1樓：熱心網友
特點：1、主題方面
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。
到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人、足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒、駕車的老馬、勞作的農夫等等。
2、題材方面
他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩方面
他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。
第二，用大色塊的對比進行裝飾。第三，用絕對的黑白色進行緩衝。
4、造型方面
梵高畫面中的形象在造型上都帶有非常鮮明的個性的，有強烈的狂野性、粗放性，好似畫家在激情的支配之卜隨意揮灑而得來。受眾在欣賞畫面的時候也會被這種激情所浸染、震驚，會深切地感受到畫家內心的吶喊。
2樓：斯帕狄
1、主題
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。
2、題材
梵高對農民、對田野生活、對鄉村田野風光有著很高的熱情，他喜愛農民的一切，尤其是向日葵、麥田、鶯尾花、豌豆花等。他經常選取這些散發著泥土清香的物象作為自己的繪畫題材，在他短暫的藝術生涯中，梵高憑藉著自己敏銳的藝術感知力深情地、細緻地描繪著這些質樸、自然的風景、靜物及人物，他也因此被稱為「畫家中最純粹的畫家」。
3、色彩
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
4、造型
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是「神」的傳遞，而非「形」的表現，這與古典主義所追求的「忠實地表現自然」的繪畫理念有很大的差異。
3樓：南瓜蘋果
梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。
梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。
擴充套件資料
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯絡，但是也不能否認梵高對於色彩的創造性的發現和表現。他的畫作中的色彩都是較為奔放、誇張的，這也深深地影響了20世紀的表現主義和野獸派繪畫。
具體而言，梵高畫作中奔放的色彩主要表現在以下三個方面:第一，用光亮明快的誇張色彩進行裝飾。
受新印象派畫家畢沙羅、修拉等色彩技法的影響，梵高摒棄了繪畫初期暗濁、沉重的色彩，開始採用一些高明度、高純度、高亮度的色彩，創作出了一種極具現代感和時尚感的色彩裝飾效果，他的油畫也因此越發鮮亮起來。
在所有的高純度、高亮度的色彩之中，梵高最偏愛黃色，簡單明瞭的黃色帶有另外一層寓意，即象徵著太陽和大地，代表著光明和希望。在黃色的帶動之卜，梵高繪畫作品的色彩明度和純度對比都十分鮮明，產生了一種光亮明快的裝飾美感。
例如，梵高的《向日葵》就是以大面積的黃色作為主要基調，然後配以土黃色、檸檬黃及中黃色等，使觀眾產生一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺感受，也表現出了梵高對美好生活的嚮往。
梵高的藝術作品特點？
4樓：裂嘴兒石榴
梵高荷蘭後印象派畫家。繪畫以其對生活的熱烈渴望開闢出一個藝術的新天地。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。
5樓：匿名使用者
崇尚自由主義多一點吧！不受約束
6樓：柳青深
感情層面：熱情，狂熱
技法：一筆一筆的 大筆，粗筆，厚塗
色彩：青蓮 群青湖藍 土黃 用得很多。大面積地用造型：扭曲，變形，誇張
題材：風景花卉比較多。尤其是花朵。
7樓：上海帝斑實業
高大上，高階大氣上檔次
梵高的畫，有哪些特點
8樓：昔冉冉陶颯
文森特·凡·高是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。畫畫特點如下：
1.他採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。
2.後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。
3.梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。他認為：
「顏色不是要達到區域性的真實，而是要啟示某種激情。」在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。
4.而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。
拓展資料
文森特·威廉·梵高，2023年3月30日－2023年7月29日），荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》、《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、廣為人知的藝術作品的行列。
他在2023年票選最偉大的荷蘭人當中，排名第十，次於第九偉大的17世紀畫家林布蘭。
2023年梵高開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在2023年3月中斷學業，並在2023年7月在國際藝術品交易商公司見習。經歷了短暫的工作生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。
直到大約27歲時，梵高才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過兩千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵高融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿爾勒的那段時間，發展已臻成熟。
他最著名的作品多半是他在生前最後兩年創作的，期間梵高深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
9樓：匿名使用者
梵高作為後印象派畫家，他的畫最主要的特點就是開闢了用色彩表現藝術家主體的情感世界的一條道路，這也是區別於同時代其他畫家忠實於色服從於光的理念。
在他的作品中色彩強烈到將要破壞空間和形象的地步，展現了一個為火熱的激情所灼燒的世界。如《星空》色彩斑斕的筆觸，飄逸的星雲曲線與其說是自然的幻象，不如說是畫家靈感的飛舞。再如《夜咖啡館》雖然有寬大的空間，卻同時有一種幽閉的效果，這種效果是由幾大強烈色塊的跳躍造成的：
牆壁的紅色，地板的金黃，天花板和傢俱的綠色。金燦燦的地板縱向駛入紅色的背景之中，紅色以均等的實力與之抗衡。色彩咄咄逼向透視空間，而透視空間卻不肯讓步，兩者的衝突以膨脹的力量使人感到壓迫。
10樓：秋景文奇勝
他是印象派的畫家，其代表作《向日葵》、《星空》、《吃土豆的人》等。
其繪畫特點：畫面色彩強烈，色調明亮。
2023年2月，他同高更結伴同行，到法國南部的阿爾寫生作畫，長達一年之久。這是他藝術風格形成的最重要的時期，南國的強烈陽光和陽光照耀下的市鎮、田野、花朵t河流、農舍和教堂，使他禁不住一遍又一遍地高喊：
「明亮一些，再明亮一些!」
不知我的答案您是否滿意？
梵高的作品特點
11樓：樂觀的高飛
梵高非常想讓他的畫具有他欣賞的日本彩色版畫那種直接而強烈的效果。梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安慰。
梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。
12樓：星海無胤
梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。
13樓：偶是校長偶怕誰
凡高的後期作品《星空》有一個特徵，就是整個畫面以線條組成，長的線條，短的線條，很有質感。（本人還不太瞭解凡高的畫）以上乃個人結論。
14樓：尋找許願蟲
大膽！給人不一樣的感覺，思維有很大差別。
我喜歡莫奈的！
15樓：蒼滄ガ阡陌
大量暖色調，比如黃色
梵高的作品有什麼特點
梵高的品質介紹
16樓：邪惡童童
1、勤奮，每天都畫畫，而且僅僅十年的作畫生涯，就創作了上千張作品
2、鍥而不捨， 即使是28歲才決定好他的畫畫生涯，但是他一直堅持到他自殺的最後一刻。他自殺前還畫了《麥田上的烏鴉》
3、勇敢 就算全世界反對他畫畫，但是他還是勇敢地堅持自己的夢想，因為當時他的家人都反對並杜絕他的經濟**
4、樸質善良，他用自己的工資和知識為煤礦裡的人們提高生活條件還有溫暖他們寒冷的心
5、單純 他當時因為懷揣著一刻單純的心幫助煤礦的人們，所以傳教士的職位沒了，因為他太單純，沒有從中得利
6、聰明好學 當時他會自己一個走上幾天幾夜的路，只因為想拿著他自己的作品到名畫家的家裡得到他們的指點。並且一路上的畫畫創作都是他自己自學而成的
7、熱愛生活 正是因為他一直熱愛生活，熱愛夢想，他才把繪畫的夢想堅持到十年。生活給予他窮困，寂寞，排斥和嚴重的精神壓力。在他的創作晚期，他不幸地患上了精神病並開槍自殺。
早期梵高作品的技法特點
17樓：民暖茶室
梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安專慰屬。為此，梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。
梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀態。梵高始終如一地使用這種畫法，這對他來說最能幫助表現藝術家的振奮心情。梵高作品的重點不是關心正確的表現方法。
梵高用色彩和形狀來表達出自己對所畫東西的感受和希望別人產生的感覺。梵高不大注意所謂的「立體的真實」，即大自然的照相式的精確的圖畫。只要符合梵高的目標，他就誇張、甚至改變事物的外形。
這一切讓我們看到了梵高那不受羈縻的性情，然而內心熾熱的情感又使梵高經常陷入一種焦困的境地。
早期梵高作品的技法特點，梵高作品的特點是 ， 。
梵高渴望創造一種淳真的藝術，不僅要吸引富有的鑑賞家，還要能給予所有的人快樂和安專慰屬。為此，梵高從印象主義方法和修拉的點彩法中吸取了教益。通過描繪阿爾附近吉普賽營地的作品，讓我們瞭解到什麼是淳真的藝術。梵高所使用的一道一道的筆觸，使色彩化整為零，同時傳達出了自己的激情，也能就此告訴我們他的一些心理狀...
梵高畫的是什麼，梵高畫的特點是什麼
梵高畫的是抽象畫。抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。其實這種觀點很片面，是不正確的理解。文森特 威廉 梵 高 vincent willem van gogh,1853 1890 別名 梵高 或 梵谷 荷蘭後印象派畫家。...
梵高作品杏樹上盛開的花朵賞析求梵高杏樹枝上盛開的花朵高清圖
枝上杏花來 開 花季的巴旦杏 自是梵高送給剛出生的侄子小文森特 弟弟提奧的兒子 的受洗禮物 有青色背景的天空，數枝開著白色杏花的粗枝的作品 作品很有東方特質 我感覺到的是撲面的日本風 其實不僅僅如此吧 喜歡這幅畫是因為它有強烈的新生向上的感覺 那種錚錚生長的生命力 甚至是張牙舞爪的 風格畢露的彷彿能...