1樓：網友
三五年有可能出個不錯的畫家，書法家則要難一些，寫出好詩更要難一些。以前有位老報人（寫過詩）經營書畫型遊擾生意，請一位書法家寫字，報人說，三五年可能出個畫家，三五年寫出這樣的好字就難了，我做了半輩子報紙，寫出來都不成樣子，書法家接過來說，師兄做的才是更大的學問。詩書畫磨棗印詩最難，是顯而易見的。
這卜旦個寫字的人不容易，寫了好幾十年的字，成就不低，雖然書法家有謙虛之意，我覺得很有道理。至於治印的情趣，比之詩書畫，個人感覺應該排在後面。
再說乙個名人，張伯駒，寫詩也寫詞，他做的詞，世人譽稱詞人之詞，雖書畫印也有所通，但流傳更廣的還是能給人帶來別樣境界的詩詞，張氏詩詞凝結了他的個人情趣、風格和智慧，雖略受人垢，但它能體現乙個人的風骨，反映時代的脈絡。甚至有些人的詩詞通過口口相傳，讓乙個時代清醒。
還有就是以上幾個字的平仄，這樣讀起來更順。才疏學淺，因為是在網上，才敢說，請指正。
2樓：帳號已登出
其實你可以理解一下，書法，畫畫，刻印的文字轎虛是建立在什麼基礎上的，很簡單，詩，兆雀自我認為族帆早詩是中國最好的文學。
什麼是詩書畫印？
3樓：網友
詩、書、畫、印分別是中國文化藝術的瑰寶，在歷史發展程序中，他們逐漸融為了一體。
先說書和畫，中國最早的文字是象形文字，象形文字其實就是簡化晌答裂的圖畫，因此有書畫同源的說法。古代很多知名畫家同時又是書舉巧法家；再說詩和畫，很多古代詩人（比如王維）的詩描寫了美麗的風景，被稱作詩中有畫。同時，一些畫家為了表達自己的情感或者解讀畫的含義，在畫上配詩，做到了詩書畫一體；最後是印和畫，印章的文字是書法藝術的一種， 在畫上用印是畫家的傳統做法，也是鑑別國畫真偽的重要手段之一。
綜上所述，詩書畫印在中國傳統文化藝宴閉術中融為了一體。
詩書畫印在作品中起什麼作用
4樓：山葫蘆
詩書畫印在作品中的作用是彼此讓位、取捨、互補。
中國傳統中，詩、書、畫、印本為四種獨立的藝術表現形式，然而在經由晉唐而於宋元之後逗櫻，這四者被完全結合到了一起。中國傳統藝術用自己獨有的形式，將這四者完美地結合，成為了中塌粗國畫的基本表現形式，其中更以文人畫為代表。詩、書、畫、印被重新建構成了「詩書畫印」的無法拆分的乙個新的專用詞語，一如「琴棋書畫」般，成為了一種文化符號，直指文人士大夫階層的生活及審美追求。
詩、書、畫、印結合，是中國畫在發展過程中逐漸形成的。語言只有作為文學的藝術語言形式而存在時，最能表現其藝術的功能。書畫作品講究「詩書畫印」，詩、書、畫、團指鎮印的完美結合是中國文人畫成熟的標誌，也是中國藝術的最高境界。
詩書畫印在作品中起到什麼作用
5樓：小黎談職場
詩書畫印在作品上題識、落款，不僅起到點題與說明的作用，而且能起到豐富畫面的藝術構成，加深畫的意趣、意蘊，啟發觀者的想象，增加畫中文學和歷史韻味等作用。
經過唐、宋、元眾多文人士大夫的探索，到明代沈周、文徵明、唐寅、仇英，清代沒態檔金農、鄭燮、黃慎、李鱓、李方膺、汪士慎、羅聘、高翔等，把詩書畫印的相互融合達到了歷史的乙個高峰，到清末民初以趙之謙、吳昌碩、齊白石等大師為代表的「四絕」文人以書畫統一，出神入化的作品更是給詩書畫印得互「化」添上了重重的一筆。
題款是書畫家的必修課，是書畫創作不容忽視的問題。從某種意義上說，題款的優劣，是分辨能否成為藝術家的試金石。
詩、書、畫、閉輪印詩是中國畫的高度凝練：
在我國詩、詞有著悠久的歷史，到了唐朝詩的發展達到了頂峰，也是我國歷史上文化發展的鼎盛時期。不但出現了大批詩人如張若虛、王蒙、李白、杜甫、孟浩然、劉禹錫、白居易、杜牧、李商隱、柳宗元、岑參等。而且有了如田園、婉約、邊塞等派別。
詞的發展是在宋代最為盛行，是為配曲而衍生的，也叫曲詞，形成於唐，詞的牌名很多，大概有一千多種，如「滿江紅」「鷓鴣天」「清平月」「浣溪沙」「如夢令」等，是文人在固定的詞牌中填入具有對仗、押韻的內容，為讀起來朗朗上口，更具韻味和樂感，格制上也有很講究的韻律及聲韻，字要講究平仄關係。
宋代最具著名的詞作家如歐陽修、楊萬里、蘇氏三父子、王安石、李清照等。經過歷代文人的不斷完善，創作詩詞韻律的還有十三道大轍；「即發花轍、梭坡轍，也斜轍、姑蘇轍、一七轍、懷來轍、灰堆轍、油球轍、遙眺轍、言前轍、江陽轍、中東轍、人辰轍。」
更完善了詩詞吟唱起來枯亂的美感。詩詞的用詞很講究，用意深邃，常常因為乙個字或乙個詞反覆推敲，最著名的詩如；「僧敲月下門、還是僧推月下門」，雖然是一字之差，但是其中的含義卻有很大的差別。
詩書畫印在作品中起到什麼作用
6樓：順順百科課堂
詩書畫印在作品中的作用如下：
畫的題款，包含「題」和「款」兩方面內容：在畫上題寫詩文為「題」。在畫上記寫年月簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為「款」。
有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫處所等等。如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名、字型大小、稱缺粗謂以及應酬語和謙詞昌扮念等等，內容與格式變化紛繁。
題款，又稱落款、款題、題畫、題字，或稱為款識，是中國書畫的傳統藝術形式，有著悠久的歷史。
早在漢代出土的壁畫及帛畫上就已有明確的題字，但畫家真正有目的地在畫上題款，據記載是從唐代開始的。到了宋代以蘇軾等文人為代表的文人畫家開始大量地在畫面上題字，元代以後題款藝術已經成熟，元以後，幾乎每幅畫都有題款。
印章簡介：
印章有隨款印即姓耐困名印、字型大小印、引首印、佈局印等。圖章的作用可以豐富畫面，起到點睛的作用，它要求印要精良，印風格要和畫風相一致，一般寫意宜用粗放的印，工筆宜用工整的印。例如謝玉璽老師的工筆畫作來說，鈐印非常工整，為隨款印。
中國畫講「書畫同源」，畫上題款，是靠書法具體實現的。一般說來，工筆宜用篆書、隸書和楷書，寫意宜選擇草篆、草隸和行書。
無論是工筆還是寫意，正常情況下，均以濃墨題款。文字的排列，以與畫面協調為宜。縱觀謝玉璽的畫作，其書法運筆行雲流水、瀟灑飄逸，和畫作渾然一體，堪稱完美。
詩書畫印是什麼意思？
7樓：雙憐杉
詩書畫印的結合是中國畫的乙個特點。
對於一幅傳統的中國畫來說，把詩、書、畫、印結合起來。表現才更為完整，更有特色。 詩、書、畫、印結合，可以把幾種藝術融為一體，相互輝映，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的審美享受。
這在西洋繪畫中是沒有的，這是中國畫的又乙個特點。 詩、書、畫（印）的完美結合是中國文人畫成熟的標誌。詩、書、畫、印是中國文人畫的典型風格。
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