1樓：妖才小怪
左右手都有琶音的時候是要一起彈的。
上行的波浪線就是從下到上快速地像流水一樣彈過去，下行的波浪線就是由上到下。
三個音符橫個括號寫個三叫3連音，就是把一拍平均分成三份去彈。
2樓：匿名使用者
是琶音，分開、連貫的由下往上彈。
那是三連音，是把原來兩個這樣的音符的時值平均分配給3個音，比如三個八分音符的三連音，時值只彈一個四分音符的時值
3樓：零小白**普及
要具體看音符的 時值 要是上下（高低譜）相對的話就 有低音一起琶高音
要是上下分開的話 就要注意了
三連音就不過說了 先放慢練習
4樓：匿名使用者
問題1：不好說，如果是音符都連在一起上下對齊那就是左手完了到右手
問題2：那是「三連音」，要求一拍裡均勻地彈出這3個音。
5樓：
舉個例子結束終止音do(1)
1 琶音 左手:1 1 3 5 右手1 3 5 1 上行 要踩踏板快速彈奏1(彈後個音時彈前個音的手指要一直在琴鍵上,除非要換手) 右手一樣
2三連音,古典的譜子這在、三個音符時值相同.
爵士樂裡的三連音時值則不相等.第一個音或中間的音好象長點(只長不點)符點的感覺.
《彩雲追月》鋼琴曲第二頁第二行第二小節指法怎麼彈？那琶音是用左手單獨完成還是左右手分別完成？
6樓：小白站著走
左右手同時彈奏琶音，然後再右手431左手6431。這裡面還包含保留音，所以我把完整版的簡譜發給你，你對照一下。
7樓：手機使用者
彈完右手的再彈左手的
鋼琴琶音怎麼彈？
8樓：讚的都帥
1.彈琶音的指法是統一的，都是使用1、3、5指或1、2、5指。以下將琶音按上行的前三個組依次稱為原位、第一轉位、第二轉位，第四個組則是原位高八度。
2.右手彈原位和第二轉位時使用1、3、5指，彈第一轉位時使用1、2、5指。
3.左手彈原位和第一轉位時使用1、3、5至，彈第二轉位時使用1、2、5指。下行指法與上行指法相同。
琶音由音階中的第1、3、5個音組成，短琶音則是一組三個音。
大調的短琶音分別是：上行（do、mi、sol），（mi、sol、do'），（sol、do'、mi'），（do'、mi'、sol'），下行（sol'、mi'、do'），（mi'、do'、sol）、（do'、sol、mi）、（sol、mi、do）。
小調的短琶音分別是：上行（la,、do、mi），（do、mi、la），（mi、la、do'），（la、do'、mi'），下行（mi'、do'、la），（do'、la、mi），（la、mi、do），（mi、do、la,）。
琶音( arpeggio)指一串和絃音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和絃的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連線句或經過句出現在樂曲旋律聲部中。
所有練習都有一個從量的積累到質的飛躍的過程，音階、琶音的練習也一樣。但必須強調的是，技術上的合理是最關鍵的，當技術的問題解決後，練習的方法、練習的量就是很重要的了。技術上不合理時，加強力度的練習是背道而馳的。
技術合理、方法正確的練習才是最有效的。
9樓：末你要
通用指法：
1、中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第
三、四指夠構成的圓洞裡穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。
2、適用於十一個調性琶音彈奏的「通用指法」，即c、g、f大調和a、b、c、d、be、e、f、g小調。
3、適用於五個大調琶音彈奏的「通用指法」，即d、a、e、b和bg大調。
4、適用於六個調性琶音彈奏的「通用指法」，即be、ba、bd大調和#g、bc、#f小調。
5、靠手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會使演奏斷開，出現跳躍的情形。手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。
10樓：囧囧才高興
琶音( arpeggio)指一串和絃音從低到高或從高到低依次連續奏出，可視為分解和絃的一種。通常作為一種專門的技巧訓練用於練習曲中，有時作為短小的連線句或經過句出現在樂曲旋律聲部中，也有密集和絃前面加一豎著的波浪線。琶音分為主三和絃，減七和絃和屬七和絃。
琶音的練習是鋼琴學習的基本課程，對將來能夠完整、準確地演奏一些鋼琴作品,提高學生演奏技巧起著非常重要的作用。世界上很多著名的鋼琴家都非常注重音階和琶音的練習。
俄羅斯著名的鋼琴家、作曲家拉赫瑪尼諾夫每天早晨都要練習接近兩個小時的音階和琶音。
已經成為鋼琴家的他們都捨得花費這樣多的時間和精力每天練習音階和琶音，可見音階琶音的練習對於一個學習鋼琴的人是多麼重要。
至於怎麼練：
首先技術上要合理。音階、琶音練習的一個重要目的就是將構成音階、琶音各音演奏的均勻連貫。練習中拇指的移動和其他手指的跨越是動作的關鍵，當手臂往外移動拇指從第
三、四指夠構成的圓洞裡穿越時，藉助手腕的旋轉實現力量的傳遞，手臂的外移、手腕的向外側的微微傾斜給予拇指一定的空間，使得拇指觸鍵與三指或四指的離鍵連貫成一體。切忌拇指轉移不主動，靠手掌的跳動實現力量的轉移，這樣會使演奏斷開，出現跳躍的情形。手臂動作是平移的，絕對不能夠有上下的顛簸，手腕的旋轉調節手指的方向和動作的空間，使手指獲得更加自如更加舒展的條件。
這樣就不至於出現兩音之間斷開的情形。
其次訓練方法上做一些調整：
1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。
2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。
4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。
5、按照節拍組織方法來練習，是音階、琶音的練習一樣有節拍的感覺。這一點很重要。很多學生只強調音階、琶音的起始音和結束音，因此演奏出來像一堆沒有組織好的音符。
按照節拍感覺來練習音階、琶音，能讓我們體會到音階、琶音練習中**的節律，使音階、琶音一樣具有**性。
所有練習都有一個從量的積累到質的飛躍的過程，音階、琶音的練習也一樣。但必須強調的是，技術上的合理是最關鍵的，當技術的問題解決後，練習的方法、練習的量就是很重要的了。技術上不合理時，加強力度的練習是背道而馳的。
技術合理、方法正確的練習才是最有效的。俄羅斯學派的鋼琴教育專家和鋼琴家都很注重音階、琶音的訓練，他們每天練習音階、琶音的時間就要一個小時，因此他們的演奏才那樣一塵不染。
11樓：
原理：彈琴時手指要有一定硬度彈出的音才會結實，有力，而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立如塌陷，手指就會鬆軟無力，就彈不出結實的聲音。這就是手指小關節要挺立的原因。
彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。
12樓：妖精王的祝福
琶音的彈奏方法：
1、初學音階時，兩手同向的練習，由於動作的不一致，讓我們感覺到音階、琶音練習的困難，我們不妨在掌握了基本動作後採用反向的音階、琶音練習，以鞏固基本動作，然後再練習同向的音階、琶音。
2、慢速的練習會強化我們正確的動作，使練習逐步達到半自動化或自動化的程度。慢速的練習能夠強調每個手指的動作，使手指的舉起、落下、站穩、和移動都能夠做到位，使每一個聲音都結實、飽滿、連貫。在此基礎上逐步加快落指的速度。
4、變速練習、變化力度練習。這樣做既增加了練習的趣味性，有通過音階、琶音練習提高了控制能力。
5、按照節拍組織方法來練習，使音階、琶音的練習一樣有節拍的感覺。這一點很重要。很多學生只強調音階、琶音的起始音和結束音，因此演奏出來像一堆沒有組織好的音符。
按照節拍感覺來練習音階、琶音，能讓我們體會到音階、琶音練習中**的節律，使音階、琶音一樣具有**性。
拓展資料
1、首先，音階和琶音是構成**作品的基本要素，任何**作品都不外乎音階和琶音的各種形式的不同組合。因此練習音階琶音就是練習構成**的的基本語言，音階琶音練習好了，我們就能夠適應各種風格的作品。
2、其次，音階琶音的練習能夠使我們的手指更加靈敏、更加結實有力，更能適應各種速度和力度的樂曲。
3、再次，通過音階琶音的練習使我們更好地感受調式不同風格，體會音程以及和絃不同特性，體會聲音之間的距離感。
4、因此，音階與琶音的練習是每一個學習鋼琴學生每天的必修課程，必須堅持不懈地練習下去。
13樓：鎖映僪鶴騫
你知道琶音都是哪些音嗎？1351351351351...右手的指法是1231231231235，左手比右手低一個八度，指法是5421421421421
14樓：暖絨絨
是一串連續音從高到低，或從低到高彈奏出來聊天，可以先從音階入手
15樓：最愛向來緣淺
琶音其實就是分解和絃，比如說像c你就彈do mi so
16樓：w舞龍
分解快速彈奏 注意顆粒性！
17樓：匿名使用者
琶音，力度較輕的連奏
18樓：小龍裡小龍
啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦
鋼琴怎樣練好基本功？
19樓：dd丁丁租琴
**學習鋼琴，80%的人都是帶有很強目的性，即想彈奏某首鋼琴曲子。很多的成年人學生中，很多人一開始學琴就會問：我要學習多久才能彈奏《夢中的婚禮》，《獻給愛麗絲》，《眼淚》等等曲子？
遇到這樣的問題怎麼回答的確挺為難！因為這個問題是和每一個學琴者的練琴情況、質量，以及**的接受和反應能力，是密切相關的！在這裡之所以說是練琴情況、質量，而不說是練琴時間。
是因為很多時候**練琴花了時間卻沒有質量，或者把時間花到了不該花的地方上！
那麼**學琴應該怎樣練習才能夠速成呢？
下面丁丁租琴與大家一起**練琴方法的問題，為什麼很多**，在練琴中花了大量時間卻沒有效果或者效果不顯著呢？又或者對老師佈置的作業沒有目的、條理性很不清晰的進行練習呢？
1.明確目的，端正態度：為什麼學鋼琴?是為了培養興趣愛好還是走專業路線?自學鋼琴能否堅持下來?
2.如果是當作一種興趣愛好，那麼可以持久的有計劃的練琴，每天練習多長時間為宜自己決定(把學習工作時間考慮進去)，至少要彈條哈農練習曲，保持手指不生熟。
3.如果沒有樂理基礎需要學習識譜(五線譜)、掌握常用音符的時值、要能看懂樂曲上的演奏指示。
4.選擇好的鋼琴教材：初級常用的有：
《拜厄》(簡單的短曲)、《哈農》(練習指法、熟練度) 、《車爾尼系列》(有針對性的練習曲)、《布格繆勒25曲》(簡單的主題小曲)等，選取教材還是要聽老師的安排
5.可以自己選取樂曲彈奏：理查德的曲子通俗，動聽，流行廣泛。馬克西姆的曲子壯闊，主題鮮明。還有一些其他名曲，自己可以嘗試，作為保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考級：考級是對你學習鋼琴能力的一個肯定，但也不是必須的。
7.參加活動：多給自己登臺亮相的機會，對鋼琴學習是很有幫助的，更鍛鍊你的心裡素質。
8.那麼，最重要的是學琴一定要選擇一個質量不錯的鋼琴，如果大家覺得成本高，中國首家權威租琴服務平臺——丁丁租琴建議，前期大家可以選擇租琴，這樣大家可以花最少的錢租到全新的品牌鋼琴，因為好的鋼琴能激發你後續的堅持，並且之後會有很快的進步，此時切不可半途而廢，要有毅力、耐性。為了培養興趣，可以經常聽鋼琴名曲，或者去**論壇交流經驗，學習觀摩。
鋼琴譜子最後一小節從音符開始怎麼彈（降LA XI RA MI
紅色圈圈裡，mi還原了，所以彈白鍵，降do就是si，所以三個是mi si mi三個白鍵。節拍上，左右手都是對位書寫的，在一條豎線上就一起彈，不在的就分先後了，誰在前就先彈。把44拍分成16份 分成8份也可 放慢到非常非常慢，熟了再加快。節拍 1 2 3 4 16等分 1 2 3 4 1 2 3 4 ...
找一首鋼琴曲
是星光？旁邊那女的是不是在吹笛子？好像是在凱旋門那條街上拍的，我這有mv，我很小的時侯就看到了 藍色的愛 amour pour amour 為愛而愛 是他跟德國女長笛手berdien stenberg合作的 中的一首曲目 不過樓主說的站在城市的街頭那個不是這首，但也是這個 裡的，叫la nuit d...
彩色的夢中第一小節中的聊天和最後一節中的叮嚀都是和別人說話嗎
在他的夢中第一小節中，聊天和最後一節中的丁丁都是和別人說話，我可能就是這樣的，具體的好像也記得不太清。彩色的夢中第1個小節的聊天和最後後一節中的精靈都是和別人說話嗎？答案就是不是 彩色的夢第四小節我運用什麼的方法猜想叮嚀的意思是什麼 200 彩色的夢 這是充滿兒童畫色彩的一篇文章。每一節中都展開了豐...