喬託的繪畫對後世有著怎樣的貢獻,為何說喬託對後世繪畫產生了深遠的影響?

2021-04-30 07:18:57 字數 4974 閱讀 4590

1樓:漫閱科技

雖然喬託一生的努力都在力求革新,加強形象的個性化,但還未臻於理想;儘管如此,他的努力還是受到偉大詩人但丁的好評的。

總之,喬託的繪畫意義是深遠的,他不僅表現了一位中世紀革新家的探索精神,還為後來的畫家做出了表率。

☆喬託的忘年交都有誰?

喬託交友廣泛,曾經向當時有名的雕刻家比薩父子,畫家杜綽和羅馬畫家卡瓦利亞學習,更與大詩人兼人文主義者的但丁過從極密。不僅如此,他和《十日談》的作者薄伽丘,更是私交甚篤,這對喬託的創作產生了「三人行必有我師焉」的相互激盪。喬託相當敬重但丁,把但丁畫進他在《樂園》的壁畫,為但丁留下一幅至為珍貴的傳神像。

為何說喬託對後世繪畫產生了深遠的影響?

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13世紀以前,義大利的繪畫一直在拜占庭藝術的控制之下。所謂拜占庭藝術,是一種受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格,它的特點是高度的程式化,色彩豔麗而人物僵硬,重灌飾而鄙視造型,距離真實非常遙遠。特別表現在宗教畫上,人被「神化」,面神又被僵化,人物沒有個性,形象呆滯僵直。

這種情況從契馬布埃開始,逐漸有所轉變,但是真正使義大利繪畫擺脫拜占庭定型式的宗教畫風的是喬託。

喬託突破了拜占庭藝術的僵化形式,賦予人物高度的自然與立體感。當喬託剛開始走向自然主義之際,並沒有完全脫離拜占庭風格,他還是使用了拜占庭藝術中那些帶有象徵與暗示性的影象。但是喬託的天才,使他從拜占庭藝術出發以後,很快就脫離拜占庭藝術。

喬託開始根據真實物件檢驗畫作,在物象輪廓上加強一些色調濃淡的變化,來突顯陰影,他要製造出他所看到的雕刻那般明暗顯著的效果。雖然光和空間都沒辦法成熟地渾融在畫中,但他終究是跨出了藝術史上的一大步。

從此以後,他的作品一再呈現他自然主義的畫風。顏色、質感不斷在演化,光與影更成熟地柔和搭配,建築物、器物、甚至人物的衣衫垂落、布料皺褶,都越來越立體真實。此外,人物臉龐開始富有表情。

他甚至嘗試讓壁畫空間跟教堂建築空間連貫—致,這種嘗試對後世影響是非常深遠的。

喬託在畫史上的貢獻

3樓:匿名使用者

喬託的貢獻在**呢?十三世紀以前的義大利繪畫,一直在拜占庭藝術的控制之下。所謂拜占庭藝術,是一種受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格,它的特點是高度的程式化,色彩豔麗而人物僵硬,重灌飾而鄙視造型,離開真實非常遙遠。

特別表現在宗教畫上,人被「神化」,而神又被僵化,人物沒有個性,形象呆滯僵直。這種情況從契馬布埃(約1240-1320)開始,逐漸有所轉變,但是真正使義大利繪畫擺脫拜占庭定型式的宗教畫風的是喬託。

喬託,giotto(約1266/1276~1337),義大利文藝復興時代畫家。生於佛羅倫薩的韋斯皮尼亞諾,卒於佛羅倫薩。他幼年牧羊,後學畫於奇馬布埃門下,並廣採皮薩諾父子及羅馬畫家p.

卡瓦利尼的優秀藝術,到14世紀初年已成為義大利著名大師。但丁在《神曲》中曾稱頌喬託蓋過了乃師奇馬布埃的聲譽。除了主要活動於佛羅倫薩外,喬託也曾到羅馬、阿西西帕多瓦、那不勒斯等地作畫,被尊奉為義大利現實主義繪畫傳統的奠基者。

喬託青年時代的作品是研究者爭論最多的。據記述,喬託在作奇馬布埃門生時,曾隨其師在阿西西的聖弗朗切斯科教堂作畫,出師後又擔任了該堂壁畫的大部分製作,因而傳統上皆以此為喬託青年時代的主要作品。但實際上阿西西教堂壁畫在13世紀末至14世紀初曾延聘各派大師參與制作,人多手雜,風格歧異,具體確定作者相當困難。

目前義大利學者一般認為上部教堂中表現弗蘭奇斯生平的1組28幅壁畫主要為青年喬託所作,也有幾個佚名藝術家參與;而外國學者則多持否定意見。這組壁畫在寫實和構圖上都代表了13世紀末期義大利藝術的最高水平,並有融匯前輩各派大師的特點,在有關知名作者中似以歸屬喬託最為恰當。此外,喬託在2023年作於聖彼得大教堂(梵蒂岡)的壁畫,也因日後教堂改建而被弄得面目全非。

最能全面顯示喬託藝術成就的作品是1305~2023年間創作的阿雷納禮拜堂壁畫。它位於義大利北部帕多瓦城中,是一位名叫e.斯克羅維尼的商人為其放高利貸的父親贖罪謝神而建,喬託不僅擔當了整個禮拜堂壁畫裝飾的工作,還參與了建築設計,使廳堂結構和壁畫布局配合無間。

阿雷納禮拜堂為一長方形廳堂,西為入口,東為祭臺,南北牆全用於繪製壁畫,僅南牆開有小窗。由於該堂主要奉祀聖母,因而壁畫以聖母和**生平為題材,在南北牆面安排上下3列,每列6幅,另加祭臺兩邊各1幅,共38幅壁畫,取連環組畫形式,依次表現故事情節。西端入口處牆面繪以《最後審判》,東端祭臺面還配有禮拜**的畫幅,使整個禮拜堂的壁畫在形式和內容上都連為一體,互為呼應。

喬託的阿雷納壁畫雖全為宗教題材,卻展示出富於生活氣自的現實畫面。所有畫幅一律取平視角度,前後景人物排列有序,加強了空間深遠關係和人物主體塑形的表現,令觀者感到眼前的畫幅不是宗教神話的抽象**,而是生活情景的真實寫照。其中傑作如《金門相會》、《逃亡埃及》、《猶大之吻》、《哀悼**》等,都善於推陳出新,擺脫中世紀聖像畫的程式,傳述人文主義的新精神。

尤以《猶大之吻》一畫,通過耶穌被猶大出賣,羅馬官兵以猶大和耶穌接吻為暗號而逮捕耶穌的故事,集中塑造了正反兩面的典型形象,被認為是14世紀文藝復興美術最輝煌的一個成就。畫中的耶穌臨危不懼、穩重安詳,與叛徒的醜惡淺陋形成鮮明對照,反映了城市新興階級對生活的信心和道德理想。

創作阿雷納壁畫之後,喬託聲譽遠揚,各地紛紛聘請作畫,在故鄉佛羅倫薩尤受歡迎。但喬託在義大利各地所作皆已失傳,現存於佛羅倫薩者亦僅有聖克羅切教堂中的巴爾迪及佩魯齊兩禮拜堂中的壁畫殘片,由於後人妄加修補,已難見喬託真跡的氣韻。喬託晚年還擔任了佛羅倫薩大教堂的修建工程(1334~1337),主持了大教堂鐘樓的初步設計,為這座鐘樓成為佛羅倫薩最優美的建築物奠定基礎。

喬託的藝術創作對14世紀義大利文藝復興美術影響極大,各地傾慕新風格蔚然成風,在佛羅倫薩還形成了一個人數眾多的喬託畫派,延續直至15世紀初。但喬託畫派多墨守師法,怯於創新,現實主義成就遠不如喬託。真正繼承了喬託藝術傳統的是為文藝復興作出劃時代貢獻的大師,如馬薩喬、l.

達·芬奇和米開朗琪羅等人,他們都極重視對喬託藝術的學習。因此到16世紀時,義大利藝術界已普遍認為喬託是奠定了文藝復興新美術傳統的天才。

4樓:匿名使用者

簡單說喬託脫離了拜占庭聖像畫的傳統,開創了以摹寫實物為導向(貢布里希稱為見證原則)的文藝復興藝術的潮流,所以他被瓦薩里當作文藝復興的開創者,正是在這一道路上才出現了拉非而和米開朗擊落的輝煌,當然瓦薩里一定程度上是偏袒佛羅倫薩人(他就是)而喬託正是佛派鼻祖,所以他的地位也是後人建構的結果

喬託對繪畫有著怎樣的理解?

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喬託一生主

復要繪製教堂制的壁畫,他的作品在羅馬bai、倫薩、帕du多瓦等地的教堂zhi內有。這些壁畫儘管都是dao描繪聖經裡的故事,如《聖芳濟的生涯》、《施洗約翰的生涯》、《**傳》、《聖母的生平》、《逃往埃及》等等,但喬託已開始從構圖上大量採用活的人物和真實的世界對繪畫素材已具有人文主義精神的理解方法。人文主義思想在喬託所生活的年代已經萌生,但還未形成一種思想運動。

人們開始從信仰神轉變為信仰自己、尊重人性和人生的人價值。

喬託為文藝復興藝術有著怎樣的貢獻?

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喬託是錫耶納畫派的創始人,但在風格上與佛羅倫薩畫派不同。喬託的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺,他不僅表現出卓越的技巧,同時也奠定了文藝復興藝術的現實主義基礎。喬託早期的作品,是在阿西西聖·法蘭西斯教堂的壁畫。

這裡的壁畫均出自當時大畫家杜喬、奇馬布埃、卡瓦里尼等人的手筆,在教堂的下部**四幅壁畫被認為是喬託的作品,壁畫是以歌頌聖芳濟為內容的。

簡述喬託在繪畫中的歷史功績

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喬託是怎樣影響義大利繪畫復興的?

7樓:漫閱科技

不論原因何在,14世紀中葉的藝術家一度偏離了自然主義畫風,而轉而繪製似乎漂浮在空間的板著面孔、令人生畏的宗教人物形象。但到了2023年,藝術家們重歸現實主義傾向,開始在喬託影響的基礎上有所建樹,最終導致偉大的義大利繪畫的復興。

喬託為何能得到繪畫界很高的評價呢?

8樓:漫閱科技

13世紀以前,義大利的繪畫一直在拜占庭藝術的控制之下。所謂拜占庭藝術,是一種受羅馬拜占庭帝國影響而產生的藝術風格,它的特點是高度的程式化,色彩豔麗而人物僵硬,重灌飾而鄙視造型,距離真實非常遙遠。特別表現在宗教畫上,人被「神化」,而神又被僵化,人物沒有個性,形象呆滯僵直。

這種情況從契馬布埃開始,逐漸有所轉變,但是真正使義大利繪畫擺脫拜占庭定型式的宗教畫風的是喬託。

拜占庭的藝術作品風格比較僵硬死板契馬布埃是喬託的老師,而喬託又是怎樣擺脫老師給他的影響的呢?藝術傳記家瓦薩利說,這是「上帝的恩賜」。

喬託曾去羅馬遊歷,看到很多古代的遺蹟,顯然他有很強的觀察力和領悟力,他重新發現了透視法,將近2023年以後,喬託是第一個在平面空間上畫出有深度空間的畫家,他強化力度,走向自然主義。他在2023年所畫的「耶穌受難」,已呈現他的激進畫風,畫中懸掛的是實實在在有血有肉的痛苦人物,不再是輕飄飄的靈體。喬託突破了拜占庭藝術的僵化形式,賦予人物高度的自然與立體感。

當喬託剛開始走向自然主義之際,並沒有完全脫離拜占庭風格,他還是使用了拜占庭藝術中那些帶有象徵與暗示性的影象。但是喬託的天才,使他從拜占庭藝術出發以後,很快就脫離拜占庭藝術。

喬託開始根據真實物件檢驗畫作,在物象輪廓上加強一些色調濃淡的變化,來突顯陰影,他要製造出他所看到的雕刻那般明暗顯著的效果。雖然光和空間都沒辦法成熟地渾融在畫中,但他終究是跨出了藝術史上的一大步。從此以後,他的作品一再呈現他自然主義的畫風。

顏色、質感不斷在演化,光與影更成熟地柔和搭配,建築物、器物、甚至人物的衣衫垂落、布料皺摺,都越來越立體真實。此外,人物臉龐開始富有表情。他甚至嘗試讓壁畫空間跟教堂建築空間連貫一致,這種嘗試對後世影響是非常深遠的。

喬託一生主要繪製教堂內的壁畫,他的作品在羅馬、佛羅倫薩、帕多瓦等地的教堂內都有。這些壁畫儘管都是描繪聖經裡的故事,如《聖芳濟的生涯》、《施洗約翰的生涯》、《**傳》、《聖母的生平》、《逃往埃及》等等,但喬託已開始從構圖上儘量採用活的人物和真實的世界,對繪畫素材已具有人文主義精神的理解方法。人文主義思想在喬託所生活的年代已經萌生,但還未形成一種思想運動。

人們開始從信仰神轉變為信仰自己、尊重人性和人生的價值。

喬託的作品有哪些,喬託有怎樣的藝術作品?

喬託的代表作 金門相會 猶大之吻 哀悼耶穌 逃亡埃及 耶穌誕生 喬託,義大利文藝復興時期傑出的雕刻家,畫家和建築師,被認定為是義大利文藝復興時期的開創者和先驅者,被譽為 歐洲繪畫之父 在英文稱呼就如同中文一樣,只稱他為giotto,喬託。藝術史家認為喬託應為他的真名,而非ambrogio ambro...

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