1樓：華夏第一書記
藝術品都有其價值。
藝術品的價值通常體現在外觀（即做工），也有像你所說的那種向外界傳遞某種資訊和情感的藝術品，前者比較普通和廣泛，後者則對層次和品味的要求較高，由於它是一種通過藝術形式表達人類感情資訊的文化作品，常人是很難直觀去品味和理解的，通常能看透其意境只有少數人或某些專業性的專家，因為每個人的閱歷，經歷，認知能力和身處環境的不同，很難外對某種事物的在理解上得出相同的結論，那麼其存在的只有兩種可能，一種就是這件東西無論從外觀還是層次上都夠不上是一種藝術作品，那它本就不是一種藝術作品。還有一種是它超出了當前人類的所有認知（超出了這個時代的理解能力與共鳴）代表的是一種對未來的先知與潮流體現，很難被當今這個時代所認可。（就好比梵高，他的作品直到他死去之後才成名，其實現實中有很多的類似情況）
所以一件藝術作品代表的是一個時代的認知和潮流，是不能隨意去肯定或否定它有沒有價值的。
2樓：川式生活
這個就看你怎麼看待了，每一樣藝術作品都是有其價值的，只是價值高低而已。
3樓：德智教育謝老師
理論上是這樣的，因為藝術家看重的是藝術品是否有靈魂的存在，如果沒有靈魂就沒有價值的！
4樓：
是樣子的，藝術作品都是存在的，作家的情感的
藝術作品對人類情感有什麼樣的影響？
5樓：漫閱科技
在日常生活中，我們經常有這樣的體會，經過一天精神緊張的勞累之後，想聽聽**，看看畫冊，或者欣賞一段舞蹈，這樣會使高度緊張的精神逐漸平緩下來。原來很煩人的事，會覺得它們並沒有那麼重要。你也完全不必與它們站在同一個層次上論是非輸贏。
「會當凌絕頂，一覽眾山小」，這樣你的心情就會重新回覆寧靜，情緒會重新回覆健康積極。
舉例論述藝術的審美情感價值。它和審美價值情感有什麼異同呢？
6樓：匿名使用者
何為審美價值的情感？
藝術以審美方式掌握世界、反映和認識社會生活，並以審美的手段生產創造精神成果。可以說，審美，是一切藝術門類（包括藝術、美術、**、舞蹈、戲劇、攝影、電影等）區別於其他社會事物（包括政治、法律、功利、道德、哲學、宗教等）的共同性格。審美情感就是藝術情感。
（1）藝術的情感特徵
一切藝術都是情感的藝術，沒有情感也就沒有藝術。在藝術創作和藝術欣賞中，始終起重要作用的心理要素就是情感。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式，它反映著人對外部世界的物件和現象的主觀態度。
這即是說，情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式，是人對於客觀事物是否符合自己的需要和目的所做出的一種心理反應形式。古今中外的藝術理論家們，都十分看重情感的作用和地位。
在藝術形象特別是典型形象中，無不滲透著和凝聚著創作主體真摯的情感。還不止如此，在整個審美認識、審美創造以至審美欣賞的過程中，情感始終起著重要的作用。可以說，審美情感也是藝術區別於哲學或科學的標誌。
科學是以理服人的，藝術則要以情動人，情感因素是藝術形象具有感力的主要原因。一個藝術家進行藝術創作，如果他自己是"感情已經冰結的思想家」，對現實無動於衷，很難設想他的作品如何動觀眾。情感的真摯與強烈，可以增添作品的美感和感染人心力量。
情感不僅在藝術創作中，而且在藝術欣賞中，也有著十分重要的地位和作用,在美感中，情感是美感的重要構成因素，沒有美的感受與感動之情，則不成其為美感。情感作為一種心理因素，在審美、藝術創作和藝術欣賞活動中的重要作用和重要地位，是人們普遍都承認和重視的。這裡需要強調的是，在審美中，以及在藝術創作和藝術欣賞中，情感是同形象聯絡在一起的，也是同認識聯絡在一起的。
審美情感不是生活中一般的情感，不是純心理或純生理的反應，而是伴隨著審美認識而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認識。對於某些藝術作品，欣賞者必須經過審美認識，經過複雜的思想活動，否則難以把握作品的美，也難以產生美的感受和感動。
在審美活動中，在藝術中，情感與思想是交融在一起的，沒有情感的藝術是說教，沒思想的藝術是說夢。
（2）審美情感：
審美情感就是藝術情感。它通常有「狹義」和「廣義」兩種理解。狹義的「審美情感」，是指藝術家和欣賞者在構思和欣賞過程中對於作品中反映的社會生活、塑造的人物形象所產生的情緒反映和情感體驗；廣義的「審美情感」是指藝術家和欣賞者在審美活動中因進入一種高度活躍、和諧自由的心理狀態而體驗到的審美愉悅。
審美情感主要有以下一些基本特徵：第一，自我情感與人類情感的相互協調和相互征服；第二，審美情感是形式化的情感，或者說，審美情感是形式情感對內容情感的選擇和征服。
我們從遠古時代的洞窟中所發現的巖壁畫,到歷代不同時期所創作出的不同型別和風格形成的畫作**,以及到現今的廣告海報和前衛的數字化視覺**等知悉——「藝術」本身都隨著不同時代的意識形態、社會科技的演進而有所改變,並不斷藉著「藝術家」來詮釋和展現各種不同的藝術型別、題材和**的創作力。
藝術與設計在它們產生起就是一對不可分割的矛盾，藝術講求個性的體現而設計在於大眾，設計的構思來自生活而其作品又服務與眾人。現代設計在藝術性和實用性上和以前的設計已有了翻天覆地的發展和變化,而與其他藝術藝術作品的發展和變化不同,設計的發展不僅和人們哲學觀念有關,而且它還一直是跟隨著科技的發展而發展的今天繪畫等藝術形式都發生了巨大的革命,許多在「傳統藝術」作品中展現的技法和效果,已陸續被電腦技術突破和革新,併成功地一一在「數字化藝術家」的「電腦畫布」上呈現。今天我們一頁頁的藝術發展史,從遠古的石窟巖壁上所勾勒出的人類生活形狀,以致到了現今人們利用電腦描繪出的圖象形狀,都同樣是展現出多樣「視覺藝術」的風貌。
假若世界上真的是隻有「藝術家」而沒有藝術，而「藝術家」藉著其媒介的表現技法，用構圖、線條、色彩、聲音或文字等表現形式將自己的美學、情感和理念的內涵，通過藝術的活動來傳遞給具有共同經驗的共鳴者，就可稱之為「藝術」的話，那麼21世紀的設計家和其他藝術家們運用著「電腦繪畫」技術作為媒介的表現技法，可稱為藝術的革新。可是這種藝術表現形式同一切新事物一樣受到某些缺乏創新精神的人的反對和唾棄。但是今天不管我們是不是接受這一藝術革新,它已經深入了現代人的生活,也將是未來設計發展的趨勢。
我覺得這樣理解是可以的！
7樓：匿名使用者
我認為藝術的審美情感價值強調藝術，是一種價值，
審美價值情感是一種情感
8樓：手機使用者
價值是不同作用和功能的！藝術是高尚的，所以價值也是不可估測的。時期不同功能和作用也不同，象文藝復興時的東東，其作用非同凡響。
9樓：匿名使用者
分手了亦不能做朋友，因為曾經傷害過，分手後亦不能做敵人，因為曾經相愛過。這應該和標題有關吧
舉例說明設計作品與藝術作品的情感表現區別。
10樓：鴻羽
藝術作品和設計作品之間最大的區別是：前者所表現的是藝術家的思想內
和情感，後者容卻是設計師對他設計的作品「所面向的人群的思想和情感」的再現。傑出的藝術家以自己的思想和感情來獲得共鳴，優秀的設計師卻以挖掘「被設計物件的思想和感情」來取得成功。
既然平面設計師所要做的事是挖掘別人的「思想和感情」，那麼要想成功地再現這些「思想和感情」，純粹的「美學」是無論如何也做不到的。我想要說的是：成功地把握「被設計物件」的心理，是作品獲得肯定的唯一途徑,美學和心理學的完美結合，將使咱們事半功倍，無往而不利。
11樓：匿名使用者
這很簡單呀。復你首先要明白什麼
制叫設計。bai比如服裝、建築、室內裝潢、汽du車的這些設計作品，zhi除了它們所表現的藝術dao性外，都或多或少的有很大的實用性。而藝術作品最主要是帶給人們感官的享受，抒發作者本人的情感，它的表現形式而且多樣化。
比如油畫、陶瓷、歌劇、話劇、芭蕾舞劇等等。
12樓：獨家新聞
設計作品：1、也是將事物、想象物經過主觀處理表現出來的的行為。但它不是回表述作者的感情，而是觸動答觀者的感情。
有目的性。（例：各種商標、裝潢、桌布、鞋的樣式……）2、概念設計。
和純藝術類似，但也不同。（例：概念建築、概念車……）
藝術：將事物、想象物經過主觀處理表現出來的的行為。 表象的是作者的感受，並能讓觀者感受的東西。
（例：畢加索的自畫像：表現了作者點當時內心的悲痛。
他的用色、用筆、內容都能使我們感受到這種感情。）
繪畫作品的藝術價值和社會價值是什麼?
13樓：匿名使用者
藝術與科學是人類文明兩大貢獻。
人類世界一個是物質世界一個是精神世界。兩者相輔相成缺一不可。
縱觀歷史，物質與精神時高時低，太重物質了精神就空虛了，太重精神了物質就落後了。文藝復興不只是一次的發生，經濟復興也一樣。
往往物質文明發展，就是精神文明得倒退，而精神文明得發展又大多在物質貧乏需要精神寄託時產生的勁烈情感。
物質與精神對抗與協調永遠沒有頭。誰也不能保持其平衡，這是發展的規律。
越是精神極度貧乏的時候就預示的新的文藝復興的到來。
14樓：庾白竹
繪畫相當來說就是軟實力的一種，他能給人一種思想的意境，現代這個讀圖時代，文化新陳代謝很快。新鮮有趣，五花八門的事物吸引現代的年輕人，繪畫如果和人生價值相提並論，金色年華的青年是不求甚解的，風華殘年的畫師傳遞給現代人價值作品，卻沒有人去**它的藝術價值只從表面上**。
15樓：撞牆小蛇
前者是蛋，後者是扯蛋。
怎麼樣把一首歌唱的特別有感情？
你是如何跟人解釋藝術作品的
個人認為行畫商業性太強，缺乏藝術品包涵的作者的感情，一般稍微懂一點美術的一眼就可以看得出來他們之間的區別，他們兩個對比，大概就是下面這種感覺吧。藝術嘛一般行外人都看不懂，行畫大家都覺得好看。前者是畫家主觀情感的一個表達，一幅作品或許是借物寓意，會引人深思，作品中可以看出畫家的靈魂和思想，而後者則是為...
梵高作品的特點是，梵高的藝術作品特點？
特點 1 主題方面 梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾 日裡的農夫和農婦更多出現在他作品中。到多倫特和海牙時期，梵高的作品中開始頻繁出現哭泣的女人 足兩姍的老樹以及城市救濟院中的老人孤兒 駕車的老馬 ...
有沒有人能具體結合藝術作品來解釋藝術的層次與結構
任何一門學復科都離不開制哲學的指導 藝術鑑賞力更是如此,沒有形成自己的審美觀,好的東西你也看不見 所以我認為,要想提高自己的藝術鑑賞力,哲學指導必不可少,他可以快速建立並完善你的審美觀 還有一點也很重要,那就是心態,好心情看什麼都好,大家有這感覺吧?保持好的心態,以美好的心欣賞周遭的事物,先把身邊的...