1樓：黑天鵝斯巴達
個人認為樂理知識並不能解釋歌曲富有年代感。所謂年代感是以內容及表現形式所判斷出來的。所謂**鑑賞是鑑賞者通過聆聽去感知評判**作品，從中獲得**美的享受，得到精神的愉悅和認識的滿足。
由於學生差異很大，不少學生苦於「不懂」**而無法提高鑑賞能力，而學生對**的感受是邁進**殿堂的鑰匙，是開拓學生思維的空間、改善思維方式的重要環節。因此在鑑賞**時要注意體會聲音在我們心理產生的效應。
隨後可以有意識地選擇典型短小的樂曲片斷，讓學生鑑賞體會。比如柔和婉轉的旋律，學生是否會有靜謐安逸的感覺；簡潔明快的旋律是否會有欣喜歡快的感覺。經過不斷地體會，在**形象和學生的感受之間會建立一種比較固定的聯絡，積累一定的經驗。
學生就能逐漸從情、意、理等方面去領略**作品的思想情感和它所產生的美。這樣，學生對**也就漸漸地產生了極積探知的興趣，那麼感知**的大門也隨之敞開了。
搖動樂理之槳，暢遊**海洋
鑑賞**必須先了解**語言，這其實就像鑑賞文學作品必須理解文學語言一樣。那麼，**語言是如何表現的？旋律、節奏、速度、力度、音色等都是它的表現要素。
**作品的思想內容和藝術美，是通過各種要素才能表達的，只有掌握和理解**的表現要素，才能更好更深地鑑賞作品。因此要鑑賞好**，首先要有**知識作為基礎。
**是聽覺的藝術，聆聽是鑑賞作品的關鍵。聆聽，可以培養學生對**的興趣，提高對**的感受與體驗、鑑賞與評價的能力。所以要培養學生有意識有目的，帶著簡單的啟發性問題去聆聽的習慣。
只有當學生成為自覺的有意識的聆聽者，才能加深對**的理解。
2樓：冰之戀
樂理知識是死的，人的情感是多變的，我覺得更適合用情感去解釋歌曲。
3樓：探索者
每個時代都會有特色，比如二十年前多是以抒情感情的比較多，歌曲也比較沉穩。現在的話快節奏的歌會很受歡迎。跟時代有關吧。
4樓：匿名使用者
樂感：通俗來說樂感是指對**的感知，感受。比較抽象。
比如說節奏感，調式感覺，強弱感等。樂理：通俗來說就是**理論知識。
書面上的東西。比如說音的四要素：音高、節奏、音色、力度。
還有譜子的認識。把這些理論化，不在只憑感覺。
5樓：曾嘟嘟嘟嘟嘟兒
年代感就是一首**的節奏，音調，歌詞都會偏古風一點，會讓人回憶起一些往事的歌曲。
6樓：qg鬼心晴
要看在哪個時代吧，因為每個時代感覺都不一樣的
7樓：愛麗絲
每個年代都會有自己年代的特色，這些歌曲複合當代的大眾需要，所以它就應運而生了
8樓：匿名使用者
有情調就可以，這是個很內涵的東西！
學習樂理知識的感受與收穫！！！！！ 急急急！！！！！！！
9樓：長髮和尚不剔頭
如何培養學生**鑑賞能力
10樓：極海戰龜
豐富人的**知識，提高**鑑賞水平，有一定的實用性。可能會在考器樂時用到（當然技術比較高要到b級吧），對於一些樂曲可以自己學著欣賞。
希望樓主採納。
11樓：mmmjq是小仙女
**素養課，將基本樂理、視唱練耳及**常識作為講授的基本內容，並將**欣賞作為輔助的教學手段，由淺至深、循序漸進，使孩子能夠較為系統、全面的掌握**學習中一些必要的基礎知識。不僅改善了他們在**學習過程中出現的弊病，而且使他們對於**有更深層次認識。
總之樂理知識是學習樂器的基礎，要想學好、學精樂器 一定要學習樂理知識
12樓：匿名使用者
以後只要是**方面的東西都會比較敏感，聽歌唱歌時很有節奏，關於**類節目也可以出一點小意見。
13樓：匿名使用者
多做習題，做多了題型就慢慢會了。我的高考都是這樣過來的
**常識和樂理知識
14樓：匿名使用者
兄臺留下email，我給你發點樂理書籍。
15樓：
不懂樂理知識，憑自己的樂感做了一首歌，怎樣辨別是否符合一首完整歌曲的條件？
16樓：wxy123456穎
一首**作品的完成我通常把它分為6個步驟：靈感-詞曲-編曲-錄音-混音-母帶。幾乎所有種類的**都是按這個流程創作的，每首歌製作的耗時都不同，有可以一天就完成所有制作的作品，也有需要幾個月甚至半年才能完成的作品。
當然歌曲的質量和製作的時間也是成正比的，好的作品都是需要不斷被打磨的。
科學的**創作來講一般都是先有曲（旋律）再有詞。所以大家經常會聽到填詞的說法，很多好的旋律，後來填上歌詞，慢慢就成為了經典。比如林俊杰的《可惜沒如果》就是林俊杰先把旋律創作出來後才找林夕填的詞。
也有先作詞後作曲的歌，但我個人認為把歌詞排在旋律前面，就把歌詞當作了重點，而一首好聽的旋律，即便沒有歌詞，也會讓人容易產生共鳴。
靈感，靈感就是創作的動機，創作源於生活。生活中我們總會有不同的情緒，高興、悲傷、憤怒等等。而在某一時間段，當你的某種情緒特別強烈，極度需要宣洩時，這時候就是創作的最佳時機。
作曲是歌曲的旋律，就是歌手演唱人聲部分的旋律。而編曲是要把所有樂器都架構出來。簡單來說，編曲就像換裝遊戲一樣，是給一首歌穿上不同衣服的過程，再通俗的來講就是給歌曲做伴奏。
編曲一般是由編曲師來完成，他們會先把旋律按自己的理解用不同的樂器來組合在一起，最後確定之後再找不同的樂手在錄音棚裡細緻的錄出來。編曲和找不同樂手的環節可能是**製作上花銷最大的，所以很多**人由於經費問題，很多好的**作品都因為編曲不夠出彩導致歌曲一直沒紅。
17樓：匿名使用者
不懂樂理知識，憑自己的樂感做了一首歌，辨別是否符合一首完整歌曲的條件：完整歌曲好聽，曲調優美，能引起聽眾情感共鳴。
18樓：段蘭胖姐
一首完整的樂曲，應該具備前奏，歌曲主題部分，高潮結尾部分。有的還會有副歌等。做到以上幾點，基本就是一首完整的歌曲了。
19樓：愛麗絲
我覺得可以通過判斷自己的音調準不準來判斷自己是不是很符合這個歌曲
20樓：最愛打**豬
每一首歌都有自己的樂理，而按照樂理來說，一首歌需要有以下幾個部分讀譜、音程、和絃、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高階的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。
而樂理就是規定這些部分需要怎麼做，並且讓每個人都能懂得這首歌。
而如果不懂樂理，隨意創作的歌曲可能就只有作者一個人能夠看懂，並且如果這是首歌是一首合唱的歌，那麼就需要作者指揮，因為指揮的人需要懂得樂理才能指揮，而不按照樂理去寫的歌很難去判斷，所以歌手的歌都是有一定的樂理知識的。
如果一個人沒有樂理知識然後又自己傳作了歌曲，那麼就需要自己去判斷這首歌是不是完整，
第一步：檢查讀譜、音程、和絃、節奏、節拍這幾部分是否完整，因為這幾部分是一首歌的最基本的組成部分，所以這幾部分殘缺的話，這首歌就不夠完整，並且也很難去讀懂的，而且會讓人覺得缺少了什麼
第二步：讓一個會演奏樂器的人，將這首歌演奏一邊，讓他感覺這演奏的時候會不會出現什麼比較不適合的地方，讓他提出來，因為寫一首歌最重要的就是能夠演奏，如果這首歌沒有演奏過的話，他就不能算是一首完整的歌，並且這也能幫助你們檢查出這首歌有什麼比較難聽的地方。
樂理對於作曲、編曲、指揮、演奏來說，具有重要積極意義
21樓：穿越神鵰俠侶
基本的和聲學知識。起碼你得先知道，什麼是和絃。最好是會一個樂器，比如鋼琴、吉他。
最簡單方法就是，找一些和絃進行套路，比如1645、251之類的進行。按著和絃，哼你想要的旋律，然後記錄下來，學院派勿噴哈哈~因為對於沒學過和聲學的人，這個方法也是最便捷的，然後根據曲式結構稍微調整就好。
22樓：君絔黔
一首完整的歌曲，會分為作詞作曲，編曲混音四個步驟，作詞作曲屬於創作
部分，現在網路上的大部分原創**人都是指**創作人，也就是負責一首歌曲的作詞作曲部分
而編曲混音就是屬於製作部分了，當有了作詞作曲（主旋律）之後， 就是要就經歷製作流程了，會先經過編曲（伴奏製作)，混音(對伴奏進行混音後期美化，將人聲美化並與伴奏融合），然後最終匯出，經過這些步驟之後，才算是一首完整的作品。望採納。
23樓：探索者
要看歌詞是否通俗易懂，要看曲調是否有特殊的意境。要看歌曲適合什麼樣的人群來唱。
24樓：匿名使用者
沒有規則，聽起來像是完整的歌就是完整的。但初學者往往判斷力不足，你需要給別人聽，特別是專業的人聽。
25樓：浮炙恬磬
如果想更多的人認可，那你需要專業人士的幫助，你可以填詞，找人幫你譜曲。
26樓：匿名使用者
給專業人員看看，就知道是否符合！
27樓：午龍
只要做成詩詞，就可以唱。
28樓：abb夏璃
首先要有完整性，要有作詞，作曲，編曲。並且還要有製作流程，伴奏，混音等等都是需要後期製作的，一般人可能沒有這個條件。
如何用做知識結構圖，如何用word做知識結構圖？？？
參照下面的方法進行 第一 我們首先執行 插入 smartart 組織結構圖 內然容後先在檔案中插入一個基本結構圖，組織結構圖 工具條。第二 然後我們可以選中下面其中的一個框圖，按下del鍵，而把多餘的一個框圖刪除。第三 接下來選中最上面框圖，按然後 組織結構圖 工具條上的 插入形狀 旁的下拉按鈕，在...
樂理知識調性是什麼意思翱如何理解
調性 tonality 是調的主音和調式類別的總稱，例如，以c為主音的大調式，其調性即是 c大調 以a為主音的小調式，其調性就是 a小調 等。以此類推，一般 中主要有24個調性。調性 tonality 簡單的講就是24個大小調。然而這是如何產生的呢？首先我們應該對音階要有所認識。基本上西洋 是以七聲...
不好意思又誰能和我詳細解釋下樂理知識裡的大三度和小三度，為什麼大三度升的時候4是升
說的對，我來複從另一個 制角度說一下。首先我bai們要明確一下大du 三度和小三zhi度的判定方法。比如，dao1到3.我們已知是大三度，那麼什麼這麼判定呢，因為包含兩個全音。即1。1。2。2。3 其中1到2，是全音，2到3，是全音。那麼我們分析一下2到4的音程。2.2 3 4 明顯只有一個全音和一...