1樓：
高腔是川劇中最有特色、最有代表性的一種聲腔形式，主要特點是：行腔自由，為徒歌式，不用伴奏，只用一副拍板和鼓點調劑節奏高腔的唱腔高昂響亮，婉轉悠揚，鏗鏘有力，並有幫腔和之。打擊樂採用大鑼大鼓，貫穿於曲牌始終，使幫、打、唱三者緊密結合在一起。
在演唱過程中，宣敘調與詠歎調交替使用，幫腔與唱腔互為增輝，加之以密鑼緊鼓的配合，能使舞臺氣氛變化無窮。
高腔**最有特色的還有它的幫腔。以前，川劇的幫腔主要是由鼓師領腔，其它樂工人員幫腔。近幾十年來，專門配備了嗓音較好的女幫腔隊。
幫腔可起到定調，描述環境，製造舞臺氣氛，提示劇中人物的內心感情，代表第三者對劇中人物的評價等作用。
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩和濃郁的生活氣息。在川劇群眾演出中，最為吸引人的便是生活化的劇目內容，詼諧的言語，常常引來觀眾喝彩連連，大笑不止。
川劇鑼鼓在川劇**中起著舉足輕重的作用，除在戲中伴奏外，還直接表現劇中人物的思想感情。常用的小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。演唱時，由於鑼鼓貫穿其間，使唱、做、念、打幾方面能有機地結合在一起，形成川劇藝術特有的風格。
同時，川劇鑼鼓在整個川劇舞臺藝術中起著特殊重要的作用，僅鑼鼓曲牌就有三百支左右。川劇鑼鼓還常用作為音響效果，行船時雙槳划動的聲音、潺潺的流水聲、嘩嘩奔流的灘聲、颯颯的風聲和灑灑的雨聲，以及搬動沉重物體的撞擊聲等，都能比較真實生動地表現出來。
2樓：秒懂星課堂
吳磊帶你走進非遺川劇
川劇的特點是什麼
3樓：秒懂星課堂
吳磊帶你走進非遺川劇
4樓：吳田田
川劇，是四川文化的一大特色。成都，是戲劇之鄉。早在唐代就有「蜀戲冠天下」的說法。
清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇、贛、皖、鄂、陝、甘各地聲腔，形成含有高腔、胡琴、 崑腔、燈戲、彈戲五種聲腔的用四川話演唱的「川劇」。其中川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。
川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.
金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
川劇，流行於四川全省及雲南、貴州部分地區。原先外省流入的崑腔、高腔、胡琴腔（皮黃）、彈戲和四川民間燈戲五種聲腔藝術，均單獨在四川各地演出，清乾隆年間（1736—1795），由於這五種聲腔藝術經常同臺演出，日久逐漸形成共同的風格，清末時統稱「川戲」，後改稱「川劇」。
高、昆、胡、彈燈在融匯成統一的川劇過程中，各有其自身的情況。崑腔，源自江蘇，流入四川，演變成具有本地特色的「川昆」。高腔，在川劇中居主要地位。
源於江西弋陽腔，明末清初已流入四川，楚、蜀之間稱為「清戲」。在保持「以一人唱而眾和之，亦有緊板、慢板」的傳統基礎上，又大量從四川秧歌、號子、神曲、連響中汲取營養，豐富和發展了「幫、打、唱」緊密結合的特點，形成具有本地特色的四川高腔。胡琴腔，又稱「絲絃子」，源於徽調和漢調，也吸收了陝西「漢中二黃」的成分，先後通過「做唱胡琴」和舞臺演出與四川方言和川劇鑼鼓相結合，在腔調與**過門上起了不少變化，形成具有四川風味的胡琴腔。
彈戲，即亂彈，又稱「蓋板子」、「川梆子」，因用蓋板胡琴為主奏樂器和以梆子擊節而得名，其源出於陝西的秦腔同州梆子。秦腔流入四川后，與川北的燈戲、高腔長期共處，互相融匯，又採用四川語言，便逐漸形成獨具風格的四川梆子--彈戲。
上述四種外地聲腔藝術在四川流行的過程中，相繼與四川語音及群眾欣賞習慣相結合，逐漸演變成後來川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔。
川劇由於各種聲腔流行地區和藝人師承關係，逐漸形成一些流派。在這些流派中，除象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按流行地區分四派：一是「川西派」，包括以成都為中心的溫江地區各縣，以胡琴為主，形成獨特的「貝調」；二是「資陽河派」，包括自貢及內江區和縣市，以高腔為主，藝術風格最為謹嚴；三是「川北派」，包括南充及綿陽的部分地區，以唱彈戲為主，受秦腔影響校多；四是「川東派」，包括以重慶為中心的川東一帶，因重慶為四川商業中心，來此演出的外地劇種很多。
特點是戲路雜，聲腔多樣化。
川劇劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的
三、列國」之說。其中高腔部分的遺產最為豐富，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有「五袍」（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及「江湖十八本」等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為其他劇種失傳的劇目。 2023年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》、《綵樓記》等。
川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎為觀止。
5樓：陽光的醜螞蟻
川劇特點：
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝。川劇語言生動活潑，幽默風趣，充滿鮮明的地方色彩，濃郁的生活氣息和廣泛的群眾基礎。
川劇，是中國漢族戲曲劇種之一，流行於四川東中部、重慶及貴州、雲南部分地區。川劇臉譜，是川劇表演藝術中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創造並傳承下來的藝術瑰寶。川劇中最有名的技巧為變臉，它有拭、揉、抹、吹、畫、戴、憋、扯這幾種方法。
川劇具有巴蜀文化、藝術、歷史、民俗等方面的研究和認知價值，在中國戲曲史及巴蜀文化發展史上具有十分獨特的地位。2023年納入非物質文化遺產。
6樓：明白人特區
川劇由崑腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。博採眾長，兼收幷蓄，囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、**融匯結合，衍變形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲**。
川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，是川劇的主要演唱形式。川劇幫腔為領腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味雋永，引人入勝
7樓：巴東譚華
川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如託舉、開慧眼、變臉、鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，歎為觀止。
8樓：匿名使用者
常見於舞臺的劇目就有數百，唱、做、念、打齊全，妙語幽默連篇，器樂幫腔烘托, 「變臉」、「噴火」、「水袖」獨樹一幟，再加上寫意的程式化動作含蓄著不盡的妙味……。川劇為世人所喜愛並遠涉重洋傳遍世界。川劇名戲《白蛇傳.
金山寺》更是在國內外流傳甚廣。
9樓：龍哥wo來答
川劇是我國戲曲寶庫中的一顆光彩照人的明珠。它歷史悠久，儲存了不少優秀的傳統劇目，和豐富的樂曲與精湛的表演藝術。它是四川、雲南、貴州等西南幾省人民所喜見樂聞的民族民間藝術。
在戲曲聲腔上，川劇是由高腔、崑腔、胡琴腔、弱腔等四大聲腔加一種本省民間燈戲組成的。這五個種類除燈戲外，都是從明朝末年到清朝中葉，先後由外省的戲班傳入四川。
外來的各聲腔戲班原本都是各自演出，後來，由於陝西、山西、湖南、湖北、江蘇、浙江等省在四川各地的會館，每年在演出本省來的戲曲時，為了同時看到別的好戲，因此也請其它聲腔的戲班同臺演出。這種同臺演出，不但滿足了觀眾的要求，並促使了幾種聲腔戲班的藝人有了互相觀摩、學習的機會。再加上清朝末年，成都、重慶等大中城市，新建起一批較為正規的劇場（當時叫「茶園」、「戲園」）之後，高、昆、胡、彈、燈等劇種的班社，紛紛從農村湧入大城市進行聯合經營與同臺演出，從而更增多和增強了各劇種班社間的藝術交流，他們為了生活及其藝術的發展而積極地互教互學，大膽吸收不同劇種的劇目和演唱的方法、技巧，並作試驗性的演出，等等。
經過一定時期的實踐，在有些戲班，幾種聲腔便首先是在語言上，爾後是表演、**及舞臺美術等方面，逐漸融匯在一個統一的藝術範疇裡，形成了共同的藝術風格。為了區別於在四川流行的京劇、漢劇等其他外來的劇種，這種統一演出的戲曲形式便稱為「川戲」，後改稱「川劇」。
川劇的劇目十分豐富，早有「唐三千，宋八百，數不完的三列國」之說。經四川省川劇院和川劇藝術研究所蒐集的劇目有約近兩千出之多。已記錄的劇本約有一千本。
2023年到2023年間，成渝兩市川劇界，對所蒐集的劇目進行鑑定演出，演出的傳統劇四百個。這些劇目中除「荊、劉、拜、殺」睌以外，屬於高腔系統的有「五袍」、「四柱」、「江湖十八本」，還有川劇界公認的「四大本頭」。川劇的昆、高、胡、彈、燈五種聲腔的**都各有自身的特點。
川戲鑼鼓，是川劇**的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為「五方」，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便樂隊。
鑼鼓曲牌有三百支左右。「裝龍象龍，裝虎象虎」，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、優美動人。
川劇舞臺上所以能出現眾多富有的藝術形象，還與它的行當劃分較細有關。川劇的行當總的方面分生、旦、淨、末、醜、雜等六大類。川劇在長期的發展過程中，由於各種聲腔流行地區不同，藝眾的師承關係不同，大約在清同治和光緒年間，逐漸形成了一些流派。
在這些流派中，除了象旦行浣（花仙）派、醜行傅（三乾）派、曹（俊臣，武生、武丑，有「曹大王」的贊稱）派等以傑出藝人稱派外，主要則是按河道（即流行地區）分為川西派、資陽河派、川北派、川東派等四派。川劇不僅行當多，流派多，而且精彩的特技多。如《水漫金山》中的白娘子和小青的「託舉」，《打紅巖》肖方的藏刀，《治中山》中樂羊子的幾次變臉等。
川劇有什麼特色，川劇的特點是什麼
川劇，是四川文化的一大特色，其主要表面在以下幾個方面 一，歷史悠久 早在唐代就有 蜀戲冠天下 的說法。清代乾隆時在本地車燈戲基礎上，吸收融匯蘇 贛 皖 鄂 陝 甘各地聲腔，形成含有高腔 胡琴 崑腔 燈戲 彈戲五種聲腔的用四川話演唱的 川劇 二，腔調特色 川劇高腔曲牌豐富，唱腔美妙動人，最具地方特色，...
四川變臉是什麼原理，川劇變臉的原理和方法
二樓說得對 但是原理是沒錯 至於機密就在,扯臉的線怎麼藏,還有,麵皮放 幾十張都藏臉上?不早穿幫了?最關鍵的,變走了,怎麼變回去 變臉的奧祕 變臉是川劇表演藝術的特殊技巧之一。它是劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義表現手法。變臉的方法大體分為三種 抹臉 吹臉 扯臉。抹臉 將油彩塗在臉的某一特定部位上...
四川成都哪裡能學到正宗的川劇變臉，想成為一名變臉演員
川劇變臉是人家的行內的絕活。不會輕易的外傳的。如果想學，就要入行，入行就是要拜師，先要簽署絕不對外行傳授技術。終身保守變臉藝技！曾經有影視著名演員劉德華想學川劇變臉，就是走的這條路，不管劉德華多大的身份，對川劇變臉師傅，也要跪下磕頭拜師。時至今日，沒有任何人可以在劉德華那裡 偷 出一絲川劇變臉的絕活...