1樓：網友
唐宋元明四個朝代。
2樓：知乎者乎大智慧
在堯舜禹三代以前，也就是原始社會時期，在當時書法和繪畫還沒有分家，就是所謂的書畫同源，當時繪畫的主要作用就是用來傳遞資訊的，不管是畫牛還是畫羊，都是不為了美觀，也有可能是一種符號，用來記錄和傳達訊息。
二：禮教時期。
從三代到漢朝這一階段屬於禮教時期，繪畫在這一時期最主要的作用就是「成教化，助人倫」，起到了道德教育的意義，樹立正面榜樣，反面典型，有很多宮廷壁畫就是這樣的作用，比如說周公輔成王，孔子與七十二賢人等等，起到的是教育作用，也不是怡情悅性的。
三：宗教化時期。
漢末之後佛教開始傳入到唐朝時期，中間這一段的繪畫基本都是圍繞宗教開展的，當然也包括道教。宗教在歷史上有很長一段時間都對字畫的發展有推動作用，一些來自印度的繪畫技法伴隨佛教一起傳入到了中國，豐富了我們的畫法，另外一些宗教場所為繪畫提供了空間和需求，畫聖吳道子能夠有爐火純青的技術，就是通過大量的佛寺道觀壁畫練習的結果。
王一容新品牡丹九魚圖《富貴有餘》
四：文學化時期。
從五代十國開始，中國繪畫的性質就發生了乙個根本的變化，它由乙個底層工匠的俗文化，徹底的轉變成為文人士大夫追捧的雅文化，繪畫在文人的努力下，實現了與詩詞歌賦這些文學形式實現了交融，形成了上到皇帝下到普通文人的普遍追求。之後多數朝代都設立了畫院，因為繪畫方面突出而做官的例子也有不少。
《畫》的作者是誰?是哪個朝代的？
3樓：愛教育的泡泡
《畫》的作者是唐代王維。
王維，唐朝著名詩人、畫家，字摩詰，號摩詰居士。
王維出身河東王氏，於開元十九年（731年）狀元及第。歷官右拾遺、監察御史、河西節度使判官。唐玄宗天寶年間，王維拜吏部郎中、給事中。
安祿山攻陷長安時，王維被迫受偽職。長安收復後，被責授太子中允。唐肅宗乾元年間任尚書右丞，故世稱「王右丞」。
詩詞成就
以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園。擴大了山水詩的內容，增添了它的藝術風采，使山水詩的成就達到前所未有的高度，這對中國古典詩歌的突出貢獻。
以清新淡遠，自然脫俗的風格，創造出一種「詩中有畫，畫中有詩」「詩中有禪」的意境，在詩壇樹起了一面不倒的旗幟。
存詩400餘首，代表詩作有《相思》《山居秋暝》等。著作有《王右丞集》。
畫的作者是誰?是哪個朝代的
4樓：武迎楣
畫》的作者是王維，唐朝。
詩人、畫家。王維參禪悟理，精通詩書音畫，以詩名盛於開元、天寶間，尤長五言，多詠山水田園，與孟浩然合稱「王孟」，因篤誠奉佛，有「詩佛。
之稱。原文：
遠看山有色，近聽水無聲。
春去花還在，人來鳥不驚。
釋義：遠看高山色彩明亮，走近一聽水卻沒有聲音。
春天過去，可是依舊有許多花草爭奇鬥豔，人走近，可是鳥卻依然沒有被驚動。
此詩描寫的是自然景物，讚歎的卻是一幅畫。前兩句寫其山色分明，流水無聲；後兩句描述其花開四季，鳥不怕人。四句詩構成了一幅完整的山水花鳥圖。全詩對仗工整，尤其是詩中多組反義詞。
的運用，使其節奏清晰，平仄分明，韻味十足，讀著琅琅上口。全詩讀起來似乎行行違反自然規律，其實正是暗中設謎，寫出了畫的特點。
中國畫起源於哪個朝代
5樓：匿名使用者
中華民族有著悠久的歷史，中國畫是我國特有的一種繪畫形式，是我國人民在長期有勞動中創造 出來的古代文化藝術。據潘天濤的《聽天閣畫談》所講："吾國文字先有契書而後有筆書。
吾國繪畫亦先有刀畫，而後有筆畫，其發展之情況，大體與文字相同」。中國畫是我國民族的寶貴藝術遺產。遠在黃帝時代中國畫即繪有《五嶽真形圖》。
大至從類別上看中國畫可分為人物、山水、花鳥三部分。五代以前以人物畫為主，元代以後以山水畫為主，而宋代是中國畫最昌盛時期，可分為寫意、工筆重彩兩部分。五代以前以色彩為主，五代以後以水墨為主。
宋代作品以色彩和水墨相映交輝。我國的許多畫家，在熟練掌握了傳統技法的基礎走遍了祖國的綿繡江山，在創作中使中國畫不斷向前邁進 求採納。
中國古代繪畫哪個朝代最為興盛
6樓：姑蘇夜鍾
北宋吧。宋徽宗就是個大畫家。天子喜歡此道，自然天下繪畫興盛。
中國古代繪畫史的成熟和發展階段大概出現在哪乙個朝代？
7樓：熱心網友
三皇五帝始，堯舜禹相傳。 夏商與西周，東周分兩段。 春秋和戰國，一統秦兩漢。 三分魏蜀吳，二晉前後延。 南北朝並立，隋唐五代傳。 宋元明清後，皇朝至此完。
8樓：櫻花飄落夢薇醒
商周時期，繪畫屬於發展的初期；秦漢開始，繪畫得到重視；三國兩晉南北朝時期，繪畫在烽火硝煙中依舊曲折的發展；隋唐與五代兩宋都是繪畫史上的鼎盛時期；而元明清時期，繪畫有了突出的發展。當然，各個時期的繪畫風格與著重點都有著差異，所以還需要我們去發現，去尋找。
文人畫始於什麼畫種？開始於那個朝代？興盛於那個朝代
9樓：布吉島該叫啥
文人畫亦稱「士夫畫」，中國畫的一種，開始於唐朝，興盛於元明清。
文人畫，也稱「士。
大夫寫意畫」、「士夫畫」，古代藝術教育內容。泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。別於民間和宮廷畫院的繪畫。
始於唐代王維。作者一般迴避社會現實，多取材於山水、花木，以抒發個人「性靈」，間亦寓有對民族壓迫或腐朽政治的憤懣之情。
標榜「士氣」、「逸品」，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。對傳統美育思想及水墨、寫意等技法的發展，頗有影響。近代陳衡恪認為「文人畫有四個要素：
人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善」。
10樓：初級提問者
文人畫興起於元明時期，早在宋代已出現這種畫風。蘇軾第乙個比較全面的闡明瞭文人畫理論，對於文人畫體系形成起到了決定性的作用。
清代是文人畫鼎盛的時期，湧現了諸多頂極文人畫家。
近代陳衡恪則認為「文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想，具此四者，乃能完善。」通常「文人畫」多取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，藉以發抒「性靈」或個人抱負，間亦寓有對民族壓迫或對腐朽政治的憤懣之情。
他們標舉「士氣」、「逸品」,崇尚品藻，講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，很重視文學、書法修養和畫中意境的締造。姚茫父的《中國文人畫之研究·序》曾有很高的品評：「唐王右丞（維）援詩入畫，然後趣由筆生，法隨意轉，言不必宮商而邱山皆韻，義不必比興而草木成吟。
歷代文人畫對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發展，都有相當大的影響。
文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不與中國畫三門：山水、花鳥、人物並列，也不在技法上與工、寫有所區分。
他是中國繪畫大範圍中山水也好，花鳥也好，人物也好的乙個交集。陳衡恪解釋文人畫時講 「 不在畫裡考究藝術上功夫，必須在畫外看出許多文人之感想 」 此之，所謂文人畫或謂以文人作畫，知畫之為物。
是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也 」 說明了文人畫所具有的文學性、哲學性、抒情性。在傳統繪畫裡它特有的 「 雅 」 與工匠畫和院體畫所區別，獨樹一幟。
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