1樓：
川劇，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下幾個方面：
一，歷史悠久
早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。
二，腔調特色
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。
三，語言特色
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
四，劇目特色
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟。
2樓：秒懂星課堂
吳磊帶你走進非遺川劇
川劇的特點是什麼
3樓：斯帕狄
1、唱腔
川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等**形式。
2、行當
川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的**程式，尤以小生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。劇團歷來對戲裝都有嚴格而細緻的分類，有所謂的「大衣」櫃和「二衣」櫃。大衣，就是劇中帝王將相、娘娘嬪妃、內閣大臣等所穿的服裝，有蟒袍、官衣、藍衫等；二衣。
4、妝容
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪製臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪製臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。
5、樂器
川戲鑼鼓，是川劇**的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。
鑼鼓曲牌有三百支左右。
4樓：秦也抱只貓
川劇的特點主要分為以下幾點：
1、唱腔：
川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長，兼收幷蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、**融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲**。
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝
2、行當：
川劇分文生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的**程式，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺形寫意的美學特色。
3、服飾：
川劇戲裝有很多種，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都對應有相對固定角色，什麼角色穿什麼衣服，有嚴格講究。演員舞臺上一亮相，身上的戲裝就先透露了角色的身份、性格、情緒等。
服裝樣式有講究，川劇服裝色調上的選用也有不成文的規定：黃色多用於皇生，綠色多用於紅生，白色多用於武生，黑色和藍色多用於正生，黑色多用於淨，紅色常用於醜。
4、妝容：
川劇演員在演出前，要在面部用不同色彩繪成各種圖案，以展示人物的身份、形貌、性格特徵。歷史上川劇沒有專職的臉譜畫師，演員都是自己繪製臉譜。在保持劇中人物基本特徵的前提下，演員可以根據自身的特點，創造性地繪製臉譜，以取得吸引觀眾注意的效果。
故川劇臉譜的個性化和多樣化特徵，是各類地方劇種中少見的。
5、樂器：
川戲鑼鼓，是川劇**的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。
鑼鼓曲牌有三百支左右。
5樓：秒懂星課堂
吳磊帶你走進非遺川劇
6樓：吳田田
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。
清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.
金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後改稱「川劇」。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。崑腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的「川昆」。高腔，在川劇中居主要地位。
源於江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為「清戲」。在保持「以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板」的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了「幫、打、唱」緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱「絲絃子」，源於徽調和漢調，也吸收了陝西「漢中二黃」的成分，先後通過「做唱胡琴」和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與**過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。
彈戲，即亂彈，又稱「蓋板子」、「川梆子」，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區分四派：一是「川西派」，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的「貝調」；二是「資陽河派」，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是「川北派」，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是「川東派」，包括以重慶為中心的川東一帶，因重慶為四川商業中心，來此演出的外地劇種很多。
特點是戲路雜，聲腔多樣化。
川劇劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的
三、列國」之說。其中高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有「五袍」（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。 2023年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《綵樓記》等。
川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎為觀止。
7樓：陽光的醜螞蟻
川劇特點：
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。2023年納入非物質文化遺產。
8樓：明白人特區
川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長，兼收幷蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、**融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲**。
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝
9樓：巴東譚華
川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎為觀止。
10樓：匿名使用者
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.
金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
11樓：龍哥wo來答
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，儲存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。
外來的各聲腔戲班原本都是各自演出，後來，由於陝西、山西、湖南、湖北、江蘇、浙江等省在四川各地的會館，每年在演出本省來的戲曲時，為了同時看到別的好戲，因此也請其它聲腔的戲班同臺演出。這種同臺演出，不但滿足了觀眾的要求，並促使了幾種聲腔戲班的藝人有了互相觀摩、學習的機會。再加上清朝末年，成都、重慶等大中城市，新建起一批較為正規的劇場（當時叫「茶園」、「戲園」）之後，高、昆、胡、彈、燈等劇種的班社，紛紛從農村湧入大城市進行聯合經營與同臺演出，從而更增多和增強了各劇種班社間的藝術交流，他們為了生活及其藝術的發展而積極地互教互學，大膽吸收不同劇種的劇目和演唱的方法、技巧，並作試驗性的演出，等等。
經過一定時期的實踐，在有些戲班，幾種聲腔便首先是在語言上，爾後是表演、**及舞臺美術等方面，逐漸融匯在一個統一的藝術範疇裡，形成了共同的藝術風格。為了區別於在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種，這種統一演出的戲曲形式便稱為「川戲」，後改稱「川劇」。
川劇的劇目十分豐富，早有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。經四川省川劇院和川劇藝術研究所蒐集的劇目有約近兩千出之多。已記錄的劇本約有一千本。
2023年到2023年間，成渝兩市川劇界，對所蒐集的劇目進行鑑定演出，演出的傳統劇四百個。這些劇目中除「荊、劉、拜、殺」睌以外，屬於高腔系統的有「五袍」、「四柱」、「江湖十八本」，還有川劇界公認的「四大本頭」。川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔的**都各有自身的特點。
川戲鑼鼓，是川劇**的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。
鑼鼓曲牌有三百支左右。「裝龍象龍，裝虎象虎」，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。
川劇舞臺上所以能出現眾多富有的藝術形象，還與它的行當劃分較細有關。川劇的行當總的方面分生、旦、淨、末、醜、雜等六大類。川劇在長期的發展過程中，由於各種聲腔流行地區不同，藝眾的師承關係不同，大約在清同治和光緒年間，逐漸形成了一些流派。
在這些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有「曹大王」的贊稱）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按河道（即流行地區）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。川劇不僅行當多，流派多，而且精彩的特技多。如《水漫金山》中的白娘子和小青的「託舉」，《打紅巖》肖方的藏刀，《治中山》中樂羊子的幾次變臉等。
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