1樓：無名之人
1、「形散神聚」是新古典的主要特點。在注重灌飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。
2、講求風格，在造型設計上不是仿古，也不是復古，而是追求神似。
3、用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。
4、注重灌飾效果，用室內陳設品來增強歷史文脈特色，往往會照搬古典設施、傢俱及陳設品來烘托室內環境氣氛。
5、白色、金色、黃色、暗紅色是歐式風格中常見的主色調，少量白色糅合，使色彩看起來明亮。
2樓：匿名使用者
20世紀中國新古典主義文學的本質特徵在於其政治理性主義,即文學必須為現實政治服務;
3樓：匿名使用者
新古典主義推崇理性，強調明晰、對稱、節制、優雅，追求藝術形式的完美與和諧!文學是用語言塑造形象反映社會生活的一種語言藝術，是文化中極具強烈感染力的重要組成部分。中國古典文學是中國文學史上閃爍著燦爛光輝的經典性作品或優秀作品，它是世界文學寶庫中令人矚目的瑰寶。
中國古典文學有詩歌、散文、**以及詞、賦、曲等多種表現形式，在各種文體中，又有多種多樣的藝術表現手法，從而使中國古典文學呈現出多姿多彩、壯麗輝煌的圖景。幾千年來，中國傳統文化養育了中國古典文學，中國古典文學又大大豐富了中國傳統文化，使傳統文化更具有深刻的影響力。
4樓：匿名使用者
「新古典主義」
所謂新古典主義的主要風格在於：在力求正確理解古代文化和歷史的前提下，用最現代的技法來處理故事情節及結構，強調節奏和速度。大量使用現代語言，準確而有限地使用文言和古典語彙，力求使現代人在感情和心理上無隔膜地切入古代社會。
5樓：匿名使用者
推崇理性，強調明晰、對稱、節制、優雅，追求藝術形式的完美與和諧
新古典主義的特點及元素是什麼
6樓：匿名使用者
古典主義是17世紀歐洲的主要文學思潮
。它形成和繁榮於法國，隨後擴充套件到歐洲其他國家。古典主義文學思潮是新興資產階級與封建貴族在政治上妥協的產物，同路易十四的愛好和政策也存在密切關係。
笛卡爾的唯理主義是古典主義的哲學基礎。古典主義文學的思想特徵是：第一，受到王權的直接干預，在政治思想上主張國家統一，反對封建割據，歌頌英明的國王，把文學和現實政治結合得非常緊密。
第二，宣揚理性，要求剋制個人情慾。第三，尖銳地抨擊貴族的奢侈淫逸、腐化墮落，同時也批判資產階級的愚鈍、附庸風雅和想成為貴族的心理。第四，古典主義悲劇多以帝王將相、宮闈祕事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統，這是宮廷和貴族上層生活的折射。
古典主義文學的藝術特徵：第一，從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。第二，有一套嚴格的藝術規範和標準，例如戲劇創作要遵守「三一律」，即情節、時間、地點必須保持「整一」等。
第三，主張語言準確、精煉、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。第四，人物塑造型別化。古典主義文學以法國成就最大，發展到後期，暴露出明顯的侷限性，引發了一場「古今之爭」，這是對古典主義的清規戒律的一次挑戰。
古典主義文學特徵是什麼？
7樓：新石家莊
古典主義文學的思想特徵是：
第一受到王權的直接干預，在政治思想上主張國家統一，反對封建割據，歌頌英明的國王，把文學和現實政治結合得非常緊密。古典主義作品大多描寫主人公的感情與家族責任或國家義務的衝突，表現感情服從責任，個人服從義務的主題。不少作品直接歌頌國王賢明，或者由國王充當矛盾的裁決者和調停人。
對於不利於社會穩定的非法活動加以犀利抨擊，表現出擁護**王權的強烈政治傾向性。
第二宣揚理性，要求剋制個人情慾。布瓦洛指出：「首先必須愛理性：
願你的文章永遠只憑理性才獲得價值和光芒。」要以理性去處理個人與國家利益、家庭義務和榮譽觀念的矛盾，因而愛情或情慾只能放在第二位。有的作家將吝嗇、偽善、淫邪等等看作是不符合理性的情慾橫流，力求加以諷刺。
第三尖銳地抨擊貴族的奢侈淫逸、腐化墮落，同時也批判資產階級的愚頑、附庸風雅和想成為貴族的心理。古典主義作家敢於揭露社會上的惡習和弊端，對披著宗教外衣進行罪惡活動的不法分子和團體給予毫不留情的打擊。尤其是喜劇，主張在笑中移風易俗。
第四古典主義悲劇多以帝王將相、宮闈祕事為題材，繼承了古希臘悲劇的傳統。這是宮廷和貴族上層生活的折射。其中，高乃依的悲劇排除了古代悲劇的靈魂——命運觀念。
他筆下的英雄是自己命運的締造者，不再屈服於超人的力量。這種人物雖然不由自主地投入意料不到的事件中，但他能從自身吸取必要的力量，戰勝巨大的困難。古典主義喜劇、寓言和散文則接觸到第三等級，具有較廣的文學視野和較多的民主精神。
較之悲劇，喜劇、寓言和散文反映的生活面要廣闊得多，思維也較為活躍。喜劇描寫到資產階級、平民、學者、醫生、戲子、僕人、廚師等等；寓言除了以動物寫人外，也接觸到同樣多的人物；散文除了記錄重大的歷史事件以外，還有人物特寫，哲理沉思，善於思索人生的重大問題。
古典主義文學的藝術特徵是：
第一從古希臘古羅馬文學中汲取藝術形式和題材。這一點似乎同文藝復興時期的作家一樣，實際上存在不同之處。就法國而言，人文主義者所做的工作是將淹沒一千多年的古籍發掘出來；人文主義作家僅在詩歌和散文方面從古代作家那裡學到東西，至於戲劇形式則可以說還沒有得到充分利用，寓言就更不用說了。
古典主義的悲劇和喜劇與古希臘古羅馬的悲劇和喜劇已有很大的不同，它們已具備現代戲劇的基本形式，有一定的幕數，適宜於在一定的時間內演出。戲劇衝突十分尖銳，心理刻畫非常細膩，達到了悲劇和喜劇的新高峰。從世界範圍來看，也處於一個發展的重要階段。
第二有一套嚴格的藝術規範和標準。例如戲劇創作要遵守「三一律」，即情節、時間、地點必須保持「整一」。這個主張在16世紀已有人提出。
古典主義的理論家發展得更為明確：須圍繞單一的劇情進行，排除一切次要的插曲；在一天中進行；在一個地點進行。「三一律」的提出者斷言，亞里斯多德的《詩藝》中談到這些規則，其實，《詩藝》中根本沒有提地點一致。
然而，古典主義者「正是依照他們自己藝術的需要來理解希臘人的，因而在達西埃和其他人向他們正確解釋了亞理斯多德以後，他們還是長時期地堅持這種所謂『古典』戲劇」。「三一律」雖有使劇情集中，衝突尖銳的作用，但更多的是束縛。此外，古典主義對文學體裁作出高低之分，推崇悲劇，貶低喜劇、寓言和民間文學，反映了一種貴族觀念。
第三主張語言準確、精練、華麗、典雅，表現出較多的宮廷趣味。高乃依和拉辛的悲劇最有代表性，它們都具有莊重、典雅的風格，高乃依的悲劇多一點雄健，拉辛的悲劇多一點柔情，但同樣都有雅緻的特點。詩體同典雅有密切關係，因為詩歌語言精練，而且出於押韻的需要，表達較之散文要委婉曲折；詩體悲劇比起散文悲劇，情調自然高雅一些。
古典主義詩劇往往是完美的藝術品，它們不僅達到兩千行左右這一精練的標準，而且詩句優美。《熙德》獲得了「像《熙德》一樣美」的讚譽，這句頌詞不僅指劇本的內容而言，而且還指它的語言美達到了令人歎為觀止的地步。高乃依的語言具有雄辯遒勁的陽剛之美，代表了古典主義的崇高風格，他的詩句達到了前人所沒有達到的遒勁有力的氣勢。
拉辛的語言則具有柔情繾綣、細膩動人之美，代表了古典主義的優雅風韻。他開創了一種獨到的描寫心理的詩歌語言。古典主義文學對民族語言的規範化起到良好的作用。
第四、人物塑造型別化。布瓦洛要求「凡是英雄都應該保持其本性」。古典主義作家只追求「普遍人性」，性格單一。
他們把人的本質看作是每個人生來就有的抽象的屬性，而不是一切社會關係的總和，將人物的性格塑造成凝固不變的嗜癖，忽略環境對人物產生的影響。
侷限性古典主義文學發展到後期，暴露出明顯的侷限性，引發了一場「古今之爭」，這是對古典主義的清規戒律發起的一次挑戰。沙爾·貝洛（1628—1703）等人認為今人應該勝過古人，他們從文學需要發展的觀點出發，要求變革和擺脫桎梏。布瓦洛充當了維護古典主義原則的角色。
這場爭論到19世紀才得出結論。
新古典主義的風格和特點
8樓：
歐洲歷史上曾經有過三次
學習古典藝術的高潮:第一次是文藝復興,第二次是17世紀,第三次則在18世紀末19世紀初。文藝復興時期對於古典藝術的學習主要表現在人文主義方面,其原則就是強調理性和秩序。
畫家在繪畫中致力於透視法和人體解剖學的研究,懷著理性的審美情趣去表現自己心中的「圖式」。尤其是拉斐爾的作品,以古典式的均衡和端莊被後世的古典主義藝術家奉為楷模。雖然義大利文藝復興確立了古典主義美術的基本原則,但從嚴格意義上說,古典主義的真正發展是在17世紀,它是法國路易十四時代掀起的一種文藝思潮。
路易十四時代是法國歷史上一個輝煌的時期,國王擁有至高無上的權力,把**君主制度推向了高潮。政治環境孕育了宮廷文化,並催生出古典主義文化潮流,從思想和倫理層面為**王權提供了基礎。古典主義所崇尚的規則、秩序、均衡、典雅與君主**制度所崇尚的神聖、崇高、等級秩序和國王的威嚴有機融為一體。
18世紀末至19世紀初,是古典主義繪畫的最後一個高峰,這一階段的古典主義與當時的政治、社會背景有著極為緊密的聯絡。18世紀下半葉是法國封建君主制日趨腐敗墮落和資產階級逐漸強大的時期,資產階級為取得革命的勝利,在意識形態領域高舉反封建、反宗教神權的旗幟,號召和組織人民大眾起來為資產階級革命而獻身。為取得這一革命鬥爭的徹底勝利,首先要在人們的心理上注入為革命獻身的美德和勇氣,那就是為共和國而戰鬥的英雄主義精神。
因此,古代希臘羅馬的英雄成了資產階級所推崇的偶像。在這樣的歷史環境下,產生了借用古代藝術形式和古代英雄主義題材的新古典主義。
新古典主義美術產生了大衛、熱拉爾、勒布倫夫人、格羅、安格爾等多位大師,以大衛和安格爾最具代表性。大衛是法國新古典主義的最純粹表達者;而大衛的學生安格爾更是將新古典主義推向了高峰。新古典主義美術由大衛到安格爾是一個轉折,在內容上由革命的、與時代相關的事件轉向了脫離現實的神話和純藝術的表現;在形式上由嚴格的古典主義風格走向了帶有華麗東方色彩的古典主義。
2 新古典主義與古典主義都對造型的準確性要求嚴格,因此非常強調素描的主導作用。
古典主義者堅信只有通過素描,藝術家才能使思想得以表現。普桑是古典主義的傑出代表,他主張藝術家應以智性與理性來支配其素材,他對色彩有過這樣的見解:繪畫中的色彩是迷惑眼睛的圈套,就像詩歌韻文的迷惑力一樣。
由此看來,古典主義推崇理智而排斥感覺,進而認為素描比色彩更加高貴。他們非常重視精準的形體觀察和對光影的正確分析,並通過理性的空間描述來保持結構的均衡和形式的完整,使寫實造型能力達到了一個新的高度。從兩位不同時期的古典主義大師——拉斐爾和普桑的作品中我們可以看到,他們非常強調「形」的準確性,且都掌握了對輪廓線精妙處理的素描技巧,這種表現方式與威尼斯畫派及魯本斯在色彩上所表現的張力形成了鮮明對照。
新古典主義仍然沒有擺脫對素描的依賴。他們的作品普遍具有結構精準、造型完整的特性,而素描訓練正好能夠達到這種要求。因此,他們把素描的作用放在了首位,認為素描中包含著藝術的盡善盡美。
在新古典主義者的理念中,素描甚至被認為是繪畫的最高成就。從新古典主義者的標誌性口號「只有素描才是真正的藝術」就可以看出他們對素描的認識和推崇。無論是大衛還是安格爾,均為美術史上有著重要地位的素描大師。
大衛強調古典藝術特有的準確性和表現力,偏愛雕刻般的造型感覺,追求素描關係下的簡潔、質樸和莊嚴感,極力減弱繪畫的色彩要素,他把素描光影技巧在畫面上運用得十分嫻熟。大衛雖然對素描推崇備至,但他也十分清楚,素描技巧只是表達情感的一個媒介。在強調素描的前提下,大衛還十分注重對人物精神世界的表現,在作品的素描稿階段就要求表現出人物的精神風貌。
《拿破崙一世加冕大典》是大衛的一幅鴻篇鉅作,整個畫面場面恢巨集,人物雖多達百人,但大衛通過高超的素描造型能力,把每個人物形象都描繪得惟妙惟肖,將莊嚴和恢巨集的氣氛把握得非常準確。
作為大衛的**,安格爾對於素描的重視程度有過之而無不及,但他的造型手法與大衛有所不同。大衛注重古典藝術形式下素描的完整性,以及人物雕刻般的造型.
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