1樓:手機使用者
無論是獅身人面像、法老的肖636f707962616964757a686964616f31333332643936像、或是別的古埃及雕塑,它們都是恆古不變的遵循著「正面律」的程式,透過它們,我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求「永恆」。而古希臘雕塑的審美理想則是追求「真實的美」。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式,並一點一點的從平面趨向小的起伏。
盡善盡美的境界。於是給我們留下了《擲鐵餅者》、《米洛的維納斯》等寫實性雕塑的千古典範。古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段:
古風時期、古典時期、希臘化時期。在「古風時期」希臘雕刻處於「摸索」階段,它借用埃及雕塑的「正面律」法則來製作人像,形成了「古風」程式,這一時期的雕像形體大都比較古措、僵直,雕像的重心總是落在雙足之間。到了一批製作於公元前五世紀的青年**立像被發現時,人們看到舊的程式被突破了,人體的重心落在了一隻腳上,整個人體因而放鬆,顯得自然、真實。
於是這一批青年**立像的出現標誌著希臘雕塑進入「古典時期」。 「古典時期」即希臘雕刻的全盛時期,這時的希臘雕塑在追求「真實的完美」,追求客觀真實之美的境界已經到了登峰造極的程度。在文化史上通常把從從亞歷山大遠征遠征開始到埃及托勒密王朝臣服於羅馬帝國的歷史階段稱為「希臘化時期」。
「希臘化時期」的題材相當豐富,出現的地區也十分廣泛,從某種意義上講形成了一種文化的擴張,其影響覆蓋了整個歐洲,並且成為了整個西方藝術的奠基,其崇尚客觀真實之美的文化便是西方文明講究思辯性、講究客觀之真的最初體現。希臘雕塑創造了一種美的綜合,對於人體本身也充滿了讚美,這些我們可以從這一時期的許多**雕塑上得以體會。反過來說崇尚**的風俗也給廠寫實雕塑語言的發揮以淋漓盡致的機會。
在希臘被羅馬帝國征服以後,西方的文化藝術中心由希臘轉移到了義大利早期的城市,羅馬人雖然征服了希臘的國土,但在文化上它卻是一個被征服者。羅馬人大量的複製和學習希臘的雕塑,今天所遺留下來的一些古希臘雕塑都是羅馬時期的摹製品。羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求「真實之美」的傳統,但比希臘時期的雕塑更加的世俗化,在羅馬時期許多軍事家或政治家都要求雕塑家為他們塑造肖像,甚至羅馬人還經常性的用雕塑來留存死者的形象。
這客觀的在寫實的道路是又邁出了堅實的步伐。羅馬雕塑的成就主要是表現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上,這些肖像雕塑不僅形似,同時還十分的講究表現人物的性格特徵。比較著名的有《奧古斯都全身像》和《卡拉卡拉像》。
此時在紀念性雕塑上以巨集偉和莊嚴取代廠過去的優美典雅。
隨著公元五世紀西羅馬帝國的滅亡,開始了被後人稱之為黑暗的中世紀,它在15世紀的義大利文藝復興的黎明前結束。中世紀的到來標誌著西方進入了**教時代。這一時期宗教對雕塑產生的很深的影響,墓督教的禁慾主義思想影響了雕塑家創作靈感。
當時的雕塑作品大多是帶有濃厚的禁慾主義色彩,藝術中所體現的宗教精神傾向在中世紀達到丁頂點。在墓督教精神的哺育之下,哥特式藝術取得了輝煌的成就,哥特式藝術成為完全為上帝歌頌光榮的文明信仰的反映。早期的傑山典範有巴黎聖母院和沙特爾大教堂。
也許正是由於中世紀雕塑長期受到 提問者 的感言: 謝謝你幫了我大忙!
古希臘雕塑的藝術特點以及對歐洲藝術的影響?
2樓:怪獸草莓大布丁
古希臘通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。不同時期的雕塑有不同的特點。總起來說希臘藝術是強調理想主義的,雕塑也一樣,希臘人創造了古代最偉大的雕塑藝術。
荷馬時期為神話形成期,也是造型萌芽時期,為以後時期的藝術帶奠定了一定的基礎;
古風時期開始出現大型圓雕和建築裝飾雕塑,但是雕像多處於正面的呆板、僵硬階段,受埃及的程式化影響,但又不急埃及雕塑成熟,為追求人物生動,人物面部都帶有微笑,這種千篇一律的微笑被稱為「古風的微笑」,人物通常著色,衣紋頭髮具有裝飾性的特點;古風后期藝術家竭力擺脫程式化,使人體比例勻稱,肌肉表現很結實,許多細部運用熟練的圓雕手法,有強烈的立體感,但人物仍然是正面直立,面帶古風微笑,同時古風時期的浮雕也很發達;
古典時期的雕塑已經完全拜託了古風時期的拘束和裝飾性,產生了寫實而有理想的人體,達到了希臘雕塑藝術的鼎盛時期。人物表情寧靜而又肅穆,對人體骨骼和肌肉有了較深的理解和傳達,富有節奏和韻律,也打破了直立的程式。古典晚期,藝術風格個性化多樣化,雕塑技術進一步成熟,藝術家努力追求人體肌肉的細膩變化和美妙含蓄的線條變化,表現柔和的**,強調的不是肌肉的力量,並且複雜的情感得以表現。
希臘化時期的雕塑有了很大的發展,這一時期希臘文化想東方傳播以及與東方文化交融,也稱作「泛希臘時期」,雕塑在技巧上更加成熟,題材更加開拓,具有很強的動感和生命力。另外對比也比較強烈,肖像藝術中出現了英雄化和個性化傾向。
3樓:匿名使用者
希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的,一句話概括是高貴的單純,靜穆的偉大。我覺得是唯美+藝術
在整個西方美術傳統中,古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式,莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神,可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想,他們相信神與人具有同樣的形體與性格,因此,古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象,並賦予其更為理想更為完美的藝術形式
古希臘藝術的特點
4樓:北島無夢丷
希臘從神話時代開始,就對**與藝術極為重視。從公元前3200至前2023年的「愛琴文化」時期,人們從當時的墓穴畫裡得知,那時人們的**生活,多是用歌唱和樂器演奏相伴的歌舞或舞蹈。
人類自埃及、美索不達亞進入希臘時代後,**開始有了科學化的研究;而後,在公元前776年,第一屆奧林匹克大會召開時,也正是希臘及其領屬的小亞細亞(今土耳其)沿岸,**特別發達的時期。
在建築方面,古希臘人的遺產可以認為有兩個主題。一個是希臘建築所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術語、雕塑以及風格,多多少少被全盤接受,或者斷斷續續被使用和廢棄。
即使失寵,也不能輕率斷定它們已經從西方建築師們的資料庫中完全消失了。希臘建築留傳於世的第二個方面就是希臘人對建築的本質看法。
5樓:姒鵬煊胥淳
高貴的單純和靜穆的偉大」是溫克爾曼對古希臘藝術的評價,換一種簡單的說法,可以看作是「單純」和「壯美」這兩種美學內涵的高度統一。從形式上看,這二者是對立的,但是從內部本質上看,二者之間是可以互相轉化的辯證關係。康德在早年所寫的《論秀美與雄偉的感覺》一文中,認為秀美使人欣喜,對秀美者多歡笑。
這裡的秀美,可以理解為高貴的單純。從藝術的表現力來說,溫克爾曼狂熱的推崇希臘時期的雕刻,認為它們"就像海的深處永遠停留在靜寂裡,不管它的表面多麼狂濤洶湧",這句話說明了在溫克爾曼看來,它們就是具有"高貴的單純"和"靜穆的偉大"的一般特徵。他指出在《拉奧孔》像的臉上可以感覺到致命的痛苦,但藝術家為了避免描繪慘痛悲吼而出現嘴巴孔洞,只用了"一聲畏怯的斂住氣的嘆息"。
他那肉體痛苦和心靈偉大集中體現在忍受力上,這種精神的強度深深**撼著觀眾的心。「靜穆」藝術品的價值不在情感的發作而在激情的凝鍊,不是火山的爆發,而是海底的靜溢。人類特有的靜穆將心胸裡情感的風浪、意欲的波濤、外部世界的災難統統攝進寧靜和雅的境界。
在拉奧孔的身上,我們看到了不可動搖的人的偉大,正是這些內心的寧靜戰勝了世界的磨難。
總而言之,你可以感受到高貴的單純所帶給你的欣悅,同時也會深深為這種靜穆的偉大所震撼。
6樓:葫蘆一呼嚕
那就分雕塑藝術 建築藝術 美術藝術說吧
古希臘雕塑
在整個西方美術傳統中,古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式,莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神,可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想,他們相信神與人具有同樣的形體與性格,因此,古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象,並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點
總體特徵:希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的,一句話概括是高貴的單純,靜穆的偉大
古希臘建築
在建築方面,古希臘人的遺產可以認為有兩個主題。一個是希臘建築所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術語、雕塑以及風格,多多少少被全盤接受,或者斷斷續續被使用和廢棄。
即使失寵,也不能輕率斷定它們已經從西方建築師們的資料庫中完全消失了。希臘建築留傳於世的第二個方面就是希臘人對建築的本質看法。建築形式總是讓人被動地接受,而關於建築的本質看法只能意會於心,而本能經常發現於一些顯而易見的地方。
人們知道要恰當設計一個建築物的維度,就必須遵循一定的數學比例。這種觀點是希臘人的,不管在本質上,還是在選擇適當的比例上。這種觀點在文藝復興時期再次現身,有時建築形式的完美性不厭其煩地重複一些偏愛的形狀。
現存的建築物遺址主要就是神殿、劇場、競技場等公共建築,其中尤以神殿為一個城邦的重要活動中心,它也最能代表那一時期建築的風貌。 古希臘人的生活受控於宗教,所以理所當然的,古希臘的建築最大的最漂亮的都非希臘神殿莫屬。古希臘人認為,神也是人,只是神比普通人更加完美,他們認為供給神居住的地方也不過是比普通人更加高階的住宅。
所以,希臘最早的神殿建築只是貴族居住的長方形有門廊的建築。後來加入柱式,由早期的「端柱門廊式」逐步發展到「前廊式」,即神殿前面門廊是由四根圓柱組成,以後又發展到「前後廊式」,到公元前6世紀前後廊式又演變為希臘神殿建築的標準形式——「圍柱式」,即長方形神殿四周均用柱廊環繞起來。希臘神殿建築總的風格是莊重典雅,具有和諧、壯麗、崇高的美。
這些風格特點在各個方面都有鮮明的表現。
古希臘建築的特點
根據所遺留下來的希臘建築,我們可以歸納出古希臘建築的幾大特點。
第一特點是平面構成為1:1.618或1:
2的矩形,**是廳堂,大殿,周圍是柱子,可統稱為環柱式建築。這樣的造型結構,使得古希臘建築更具藝術感。因為在陽光的照耀下,各建築產生出豐富的光影效果和虛實變化,與其他封閉的建築相比,陽光的照耀消除了封閉牆面的沉悶之感,加強了希臘建築的雕刻藝術的特色。
第二特點是:柱式的定型。共有四種柱式:
1. 陶立克柱式,2. 愛奧尼克柱式,3.
科林斯式柱式,4. 女郎雕像柱式。這四種柱式是在人們的摸索中慢慢形成的,後面的柱式總與前面柱式之間有一定的聯絡,有一定的進步意義。
而貫穿四種柱式的則是永遠不變的人體美與數的和諧。柱式的發展對古希臘建築的結構起了決定性的作用,並且對後來的古羅馬,歐洲的建築風格產生了重大的影響。
第三特點是:建築的雙面披坡屋頂形成了建築前後的山花牆裝飾的特定的手法。古希臘建築中有圓雕,高浮雕,淺浮雕等裝飾手法,創造了獨特的裝飾藝術。
第四特點是:由平民進步的藝術趣味而產生的崇尚人體美與數的和諧。古希臘人崇尚人體美,無論是雕刻作品還是建築,他們都認為人體的比例是最完美的。
大建築師維特魯威轉述古希臘人的理論:「建築物......必須按照人體各部分的式樣制定嚴格比例。」 所以,古希臘建築的比例與規範,其柱式的外在形體的風格完全一致,都以人為尺度,以人體美為其風格的根本依據,它們的造型可以說是人的風度、形態、容顏、舉止美的藝術顯現,而它們的比例與規範,則可以說是人體比例、結構規律的形象體現。
所以,這些柱式都具有一種生氣盎然的崇高美,因為,它們表現了人作為萬物之靈的自豪與高貴。
第五特點是:建築與裝飾均雕刻化。希臘的建築與希臘雕刻是緊緊結合在一起的。
可以說,希臘建築就是用石材雕刻出來的藝術品。從愛奧尼克柱式柱頭上的旋渦,科林斯式柱式柱頭上的由忍冬草葉片組成的花籃,到女郎雕像柱式上神態自如的少女,各神廟山牆簷口上的浮雕,都是精美的雕刻藝術。由此可見,雕刻是古希臘建築的一個重要的組成部分,是雕刻創造了完美的古希臘建築藝術,也正是因為雕刻,是希臘建築顯得更加神祕,高貴,完美和諧。
古希臘美術
德國近代偉大的哲學家黑格爾說過,在有教養的歐洲人心中,一提到希臘就會湧起一種家園之感。這非常形象地說明了,古代希臘是西方文明的發源地。
在希臘這片氣候溫和宜人的家園,島嶼星羅棋佈。這裡雖然盛產橄欖、葡萄、大麥,然而,大部分土地卻是光禿的石頭。因而,古代希臘人大都泛舟入海,扮演著商人、海盜、冒險家等角色。
那時,地中海的波光帆影,閃爍的是他們的智慧和機敏。面對變幻莫測的大自然,他們充滿征服、支配的奇妙幻想,從而創造出許多美麗的神話。
古希臘雕塑的基本特點風格發展及其貢獻
基本特徵 古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。希臘藝術是理想主義的 簡樸的 強調共性的 典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。風格及發展 古希臘雕塑的審美理想則是追求 真實的美 希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一...
古希臘美術的特點
真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理範圍以愛琴海為中心，因此也被視為 愛琴美術的延續。雪萊曾在詩中吟道 我們都是希臘人。希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無 法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住 在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人...
雕塑的藝術特點有哪些雕塑的藝術特點是什麼？
雕塑的藝術特點有如下四點 一 雕塑的形體雕塑作為三維空間的實體，給予人的感覺，首先來自它的形體，形體美是雕塑形式美的靈魂。雕塑的形體要比例勻稱，結構嚴謹，通過形體展示形象的動勢 情緒與生命力。二 雕塑的 影像 效果，就是作品形體大的起伏呈現的總體輪廓。這個 影像 可能給人以或是巨集偉崇高，或是寧靜沉...