,被歲月沖刷著留下烙印。只是越發顯得沒有了生機,沒有了活力,有的只是現實的殘忍。
早期梵高作品的技法特點，梵高作品的特點是 ， 。
梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安專慰屬。為此，梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀...
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梵高作品的特點是，梵高的藝術作品特點？
特點 1 主題方面 梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾 日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人 足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒 駕車的老馬 ...