1樓：zjc**座
傳統式結構,又稱戲劇式結構，這是最常見的一種結構形式。即按照情節內容發展的時間順序漸次，作品從開端、發展、高潮直至結局，層次遞進比較清晰，場次劃分也比較清楚。
戲劇性舞劇，是按照戲劇的藝術特性來創作的舞劇，即有完整的故事情節，通過戲劇性的矛盾衝突來塑造不同的人物性格。這種舞劇比較重視戲劇結構的邏輯貫穿，所以大多采用時空順序式結構，即使表現回憶、幻想或夢境，也用明顯的暗轉場景變換的方法，使其與現實的時空有著明顯的界分。
2樓：匿名使用者
戲劇性的舞蹈（舞劇）：是以舞蹈為主要藝術手段表現一定戲劇內容的舞蹈作品。是一種綜合了舞蹈、戲劇、**、舞臺美術的舞臺表演藝術。
從舞劇的審美形式來看，主要有戲劇性舞劇、交響性舞劇和戲劇交響性相結合的舞劇三種型別。
1、戲劇性舞劇，是按照戲劇的藝術特性來創作的舞劇，即有完整的故事情節，通過戲劇性的矛盾衝突來塑造不同的人物性格。這種舞劇比較重視戲劇結構的邏輯貫穿，所以大多采用時空順序式結構，即使表現回憶、幻想或夢境，也用明顯的暗轉場景變換的方法，使其與現實的時空有著明顯的界分。
2、交響性舞劇，是按照**——交響樂的藝術特性來創作的舞劇。用交響樂的寫作原則（主題、副題、變奏、、和聲、對位、復調以及再現、對比等），按交響樂的結構形式特點進行舞劇的構思和藝術表現。主要不以情節故事，而是通過對人物思想感情的概括地渲染、描繪來表現生活和展示內容。
強調以與**緊密結合的舞蹈（或聽命於**的舞蹈）為塑造舞蹈形象的表現手段，反對自然形態的生活模擬動作手勢，追求高度的舞蹈化。
3、戲劇**響性相結合的舞劇，是綜合了戲劇性舞劇和交響性舞劇各自的優長，又具有比較完整的戲劇情節和鮮明人物形象的舞劇作品。
在我國舞劇創作實踐中，大多數編導還主要採用戲劇性舞劇的結構方式，交響性舞劇和戲劇**響相結合的這兩種型別的舞劇，尚處於起步和探索的階段。不過從廣大觀眾的反應來看，更喜愛和歡迎後一種，所以交響性和戲劇性相結合的舞劇，有著更為廣闊的發展前途和強大的藝術生命力。
什麼是藝術舞蹈?什麼是生活舞蹈？他們有什麼區別?
3樓：蠢貓
1、 性質不同：
生活舞蹈：是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；
藝術舞蹈：為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
2、 種類不同：
生活舞蹈：民俗風情中的舞蹈、社交舞蹈、健美體育舞蹈藝術舞蹈：古典舞、民間舞、現代舞、新創舞
4樓：匿名使用者
生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動，藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
生活舞蹈與藝術舞蹈的區別在於它們的概念、性質、表現手段和演出場合。
1、概念。
生活舞蹈與人們各種生活有著直接緊密聯絡，功利目的性比較明確，人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。包括：習俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。
藝術舞蹈是由專業和業餘舞蹈家通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。
2、性質。
生活舞蹈具有隨意性，藝術舞蹈具有精心藝術加工性 。
3、表現手段。
生活舞蹈以人體的軀幹和四肢作工具，通過頭、眼、手、腕、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。
而表演性的藝術舞蹈則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構圖、啞劇等表現手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。
4、演出場合。
生活舞蹈大多與具體生活事件結合，而藝術舞蹈一般是專門表演場地，有專門的、多種的輔助手段。如舞臺、燈光，聲響、煙火等。
5樓：趙育才
舞蹈可分為生活舞蹈和藝術舞蹈兩大類。
生活舞蹈是人們為自己的生活需要而進行的舞蹈活動；
藝術舞蹈則是為了表演給觀眾欣賞的舞蹈。
一、 生活舞蹈，包括有：習俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等六類。
習俗舞蹈，又可稱節慶、儀式舞蹈。
宗教、祭祀舞蹈，是進行宗教和祭祀活動的舞蹈形式。
社交舞蹈，是人們進行社會交往、增進友誼、聯絡感情的舞蹈活動。一般多指在舞會中跳的各種交際舞。
自娛舞蹈，是人們以自娛自樂為唯一目的的舞蹈活動。用舞蹈來抒發和宣洩自己內在的情感衝動，從而獲得審美愉悅的充分滿足。
體育舞蹈，是舞蹈和體育相結合，以藝術審美的方式鍛鍊身體，使身心全面健康民展的舞蹈新品種。如各種健身舞、韻律操、中老年迪斯科、傳統武術中的舞劍、舞刀和象徵模象形拳、五禽戲等均是。
教育舞蹈，是指學校、幼兒園等進行審美教育的舞蹈活動。
二、藝術舞蹈，是指由專業或業餘舞蹈家，通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術的創造，從而創作出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型化的藝術形象，由少數人在舞蹈臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。根據各個不同的藝術特點，大致可分為三類。
第一類，根據舞蹈的不同風格特點來區分，有：古典舞蹈、民間舞蹈、現代舞蹈和新創作舞蹈。
古典舞蹈是在民族民間舞蹈基礎上，經過歷代專業工作者提煉、整理、加工創造，並經過較長期藝術實踐的檢驗，流傳下來的，被認為是具有一定典範意義的古典風格特點的舞蹈。
民間舞蹈是由廣大人民群眾在長期歷史程序中集體創造，不斷積累，發展而形成的，並在群眾中廣泛流傳的一種舞蹈形式。它直接反映人民群眾的思想感情、理想和願望。由於各國家、各民族、各地區形成了不同的民族風格和地方特色。
現代舞蹈是19世紀末和20世紀初在歐美興起的一種舞蹈流派。其主要美學觀點是反對當時古典芭蕾的因循守舊、脫離現實生活和單純追求技巧的形式主義傾向；主張擺脫古典芭蕾過於僵化的動作程式的束縛，以合乎自然運動法則的舞蹈動作，自由地抒發人的真實情感，強調舞蹈藝術要反映現代社會生活。
新創作舞蹈，即不同於上述三種風格的舞蹈，它常常是根據表現內容和塑人物的需要，不拘一格，借鑑和吸收各舞蹈流派的各種風格、各種舞蹈表現手段和表現方法，兼收幷蓄為我所用，從而創作出不同於已經形成的各種舞蹈風格的具有獨特新風格的舞蹈。
第二類，根據舞蹈表現形式的特點來區分，有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。
第三類，根據反映社會現實生活的方法和塑舞蹈形象的特點來劃分，可分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈和戲劇性舞蹈三類。
抒情性舞蹈，又稱情緒舞，其主要藝術特徵是在特定的環境中，以鮮明、生動的舞蹈語言來直接抒發人物——舞蹈者的思想感情，以此來表達舞蹈家對生活的感受和評價。
敘事性舞蹈，又稱情節舞，其主要藝術特徵是通過舞蹈中不同人物的行動所構成的情節事件來塑人物，表現作品的主題內容。
戲劇性舞蹈，即舞劇。
三、生活舞蹈與藝術舞蹈的區別：
1、生活舞蹈與人們各種生活有著直接緊密聯絡，功利目的性比較明確，人人都可以參加的具有廣泛群眾性的舞蹈活動。包括：習俗舞蹈、宗教舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娛舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等
藝術舞蹈是由專業和業餘舞蹈家通過對社會生活的觀察、體驗、分析、集中、概括和想象，進行藝術創造，從而產生出主題思想鮮明、情感豐富、形式完整，具有典型的藝術形象，由少數人在舞臺或廣場表演給廣大群眾觀賞的舞蹈作品。
2、生活舞蹈具有隨意性，藝術舞蹈具有精心藝術加工性 。
3、表現手段上看，生活舞蹈以人體的軀幹和四肢作工具，通過頭、眼、手、腕、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的協調活動，構成具有節奏感的舞蹈動作、姿態和造型，直接表達人的內心活動，反映社會生活。而表演性的藝術舞蹈則以舞蹈動作、舞蹈動作組合、造型、手勢、表情、構圖、啞劇等表現手段，塑造典型化的舞蹈形象，表達人物的思想感情，體現完整的內容美和形式美。
4、演出場合來看，生活舞蹈大多與具體生活事件結合，而藝術舞蹈一般是專門表演場地，有專門的、多種的輔助手段。如舞臺、燈光，聲響、煙火等。
6樓：匿名使用者
看不懂的叫藝術 廣場舞歸於生活舞蹈
7樓：綠蘿兮兮
生活舞蹈就如廣場舞咯
舞蹈是什麼
8樓：匿名使用者
舞蹈是一種表演藝術，使用身體來完成各種優雅或高難度的動作，一般有**伴奏，以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式。
舞蹈本身有多元的社會意義及作用，包括運動、社交/求偶、祭祀、禮儀等。在人類文明起源前，舞蹈在儀式，禮儀，慶典和娛樂方面都十分重要。中國在五千年以前就已經出現了舞蹈，它產生於奴隸社會，發展到秦漢之際已形成一定特色。
舞蹈可以讓人身材曲線變得更美，大腿肌肉和手臂肌肉也更緊實。是紓解情緒的好方法。舞蹈是一種有益身心健康活動，增強體質，性格變得開朗，身體變得柔軟，全面刺激肌肉。
舞蹈對肌肉的刺激則是全面性、綜合性的，它的動作兼顧到頭、頸、胸、腿、髖等部位。
比如爵士舞對小關節、小肌肉的運動較多，這些地方是平日健身不大容易活動到的地方。另外，舞蹈還具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到**的目的。
9樓：中影人教育網
舞蹈的起源與本質
《辭海》藝術
分冊對舞蹈的解釋為「以經過提煉、組織和藝術加工的人體動作為主要表現手段，表達人們的思想感情，反應社會生活。其基本要素是動作姿態『節奏和表情。舞蹈起源於勞動，與詩歌、**結合在一起，是人類歷史上最早產生的藝術形式之一。
「舞蹈作為一門既古老而又充滿青春活力的藝術，伴隨著人類文明的不斷進步而繁衍生息，流傳至今。任何一門藝術都是在表達人的情感，舞蹈家使用特殊的舞蹈語言符號——身體姿態來抒發情感。舞蹈是諸多藝術門類中表達人類情感最直接、最熾熱、最激昂的一種。
舞蹈是用身心關係和動覺表象來實現人類超越生活與現實的審美情感、審美理想、審美意向和藝術想象的藝術形態與藝術形式。
我國當代美學家李澤厚認為：「舞蹈以人體姿態、表情、造型特別是動作過程為手段，以表現人們主觀情感為特性。舞蹈藝術的美學特性不是人物行為的複寫，而是人物內心的表露，不是去再現事情，而是去表現性格，不是模擬，而是比擬。
要求用精粹提煉了的、程式化了的語言，通過表達人們的內心情感活動編號來反應現實。」
英國現代著名哲學家、美學家羅賓.喬治.科林伍德認為：
「舞蹈不僅是一切藝術之母，而且是一切語言之母」。他在《藝術原理》藝術中指出：「表現某些情感的身體動作，只要它們處於我們的控制之下，並且在我們意識到控制它們時把它們設想為表現這些情感的方式，那它們就是語言。
」德國著名現代舞蹈家瑪麗.魏格曼認為，時間、力量和空間是給舞蹈以生命的要素，是三位一體的基礎。「舞蹈是表現人的一種活生生的語言，是翱翔在現實世界之上的一種藝術啟示。
其目的在於以較高水平來表達人的內在情緒的意象和譬喻，並將其傳達給別人。最重要的是，舞蹈要求直接傳達而不是拐彎抹角。由於舞蹈的傳達者和中間媒介是人自身，又由於它的表現工具是人體(人的自然動作構成舞蹈的原材料)，所以舞蹈極其表現必然會受到人的運動能力的侷限。
這一能力達不到的地方，舞蹈創作表演的可能性便面臨著極限。」
美國現在生物學家與舞蹈教育家瑪格雷特.陶布勒爾將舞蹈定義為「感覺狀態的節奏性運動的神經表現。「她認為：
表現性是舞蹈作為藝術的首頁意義。由於表現的衝動主要來自情緒，每一個舞蹈創作的最終價值有賴於內容的性質——這有賴於每一個吳道子情緒性質的不同及其通過動作的表達能力而有所變化。因此，沒有唯一的創作方法，沒有絕對的風格模式。
」德裔美籍美學家魯道夫.阿恩海姆認為：「情感的表現視乎不是給已經存在的情感量體裁衣，而是一種缺了它情感就不可能存在的活動。
」「為了使某種舞蹈動作達到技術上的準確性，一個由能力的舞蹈教練員並不要求他的選手去表演一些準確的幾何式樣，而是要求他們努力獲得上升、下降、攻擊、退讓時的肌肉經驗，而要取得這種經驗，就必須完成與這種經驗有關的動作。在舞蹈中，身體已不再被注意，它注重的卻是動作本身。我們在**舞蹈時，看到的不僅是身體的跳躍，而是靈魂在舞動。
那隨著人體的升騰跳躍而飛舞流動的精靈，就是舞蹈的精神，是人類藝術的精髓。」由此可見，舞蹈的本質是通過舞蹈動作來表現人的情感，這種情感是一種想象的情感，而不是真實的情緒狀態控制著舞蹈。
戲劇性繪畫當中意思，戲劇性 繪畫當中意思
格爾尼卡 是畢加索作於30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作.它用象徵性的藝術手法對30年代西班牙內戰期間德國納粹空軍轟炸西班牙小鎮格爾尼卡,殺害數千無辜平民百姓的事件進行了控訴,有力揭露了戰爭的罪惡和法西斯的暴行.運用象徵性手法表現出悲劇氣氛.代表戰爭和死亡 1937年4月26日，德國法西斯空...
校園生活戲劇性的矛盾舞臺劇本
自信與成長 故事大綱 本劇講述的是一位大家公認的好學生，遭受到學習上的挫折，信心發生動搖。由於害怕成績退步而失去老師和同學的喜愛，因此想在考試中通過作弊而取得好成績，繼續維持好學生的假象，幸好老師及時發現，在老師和同學們的幫助下，終於使主人公的錯誤觀念發生了角色轉變。班長 男，相貌堂堂，郝小明 副班...
什麼是戲劇 戲劇有哪些
戲劇，指以語言 動作 舞蹈 木偶等形式達到敘事目的的舞臺表演藝術的總稱。文學上的戲劇概念是指為戲劇表演所創作的指令碼，即劇本。戲劇的表演形式多種多樣，常見的包括話劇 歌劇 舞劇 劇 木偶戲 皮影戲等。戲劇是由演員扮演角色在舞臺上當眾表演故事的一種綜合藝術。戲劇的起源實不可考，目前有多種假說。比較主流...