1樓：
北宋山水畫取景側重於完整的整體的把握物件，較為直接、坦白，「以大觀小」，到了南宋則側重於在頗為工緻精細的有限場景中傳達出抒情性非常濃的某一特定的詩情畫意來，它不象前期那樣寬泛而多義，而是變的具體和分化了。
北宋建立之初，在宮廷中建立了翰林圖畫院，徵召大批畫家到畫院供職，為宮廷服務。宋徽宗時，畫院發展到了鼎盛時期。
南宋山水畫處於北宋向元代山水畫變革的過渡時期,它作為南宋山水畫創作的主要體現形式,既有對其前山水畫風格、技法的繼承和總結,又有對元代文人畫成熟風格的啟示和肇示.它的形成既受宮廷趣味的制約,又受其它因素的影響.
2樓：青未了
宋代畫壇,在畫理上有寫意與寫實之分;在畫法上有水墨畫和傳統的院體畫之別;在畫家方面,文人、士大夫和禪宗畫家互動為用。宋代的山水畫、花鳥畫和人物畫都有很好發展。
近現代的中國畫壇，在西風東漸的影響下，一方面受傳統的影響，中國文人畫仍為中國繪畫的主流，另一方面西方美術的影響日見深遠。二十世紀的繪畫中心主要集中在中國的大城市，產生了橫跨兩個世紀、活力非凡的「海派」、「嶺南派」。北京為宮廷畫派的大本營，名家薈萃，保持較為傳統的作風，後來以復興宋元為主題的「京派」就產生於此。
二十世紀下半葉，新中國建立，藝術反映現實生活的標準重新確立。隨著北京、上海兩地中國畫院的成立及各地美院教學、美協活動的開展，新畫派紛紛崛起，其中，以「新浙派」、「新金陵畫派」和「長安畫派」最有代表性。名家輩出，佳作如林。
而近現代的收藏，風雲出沒，跌宕起伏，書畫遺存之重寶尤為珍貴，為世所重。此期的藏家眾多，藏品豐盈。著名的藏家有張伯駒、吳湖帆、葉恭綽、張大千等。
二十世紀以來，書法藝術的發展進入了一個繁榮蓬勃的階段，這是中國書法史上承先啟後的重要環節。皇權的終結和封建科舉制度的廢除，加速了「帖學」的衰頹之勢。另一方面，新一輪文人耆宿的出現，又為書壇注入了新鮮的活力。
此期書家涉獵廣泛、書風活躍、流派眾多，超越前代，集傳承、延伸、發展、創造於一體，筆墨上相容並茂，相與融合，築基於傳統而新意迭出。
3樓：阿牛
宋代山水畫與現代山水畫之間的最大區別在於,前者精品多,**高.
4樓：匿名使用者
回答者：陌顏迷塵 - 舉人 四級 11-14 18:34提問者對於答案的評價：
謝謝 呵呵 幫同學問的 十分感謝
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5樓：匿名使用者
宋代山水畫主要分南派與北派。宋代山水畫以皴法為主，講究用筆。用人物做襯托山水，現代山水畫是在傳統的基礎上。注重筆墨效果。運用了機理的效果及現代的各種材料畫出不同的效果。
古代山水畫與現代山水畫有什麼區別 5
6樓：藍色沼澤地
古代山水畫意境深遠，技法高超。古代山水畫是中國人情思中最為厚重的沉澱。遊山玩水的大陸文化意識，以山為德、水為性的內在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹的中軸主線。
從古代山水畫中，我們可以集中體味國畫的意境、格調、氣韻和色調。再沒有那一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經辯道，古代山水畫便是民族的底蘊、古典的底氣、我的影象、人的性情。
而現代山水畫則沒有了古代那種意境，趨於商業化，現代畫家所作出的山水畫往往是為了銷售而作，其中沒有了古代的人文精神和師法自然的精神。
7樓：凡城夢幻
中國古代山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；直到近代，山水畫又重新發展新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，
現代山水畫與古代山水畫的特點
8樓：蛆凍兒
山水畫是中國畫的一個有特色的分支，從隋朝就開始出現山水畫，山水畫強調「平遠」、「高遠」和「深遠」，運用散點透視法，平遠如同「漫步在山**上」，邊走邊看，焦點不斷變換，可以畫出非常長的長卷，括進江山萬里；高遠如同乘降落傘從山頂緩慢下降，焦點也在變換，從山頂畫到山腳，可以畫出立軸長卷；深遠則運用遠近山的形狀深淡對比，畫出立體，山谷深邃的效果。
山水畫的技法包括「勾」、「皴」、「染」、「點」四個步驟，先用墨線勾出山石的輪廓，再用各種皴法畫出山石明暗向背，然後用淡墨渲染，進一步加強山石的立體感，最後用濃墨或鮮明的顏色點出石上青苔或遠山的樹木。
從古代起，中國的山水畫的特點是必須有人或建築出現在畫上，這幅畫才顯出生氣；日本古代雖然也是學習中國畫的技法，但日本的風景畫始終沒有人或動物出現，顯示的是寧靜的氣氛；歐洲則直到文藝復興時期才出現作為人物背景的風景，到了17世紀才開始有純粹的風景畫。
從唐朝開始，中國的山水畫開始分為南、北兩派，北派的創始人是唐代畫家李思訓，他發明的大斧劈皴法，畫中重用色彩，濃墨點苔上也用鮮亮的石青敷色，非常適合表現北方陽光燦爛、峭壁高聳的山峰。宋代的畫家張擇端、李唐、馬遠、夏圭等繼承了他的風格，形成一種派別。
南派以被評作「詩中有畫，畫中有詩」的著名詩人王維為濫觴，運用披麻皴和宋代畫家米芾發明的雨點皴或叫米點皴，多用墨色少用顏色表現濛濛細雨中的江南丘陵，後來發展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓚等畫家發展形成了南派風格。
20世紀50年代前蘇聯的畫家訪問中國時，認為水墨山水不寫實，當時蘇聯反對西方現代的抽象派繪畫，後來被邀請遊覽黃山雲海後，才感嘆地發現中國的水墨山水非常逼真地表現了中國南方的風景。
從明代後期到清朝時，山水畫陷入了形式主義的格式套路，畫家不再觀察自然，從臨摹古畫技巧入手，隨意擺佈畫中構圖，雖然明、清時期出現許多花鳥畫和人物畫的大師，但山水畫的發展停滯不前，《芥子園畫傳》更將山水畫變成一種八股。
直到近代，山水畫又重新發展，新一代大師如黃賓虹、李可染、張大千、傅抱石、關山月等人吸收西方繪畫理論，深入觀察自然，創造自己的風格，使山水畫重新注入生氣，將山水畫發展到一個新階段。尤其是傅抱石和關山月為人民大會堂合作的《江山如此多嬌》開創了國畫巨幅山水的先河。現代又出現許多表現新的題材的年輕山水畫家，用國畫技法描繪黃土高原、西北大漠、**雪山、熱帶雨林，甚至境外各國的風景。
山水畫出現一個全新的局面。
元代與宋代的山水畫相比有了哪些創作變化？
9樓：漫閱科技
與宋bai代山水畫相比，
du元代山水畫有所變化。其zhi一，是多以「隱居」為dao主題版；其二，是為了
權配合新的主題，轉換了技法。
元代以前的山水畫，大多熱衷於行旅的主題，如李昭道的《春山行旅圖》，關仝的《關山行旅圖》，范寬的《溪山行旅圖》等等。而元代的山水畫，則大多以「山居」、「漁隱」為主題，即使不以「隱居」命題，但是從景色到人物，所表現出的仍然是「隱居」。這反映了元代文人士大夫立身處世的原則，與當時的時代是相適應的。
中國山水畫與西方風景畫區別中國山水畫與西方風景畫的區別是什麼
中國山水畫與西方風景畫區別在於 表現形式 表現特點 空間表現方面 線條與色彩方面。1 表現形式的區別 中國山水畫以意境表現情感為主，給人以自由發揮而不受現實空間制約的感覺。在中國山水畫發展過程中堅持遵循以線為主 以色彩為輔的原則，十分重視裝飾感的表現形式。在表現過程中，中國山水畫十分重視藝術作品的形...
南宋山水畫的特點是什麼，宋代山水畫有何特點？
宋室南渡後，繼續設立畫院，院體畫仍是主流，但山水畫的風格發生了重大變化。代表院體山水畫主要特點的是李唐 劉松年 馬遠和夏圭，他們被稱為 南宋四大家 南宋山水畫的開創者是李唐。李唐在北宋末年所作的 萬壑松風圖 已有新風格的萌芽。畫家不取全景式構圖，只取中景與近景。迎面就是山峰和松林，林間有泉水奔流，使...
中國山水畫取景方法，中國山水畫取景方法
用散點透視，根據自己的感受取景物！從你家視窗往外看你就知道怎樣取景了 如何拍攝國畫作品效果更好 如果時用來出版印刷用那最好是去掃描，拍攝反轉片，或者讓專業人士用專用相機來拍。我們尼雅軒拍攝印刷用的 都是專業人士用哈蘇相機拍攝。現在拍攝幾乎都是數碼拍了，儘量選擇高階相機，布光均勻。但是還是需要後期調色...