1樓：手機使用者
前者是印象主義 後者是 後印象主義。。。前者是真實表現自然色彩 後者是表現自我為主的繪畫目的 。你怎麼去比。。。
2樓：匿名使用者
應該是梵高 就本人而言更偏向於梵高》
3樓：☆小§禕
好不好看本來就是主觀意識，我就是學美術的，也實在分不清哪個出彩，個人感覺的話是喜歡《日出，印象》的，那種朦朦朧朧，不太真實的感覺很美。
梵高《星空》的創作背景
4樓：匿名使用者
創作背景：
2023年, 梵高的瘋病又一次發作。在與高更的一次激烈爭吵之後, 他割下自己一隻耳朵, 並用手帕包著送給一個妓女。此後, 他被送入了聖雷米的瘋人院。
他在那兒共呆了一年零八天。其間, 他仍然勤奮作畫, 完成了一百五十多幅油畫和一百多幅素描。
他此時的繪畫, 已完全地趨於表現主義。在他的畫上, 那些象海浪及火焰一樣翻騰起伏的影象, 充滿憂鬱的精神和悲劇性幻覺。油畫《星夜》便是他該時期的代表作。
擴充套件資料
《星空》作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
5樓：匿名使用者
2023年，梵高的瘋狂再次爆發與高更激烈爭吵後，他割下一隻耳朵，交給一個裹著手帕的妓女。之後，他被送到聖雷米的瘋人院他在那裡呆了一年零八天。在此期間，他仍然努力工作，完成了150多幅油畫和100多幅素描。
此時，他的繪畫已完全趨向表現主義。他的畫充滿了憂鬱的精神和悲劇性的幻想，像波浪和火焰。油畫《星夜》是他這一時期的代表作。
6樓：匿名使用者
梵高，這部畫作星空，這個創作背景一般就是他是一個憑空就是憑著他的一個想象而創作出來的。
7樓：匿名使用者
梵高出生在牧師家庭，早年熱愛神學。專職作畫後一直是弟弟提奧在救濟他。但他沒有買出過一幅畫，因為當時他的畫風沒有學院派佔主流的畫壇接受。
長期的的飢餓、孤獨困擾著他，最終梵高因精神病住進療養院，在徵得醫生同意後利用正常的時間堅持作畫。《星夜》就是在梵高生病期間畫的，畫中扭曲的教堂和星空，反應了梵高糾結的宗教情感和浪漫主義。是後期梵高思想的反映。
8樓：匿名使用者
這個創作的背景怎麼了我感覺挺不錯的看看他人怎麼說
9樓：檸檬與火焰
作為表現性的後印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。
畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上雲端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，並伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現。
整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產生強烈的對比，在這種高度誇張變形和強烈視覺對比中體現出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。[1]梵谷生前非常欣賞日本浮世繪《冨嶽三十六景》中的《神奈川衝浪裡》，而《星夜》中天空的渦狀星雲畫風被認為參考並融入了《神奈川衝浪裡》的元素。
在現代的一項科學研究中，科學人員發現梵高的後期作品，包括《星夜》在內，包含有一種物理上稱為「湍流」的神韻，並推測此神韻**於梵高由於長期處於癲狂狀態中而得到超於常人的感悟能力和繪畫表述能力。[2]而在2023年3月4日，美國宇航局和歐洲航天局公佈了一張哈勃太空望遠鏡拍攝的太空**，並稱「這幅太空攝影作品與梵高的名作《星夜》有『異常相似』之處。」其中，哈勃太空望遠鏡所拍**為一顆名為「麒麟座v838」的恆星周圍的景象。
該恆星位於麒麟座方向，距離地球2萬光年。[2][3]
10樓：匿名使用者
陗尚 小常在 一。盀心父⼂⼃⼀
莫奈和梵高的畫。莫奈和梵高的故事。
11樓：wuli都靈
莫奈和梵高的畫都屬於印象派畫作，對於色彩的運用和表達都非常細膩，他們的畫都能通過色彩和色調表現出力量、空間、對比和運動。都愛以自然景物作為繪畫的題材，畫中的意境都能反映出畫家的現實生活和情趣。
莫奈和梵高的畫風不同：
莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，他的畫中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。
他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。
梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之下隨意揮灑而得來。
4、莫奈的故事：
莫奈5歲時來到父親的身邊。這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為物件畫漫畫，日積月累，掌握了一些繪畫技巧。
但他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室裡所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」
莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。
5、梵高的故事：
梵高2023年來到巴黎，結識印象派和新印象派畫家，並接觸到日本浮世繪的作品，視野的擴充套件使其畫風鉅變，他的畫，開始由早期的沉悶、昏暗，而變得簡潔、明亮和色彩強烈。2023年，來到法國南部小鎮阿爾，已經擺脫印象派及新印象派的影響，走到了與之背道而馳的境地。
梵高2023年與高更交往，但由於二人性格的衝突和觀念的分歧，合作很快便告失敗。此後，梵高的瘋病（有人記載是「癲癇病」）時常發作，但神志清醒時他仍然堅持作畫，2023年7月，他在精神錯亂中開槍自殺，年僅37歲。
12樓：北京王嘉化妝學校
莫奈（gaude monet)
克洛德·莫奈（1840-1926），印象派創始人之一，被譽為印象派之父。
莫奈於2023年10月14日生於巴黎，一度隨父親居住在海邊小城阿弗爾做雜貨買賣，自幼就厭惡學校，視為「監獄」，像個流浪漢成天流連在海邊。他說:「我願永遠站在大海面前或波濤之巔。
」他喜歡畫畫，15歲畫的畫就已掛在布丹的畫框店展出，並得到布丹的忠告：「當場直接畫下來的任何東西往往是有一種你不能再在畫室裡找到的力量和用筆的生動性。」布丹的忠告滲透了莫奈的靈魂，成為他終生追求的畫旨：
「我想在最易消逝的效果前表達我的印象。」在他19歲時來到巴黎，父親希望他進美術學院受教於著名畫家，而他的叛逆性使他拒絕學院派教育而流連於各種畫展，並和一些反學院派的青年畫家聚在一起高談闊論。
莫奈沒有逃避兵役，他被編入非洲軍團在阿爾及利亞度過了雖極為艱苦，但對青年畫家來說是美好的兩年，因病被父親贖回法國，又在家鄉阿弗爾海灘作畫了，在這裡結識了熱愛大自然的畫家瓊坎。莫奈說:「從那時起他成為我真正的老師，他完成我眼睛觀察事物的教育。
」22歲的莫奈再次來到巴黎求學，入古典主義學院派畫家格萊爾畫室，在這裡結識了同學巴齊依、雷諾阿和西斯萊，他們結成「四好友集團」，聽話的三個朋友與莫奈一道開始傾向於走出畫室向盧浮宮和大自然學習。學業結束後就完全轉向楓丹白露森林和自己家鄉大自然寫生。他開始了運用獨具慧眼和一雙早熟的技巧靈活的手，獨具匠心地盡情描繪大自然的光和色彩。
13樓：七七小噴友
莫奈是「印象派」的代表人物，其繪畫風格是忠實的描繪自然界的光影與色彩，筆觸自由隨意！凡高是「後印象派」的代表人物，其畫風既有印象派的特點，又加入了畫家自己的情感和主觀意識，筆觸粗曠，有個性！
莫奈和梵高得區別
14樓：匿名使用者
凡高:在梵高孱弱敏感的性格里也隱藏著那份天才所有的通性——自命不凡。他曾經在牆上寫道：我神智健全，我就是神靈！
莫奈:常常有著對於傳統觀念和上流社會而言是離經叛道的性格
而且凡高脾氣不好，莫奈脾氣很好
15樓：匿名使用者
梵高是個頑強的人
莫奈有不可思議的眼，並且他的著色讓我著迷
16樓：匿名使用者
比起梵高的大膽可能我更喜歡莫奈的沉穩。。。。。（只限於個人喜歡）
請你簡要介紹印象主義產生的歷史背景以及他們各自的風格特點,並列舉一至兩位畫家 10
17樓：匿名使用者
印象主義(impressionism)在19世紀60一70年代以創新的姿態登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳舊的古典畫派和沉湎在中世紀騎士文學而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比鬆畫派以及庫爾貝寫實主義的營養，在19世紀現代科學技術(尤其是光學理論和實踐)的啟發下，注重在繪畫中對外光的研究和表現。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，從而摒棄了從16世紀以來變化甚微的褐色調子，並根據畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現微妙的色彩變化。
畫家：克勞德·莫奈 愛杜爾·馬奈 艾德嘉·竇加 奧古斯特·雷諾阿 卡米耶·畢沙羅 瑪麗·卡薩特 亞弗雷德·薛斯利 居斯塔夫·卡玉伯特
18樓：匿名使用者
印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派,印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,打破了傳統繪畫的褐色調子,徹底反對官方學院派藝術的統治,後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫,強調主觀理性和自我情感、個性的表現.
特點:把對自然清新生動的感觀放到了首位,認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求並把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實則準確地抓住物件的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恆影象。這種取自於直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現的種種風格
為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到戶外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。
由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。具體的說，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。
其代表作品中，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》。 （以下是印象派繪畫的部分畫家和作品）
馬奈-- 草地上的午餐 吹笛少年 莫奈-- 《日出·印象》《睡蓮》《魯昂大教堂》 雷諾阿-- 《紅磨坊的舞會》 梵高-- 《向日葵》《星月夜》《鳶尾花》 塞尚--《埃斯泰克的海灣》《靜物蘋果籃子》
印象派和新印象派的聯絡與區別印象派和後印象派的區別聯絡
1 時間不同 新印象派，或稱新印象主義 點彩派，是繼印象派之後在法國出現的美術流派。19世紀80年代後年期，一群受到印象主義強烈影響的畫家掀起了一場技法革新。印象派是19世紀60 90年代在法國興起的畫派。2 技法不同 印象主義不依據可靠的知識，以瞬間的印象作畫。畫家們是抓住一個具有特點的側面去作畫...
印象派是什麼意思，什麼是印象派？
是一種畫派，是19世紀產生的 不知道想衝vbnmsdfghjkl的發出郭德綱哈市 什麼是印象派？印象派通俗說就是繪畫藝術的一個流派。比如 分流行 古典 民謠 搖滾等等。印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派，19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，並逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得...
印象派的繪畫風格與特點印象派繪畫的風格特點是什麼
一 風格方面 印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派，印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新，打破了傳統繪畫的褐色調子，徹底反對官方學院派藝術的統治，後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流。早期印象派分為兩派，以莫奈為代表的注重色彩，以德加為首的注重形體造型。後印象派認為...