1樓：修斌斌展芳
基本特徵：古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。
風格及發展：
古希臘雕塑的審美理想則是追求「真實的美」。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。
古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。
貢獻：希臘雕塑為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。
2樓：公西雨晨乾葉
古希臘雕塑
:在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。
多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。
古希臘雕塑的主要發展階段
（一）邁錫尼工藝雕塑
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
（二）希臘雕塑藝術
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期•希臘神話——古希臘雕塑的源泉
2、古風時期的雕塑
人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身**立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、希臘過渡時期雕塑
由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰鬥，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。
產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的「團塊」體系。
4、希臘古典時期的雕塑藝術
雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
5、希臘化時期雕塑藝術
希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。
同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。
3樓：前鴻光蹇櫻
希臘雕塑是理想主義的、
4樓：匿名使用者
1. 基本特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括就是高貴的單純，靜穆的偉大。
2.風格及發展： 希臘雕塑的審美理想是追求真實的美.。其雕塑發展之路，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
3.貢獻： 藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。
希臘雕塑藝術的主要特點是無所不包的和諧與規律性，還有莊嚴與靜穆。它的主要標誌是人體美，希臘雕塑為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。
5樓：學荷紫詩好
一、基本特點
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。
二、風格發展
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—公元前334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
三、貢獻
西方雕塑的傳統發端於古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深的影響過，所以讓先來回顧一下古埃及的雕塑。大約在公元前2023年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，並且形成了人類雕塑史上的第一個全盛時期。古埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內在而神祕的精神風貌。
在古王朝時期出現了大量紀念碑似的雕塑，有的甚至是可以令全人類為之驕傲的傑作，最有代表性的是吉薩的獅身人面像，它有20米高50多米長，僅面孔就高達5米，它和臨近的金字塔一起構成了建築之謎。它在造型上服從於「正面律」程式，似乎是一個獅身人面，帶著國王的頭巾，與某位法老的肖像比較接近，它是當時埃及雕塑具有祭祀和宗教功能的反映。它和別的法老肖像一樣在形式上給予人的印象是：
莊嚴、雄偉、渾厚、穩固、猶如不可動搖的大山。
古希臘雕塑風格有那些? 10
6樓：聖靈的微笑
古希臘建築風格的特點主要是和諧、完美、崇高。「柱式」是古希臘留給世界最偉大的遺產。古希臘最典型、最輝煌，也是意味最深長的柱式主要有三種，即陶立克、愛奧尼克和科林斯柱式。
它不僅僅是一種建築部件的形式，而且更準確地說，是一種建築規範的風格。而古希臘的神廟建築則是這些風格特點的集中體現者，也是古希臘，乃至整個歐洲最偉大、最輝煌、影響最深遠的建築。這些風格特點，在古希臘神廟的各個方面都有鮮明的表現。
早期希臘建築的房間都不大，宮殿中的庭院很像埃及神廟的內院，是由柱廊圍起來的。他們沒有用磚的習慣，而是大量地使用當地盛產的石頭，但佈局仍類似於西亞的建築，大小房間的分佈混亂是明顯的。米諾斯「迷宮」的神話就源自其宮殿內部沒有明確的房間排列的主線和層次感。
要知道，沒有人是故意將自己的家建成「迷宮」的。希臘人是富有創造精神的，然而他們又是十分講究理性的民族。建築作為一門有原理，有規則，有計算的科學，是在他們手中建立的。
他們又是一個追求美的民族，建築的藝術性和實用性在他們這裡得到了令人瞠目的統一。在地中海的陽光下，他們的神廟奕奕生輝（希臘神廟，包括上面的雕塑在當時都塗有鮮豔的色彩），他們就在這樣的廣場、劇場、城市中談論哲學、欣賞悲劇、實現民主留下了人類歷史上的一段傳奇。
希臘古典建築藝術從公元前9世紀起，經歷了長時期的發展，到公元前5世紀達到其成就的頂峰，產生了雅典衛城這一偉大的、永恆的傑作。雅典衛城是古代希臘文化的標誌，也是現代希臘人的驕傲。雅典衛城位於雅典市中心的衛城山丘上，始建於公元前580年。
最初，衛城是用於防範外敵入侵的要塞，山頂四周築有圍牆，古城遺址則在衛城山丘南側。
古希臘建築藝術的另一個傑出的創造就是劇場。如果說曾經有過一個致力於自我分析，並當眾把它表現出來的民族，那就是希臘人。悲劇和喜劇是他們本性的最現實的和最偉大的表現，也是戲劇藝術的基礎和最高成就。
7樓：胡亂過活
分為古風時期 古典盛時期 希臘化時期。。
簡述古希臘時期外國雕塑作品的特徵或主旨思想
8樓：軒轅雪擁
基本特bai徵：古希臘雕塑參照人的du形象zhi來塑造神的形象，並
dao賦予其更為回理想更為完美的答藝術形式。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大。
風格及發展： 古希臘雕塑的審美理想則是追求「真實的美」。希臘雕塑家創造了越來越憑藝術家靈性和天賦使雕塑作品達到新穎活潑的形式，並一點一點的從平面趨向小的起伏。盡善盡美的境界。
古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古風時期、古典時期、希臘化時期。
貢獻： 希臘雕塑為人類貢獻了高不可及的藝術典範之作。
古希臘雕像的特點是什麼？
9樓：要不不咱倆不好
古希臘雕塑
概述 在整個西方美術傳統中，古希臘雕塑佔有十分重要的地位。西方美術崇尚的典範模式，莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神，可以說都是從古希臘開始的。多年來,這種藝術精髓曾滋潤著西方美術生生不息。
古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉。希臘神話是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，並賦予其更為理想更為完美的藝術形式。
古希臘雕塑的特點
總體特徵：希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精緻的，一句話概括是高貴的單純，靜穆的偉大
古希臘雕塑的主要發展階段
（一）邁錫尼工藝雕塑
邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
（二）希臘雕塑藝術
由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕塑分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古樸稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。
1、荷馬時期?希臘神話——古希臘雕塑的源泉
2、古風時期的雕塑
人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之冠。
古風時期的男子人像雕刻主要是青年全身**立像，希臘人稱為「庫羅斯」（意為「小夥子」）。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後人稱之為「古風式微笑」。
3、希臘過渡時期雕塑
由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半期。產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰鬥，歌頌英雄業績的主題，無論是表現神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。
產生了具有時代精神的嚴謹風格：從靜態的姿勢轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構準確、形體明晰的「團塊」體系。
4、希臘古典時期的雕塑藝術
雅典自公元前5世紀中葉進入了「伯里克利斯的繁榮新時代」。
希臘藝術進入最繁榮的時期。
古希臘雕刻進入古典時期後出現了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創造，突破古風程式，試圖在人體直立的基礎上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現出一些動態，以表現現實生活中人物的各種運動感。這是古代藝術家美學觀的新發展，意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創造的作品更接近現實的完美人體。
5、希臘化時期雕塑藝術
希臘化時期一般指公元前334—30年，又稱希臘主義時期。
同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術風格多樣，既有同古典藝術接近的風格，如《米羅島維納斯》等一系列維納斯雕像，也有體現這一時期生死搏鬥、美醜相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的《拉奧孔》等。希臘化時期的雕塑藝術由於希臘本土雕塑傳統深厚，依然成為希臘雕刻藝術的中心。
古希臘雕塑的造型手法與藝術特點分析
無論是獅身人面像 法老的肖636f707962616964757a686964616f31333332643936像 或是別的古埃及雕塑,它們都是恆古不變的遵循著 正面律 的程式,透過它們,我們可以感受到古埃及雕塑的審美理想是追求 永恆 而古希臘雕塑的審美理想則是追求 真實的美 希臘雕塑家創造了越來...
古希臘美術的特點
真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理範圍以愛琴海為中心，因此也被視為 愛琴美術的延續。雪萊曾在詩中吟道 我們都是希臘人。希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無 法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住 在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人...
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