1樓：匿名使用者
《西方現代藝術批評》的作者是下面哪一位:()
a、讓·呂克·夏呂姆 b、讓·呂克·貝鬆 c、讓·呂克·戈達爾 d、讓·呂克·波拉克答案a
西方第一位職業的藝術批評家是誰
2樓：福萊哆普陀店
西方現代藝術批評起源於18世紀法國沙龍批評,這一觀點已經得到學界的公認,但對其具體深入的研究還非常不足。本文首先明確了「現代藝術批評」的內涵,即具有「現代性」的藝術批評,它以18世紀法國沙龍批評為起點,包含有三個特徵鮮明的要素：公共領域與傳播媒介、批評立場、現實的批評。
據此,可以劃分出藝術批評與外部的哲學、文學、歷史的界線；藝術批評與內部的藝術史、藝術理論之間的界線；現代藝術批評與廣義的藝術批評之間的界線。 接下來,本文借鑑t.j.
克拉克藝術社會學的方法,將18世紀法國沙龍批評放到與整個歷史環境之間的複雜關係中去考察,力求全面、客觀地揭示出藝術批評產生之初的真實面貌。整篇**從三方面使18世紀現代藝術批評起源之時的切實面貌清晰起來：一則,三要素共同指示出的「現代藝術批評」的核心本質是,一種實現了公開評判、自由評判、更大範圍的公眾能夠參與評判的藝術寫作和言說,一言以蔽之,「公開評判當下藝術的自由」是現代藝術批評的「現代性」所在,現代藝術批評確立的過程就是爭取這種權利的過程,現代藝術批評的精神也正是18世紀君主**政體下,要求「公開運用理性的自由」的啟蒙精神在藝術領域中的具體表現。
在這裡,啟蒙精神、現代性、現代藝術批評相互攙扶著起步了。二則,本文**了18世紀藝術批評在為自己爭取合法化地位過程中呈現出的複雜狀況、付出的努力、的論爭、以及採用的策略。三則,本文澄清了關於法國藝術批評起源狀況的四種構想：
「批評」、「批評家」與「權威」的關係問題；是否批評在產生之初便是一種無功利的、純審美範圍內的、心存善意的、完全自足的活動；是否批評一產生旋即對應於專門的藝術刊物和職業化的活動；拉·封·丹和狄德羅在何種意義上被稱為「第一位」現代藝術批評家。
西方現代與後現代藝術
西方現代藝術的特點是什麼？
3樓：速度
西方現代藝術從它開始的那天起，藝術的目的就發生了根本性的變化。傳統的藝術目的是再現客觀自然的世界。而現代藝術是表現藝術家們對客觀世界的感受。
這種表現，體現在從客觀的外部世界轉向了藝術的內部和藝術本身。並且到了20世紀60-70年代，整個西方的現代藝術就是一種視覺、知覺和語彙標示系統的演變和進化的過程。它以現代主義為主流，不間斷地完成了藝術內部的革命。
並逐漸純化了藝術內部的語言過程。而每一種藝術形式語言的變革又都在暗示著潛在性動機的衝動。通俗地講，它就是藝術家干預藝術準則所做出的運動。
例如：印象派畫家莫奈：他的藝術作品所表現的就是外光語彙和色彩相結合的探索，他的藝術目的就是對光與色的**和表現。 新印象派畫家修拉：
他的藝術目的是現代光學的色彩理論進行視覺上的綜述。也就是說，在他的藝術作品中詮釋了現代光學的色彩與理論。 後印象派畫家塞尚：
他所表現的是形態在有限的空間中的重新構建，以及對自然物體觀察方法的改變。不是畫什麼，而是怎樣畫。 後印象滿派畫家凡高：
所表現的完全是藝術家的主觀情感，在畫面中毫無保留的精神渲洩。 野獸派畫家馬蒂斯：所再現的是完全對自然色彩在主觀意識上的重新定位。
立體主義畫家畢加索和勃拉克：他們所表現的是意象形態在不同空間環境中變化的可能性。 抽象主義藝術家康定斯基：
他們所表現的完全是純抽象符號的確立與變奏。 達達主義藝術家杜尚：所表現是「指鹿為馬」式的確立現成物體為藝術品。
觀念藝術家波依斯： 他的表現更絕，乾脆把藝術等同於生活；使藝術本身得到了解脫。 以上種種例證說明了，現代藝術，無論是哪一個流派或哪一位藝術家個體，他們任何一種藝術風格，無論其作品特徵有多麼頑強，形式有多麼獨特，其本質在藝術上都是隻有兩個字，那就是「表現」。
由表現帶出郵內容，帶出了精神。說到底，表現是現代藝術家們自我確立中心的一種方式；表現藝術家們對自我意識價值體現的一種肯定。因此，表現的性質，也就成了現代藝術的總的本質。
這種本質體現在每一位現代藝術家都認為他們在創造一個全新的藝術世界。 在西方現代社會發展中，現代文化思潮對未來科學技術無限進步的堅定信念，尤其是對於人類進步論的無限信仰，促使了西方現代藝術不斷地被創新、不斷地被越。無論是通常意義上的架上繪畫，還是立體空間中的構成雕塑。
都顯示了多層面、多方位地在試驗需求和普遍的時代崇尚。而每一位藝術家也毫無顧忌地在探索和嘗試著多種不同於傳統的藝術語言和造型語彙。所謂「新」之崇拜也就成了現代藝術的主體。
而探索實驗性的藝術就成了西方20世紀現代藝術的主流。正所謂一切在嘗試中進行，一切又都在進行中實驗。沒有任何審美的法則；沒有終極目標；有的只是不斷的創新和實驗。
所以，實驗性也就成了西方現代藝術的總的特徵。
為什麼說藝術作品是內容與形式的統一？
4樓：匿名使用者
對藝術作品結構的**，歷來都為美學和藝術理論所關注，且眾說紛紜。但眾多的說法中，對藝術作品所做的內容與形式的二分，影響最大，也最為深遠。「長期以來，關於藝術品的形式／內容的二分及其互相對立的思想，在文藝理論史上佔據主導性地位。
」因此，談藝術作品的結構，不可能不談及內容與形式的二分，也不可能不談及內容與形式對於藝術的重要意義。
作品結構上的內容與形式二元對立的思想在近代美學中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美學中。柏拉圖認為，藝術作品是「理式」的「影子」或「幻像」；藝術作品只能在「外形」上對「理式」加以模仿，而不能分享「理式」本身。在這裡，一方面，還沒有內容和形式的二元對立的思想；另一方面，藝術作品只是「外在的形式」，「與真理隔了三層」，這也隱約暗示著後來形式與內容二元對立的某些因素。
亞里士多德指出，事物為「材料因」形式因」「動力因」「目的因」等所規定；藝術作品是藝術家賦予材質以形式，形式本身就是作品的內容。這裡的「形式」與「材料」的對立，雖不等於後世的內容與形式的對立，但無疑蘊含了二元對立的思想。
真正將內容與形式二元對立的思想在美學中發揮到淋漓盡致的是黑格爾。他認為，美或藝術作品作為感性存在，只是一種「形式」，其背後蘊含的「內容」是作為世界本源的「絕對理念」。黑格爾說：
「藝術的內容就是理念，藝術的形式就是訴諸感官的形象。藝術要把這兩方面調和成為一種自由的統一的整體。」但這種統一不是內容與形式的等價並列，而是有主與次，有高與下之分，作為內容的絕對理念是本體，高於它的顯現形式。
因此，內容是主因，決定形式，並且「形式的缺陷總是起於內容的缺陷」。黑格爾的內容與形式二元對立統一的美學思想，確實概括了當時藝術的概況，揭示出藝術作品在結構上的某些真理性的東西。但黑格爾是孤立的，儘管他的美學思想在當時的理論界震動巨大，可在藝術實踐領域，「他的學說沒有發生多大影響，感性主義和形式主義一直在泛濫著。
」特別是重形式的現代藝術崛起後，對內容的強調已變得不合時宜。
西方現代藝術的發展，在一定程度上可以說是「形式主義」的和「抽象主義」的，前者棄絕藝術的內容轉而致力於對純形式的專注和開掘，而後者累於沉重的內容，將其「抽象」為單純的「形式」。誠如李斯托威爾所言：「在近代藝術和近代藝術批評家當中，出現了一股強大的形式主義傾向。
」這股形式主義不僅表現在克萊夫·貝爾等人所倡導的視覺藝術領域中的形式美學，也表現在文學中的**形式主義、英美新批評以及法國結構主義美學思潮等。它們涉及的領域和**的物件不盡一致，但其理論趨向卻是一致的：它們仍然基於內容與形式的二元對立思維，棄絕內容，單純地在藝術形式或文學形式上**「本質性」的東西。
英國的克萊夫·貝爾主張：「藝術除了呈示其形式關係的抽象式樣之外，就再也沒有更重要的東西了。其餘一切，如情調、資訊以及理性的內容等，都與藝術無關，毫無美學價值。
」在這裡，已無內容與形式相統一的問題，而是說內容根本就與審美無關，因而應從藝術中堅決加以清除。在文學研究領域，20世紀初**形式主義者及布拉格學派，單方面突出形式的作用，認為並不是內容決定和創造形式，而是形式決定和創造了內容。「文學可以表現各種各樣的題材內容，文學作品的特性就不在內容，而在語言的運用和修辭及技巧的安排組織，因此文學性僅存在於文學的形式。
」三四十年代英美新批評派步其後塵，英國文學批評家、詩人蘭色姆提出「架構—肌質」理論，認為詩的本質不在於內容的邏輯陳述(即「構架」)，而在於與「構架」相分立的細節部分即「肌質」。「蘭色姆所說的構架和肌質儘管與通常所說的內容和形式不能完全等同，但與後者還是大體類似的。」
形式主義把藝術實踐和批評引向了藝術自身核心的東西，確實揭示了以往藝術研究所忽略的重要的東西。對於形式主義美學及其理論價值，或許可以用克羅齊一句話加以概括：「審美的事實就是形式，而且只是形式。」
5樓：匿名使用者
藝術作品往往是反應一位作家所想所思的，而這位作家也把自己的心死給了它，因此，內容裡也包含了一種內在的形式，一種個性的形式，一個作家獨特的思想和自己思維的形式。它是一種載體了。
6樓：匿名使用者
如錢古融所說，當「我們接觸到一篇作品的形式，自然就接觸到了它的內容，而我們要知道一篇作品的全篇內容，也非接受它的整個形勢不可」。藝術的形式和它所體現的內容完全處於合一的狀態，形式是內容的從屬，是內容的載體和容器。對藝術作品的內容和形式，歷來有相反相成的兩種觀點和理論，一是重內容輕形式的，一是形式主義。
實際上，藝術的形式和內容是不可分割的，在文學作品呈現的具體情境中，內容是它的這一形式的內容，形式是它的這一內容的形式，兩者互為存在的條件和依據。文學審美價值的最後完成，形式創造的基本內涵：內容形式化；形式內容化正體現了兩者的完全融合。
7樓：匿名使用者
屁話，做什麼事都是內容與形式的統一，不光是藝術作品，你要做一碗粥內容是百分之一十的米和百分之九十的水，形式是煮，你才可能成就粥，如果內容的比例反過來，你只能得到飯，書法國畫雕塑油畫攝影版畫多**裝置行為陶藝花藝茶藝等藝術，內容和形式上都不同！你不可能表現陶瓷的美的內容使用墨汁畫在平面上的形式，首先一個三維一個二維就不想通，但是實際上裝置藝術也是可以實現這種跨度的表現形式，比如巧克力噴泉這種食物，巧克力和噴泉這兩種八杆子打不到一起的東東，結合成一種爛漫有趣的用餐體驗，我們要了解的是各種公認的藝術表現形式，而它的內容，我覺得如今可以新增任何內容
西方的現代藝術之父是誰
保羅 塞尚，法國著名畫家，是後期印象派的主將，從19世紀末便被推崇為 新藝術之父 作為現代藝術的先驅，西方現代畫家稱他為 現代藝術之父 或 現代繪畫之父 他對物體體積感的追求和表現，為 立體派 開啟了不少思路，其獨特的主觀色彩大大區別於強調客觀色彩感覺的大部分畫家。其創作特色是重視形和塞尚 奧維爾的...
在西方藝術史中藝術是西方藝術的轉折點，是
拜占庭藝術。請參考孟昭毅的 外國文化史 第八章第五節。西方美術發展的幾個重要時期，以及代表作品！急！19世紀，西方美術界繁榮發展，流派紛呈 法國大革命前後，產生了新古典主義美術，其表現形式是 嚴整性 和諧性 理性的表現。代表作大衛 馬拉之死 拿破崙統治結束後，注重感情表現 以色彩和筆法奔放為特徵的浪...
對作品是如何進行藝術批評的,舉例說明藝術批評的作用和特徵
對作品進行藝術抄批評,比如,bai分析一個雕塑作品的藝du術價值,首先自然應當指認它的zhi實際構形,即dao作品所實際呈示的感性形式,但是,更重要的一步,卻是要指出由這些感性形式如何構成了一種內在視域,以及這個內在視域的獨特意義何在。只有通過這樣的分析,才能使藝術批評不脫離審美接受的真相,才能真實...