1樓：紅粉娃娃
中西方繪畫在發展過程中由於不同的政治、文化思想、宗教哲學、工具材料、審美趣味等因素的影響使中國古典繪畫與歐洲傳統油畫有明顯的區別，主要表現為：
一、 繪畫工具材料的不同
（一）中國古典繪畫與歐洲傳統油畫的區別首先體現在工具材料
1、 中國畫往往採用中國特製的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。由於採用毛筆作畫,使得「筆墨」成為中國國畫技法和理論中的重要術語，甚至有時為中國畫技法的總稱。所謂「筆」，是指鉤、勒、點、皴等運用毛筆的不同技巧和方法，使中國畫表現出無窮變化的線條情趣；所謂「墨」，則是指中國畫以墨代色，使墨色產生豐富而細微的色度變化，也就是常講的「墨分五彩」。
2、歐洲傳統油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點是油畫顏料色彩豐富、鮮豔，覆蓋力強，能夠充分表現物體的質感，使描繪物件顯得逼真可信，具有很強的藝術表現力。
二、 造型語言的不同
（二）中國古典繪畫與歐洲傳統油畫自成體系在造型語言主要區別體現
1、在中國畫線以線造型，線條中充滿運動節奏美感。注重筆墨在空間處理上將不同時間、不同角度觀察物件獲得的形象特點有機的結合在一起。中國繪畫不受時間和空間的侷限，將不同時間與不同的角度觀察物件獲得的形象特點，有機地組合與一起。
著重表現審美感受的真實。畫面採用散點有時利用畫面的空白以虛當實，虛實相生的藝術效果。
2、在歐洲傳統油畫中以明暗色彩為造型手段，立體感強、光感強、質感強烈。油畫客觀性強，觀察細緻表準確，給人以強烈真實感。西方是定點寫生按焦點透視法描繪所見物象，偏重於對客體的描繪和對本體畫面的構建。
歐洲傳統油畫以目睹的具體形象融會於和諧整齊的形式，利用色彩的變化，明暗的層次，近大遠小的焦點透視，在二維空間產生三維真實的幻象。
三、審美價值的傾向不同
（三）中國古典繪畫與歐洲傳統油畫的審美價值傾向的區別
1、在審美傾向上，中國古典繪畫則更加重視物象內在精神和作者主觀情感的表現。中國繪畫尚意，重表現、重情感。中國古典繪畫根基於中國民族的基本哲學，即《易經》的宇宙觀。
以老莊哲學為指導理論，「天人合一」為其追求的至高境界，顧愷之「傳神論」的提出使中國畫從一開始就以「神」為中心，而以「形」為表現「神」的一種手段。 「以形寫神」成為中國畫之要義，千古不易。中國畫就因此形成「以書入畫」、「寫胸中之丘壑」、非畫也，真道也」、「外師造化，中得心源」的創作特點。
超於物象之外，似真似幻的畫面。
2、 在歐洲傳統油畫中更加重視客觀物象形貌逼真的再現。歐洲傳統油畫尚形，歐洲傳統油畫重再現、重理性。歐洲傳統油畫根植於「模仿自然」與「和諧的形式」的藝術觀念，其境界淵源基礎在於古希臘的雕刻與建築。
「繪畫是對所見之物的描繪 …… 例如你們藉助顏色模仿凹陷與凸起，陰影與光亮，堅硬與柔軟，平與不平，準確的把它們再現出來。（蘇格拉底）。其宇宙觀點仍是一貫的。
即「人與物」、「心」與「境」的對立相視。這種物我對立的觀點，使歐洲傳統油畫偏重在二維空間產生三維真實的幻象。場面開闊如真，人物形象具體的畫面。
2樓：匿名使用者
哇塞，我們考得也是這個。清中的哇？
3樓：嘿嘿蘑菇
也是我們期末期中考試的題目....
lz清中滴？
...........
西方繪畫的中國畫與西洋畫的區別
4樓：對乙醯氨基酚
1、中國畫盛用線條，西洋畫線條不顯著。
線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。
又如畫一曲尺形線表示人的鼻頭，其實鼻頭上也並無此線，此線是鼻與臉的界線。又如山水、花卉等，實物上都沒有線，而畫家盛用線條。
山水中的線條特名為「皴法」。人物中的線條特名為「衣褶」。都是艱深的研究工夫。西洋畫就不然，只有各物的界，界上並不描線。
2、中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢俱、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。
若是描走廊的光景，競可在數寸的地方表出數丈的距離來。若是描正面的(站在鐵路**眺望的) 鐵路，競可在數寸的地方表出數裡的距離來。
中國畫就不然，不歡喜畫市街、房屋、傢俱、器物等立體相很顯著的東西，而歡喜寫雲、山、樹、瀑布等遠望如天然平面物的東西。偶然描房屋器物，亦不講究透視法，而任意表現。
例如畫庭院深深的光景，則曲廊洞房，盡行表示，好似飛到半空中時所望見的；且又不是一時間所見，卻是飛來飛去，飛上飛下，幾次所看見的。
3、中國畫人物不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。
解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰：anatomy for art students，即藝術解剖學。
其所以異於生理解剖學者，生理解剖學講人體各部的構造與作用，藝術解剖學則專講表現形狀。但也須記誦骨骼筋肉的名稱，及其形狀的種種**，是一種艱苦的學問。
但西洋畫家必須學習。因為西洋畫注重寫實，必須描得同真的人體一樣。但中國人物畫家從來不需要這種學問。
中國人畫人物，目的只在表出人物的姿態的特點，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的男子，相貌奇古，身首不稱。
中國繪畫與西方繪畫有什麼區別？？
5樓：各種怪
1、線條重視度不一樣
中國畫盛用線條，西方繪畫線條都不顯著，線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。
2、透視法重視度不一樣：
中國畫不注重透視法，西方繪畫極注重透視法。透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。
3、背景重視度不一樣
中國畫不重背景，西洋畫很重背景。中國畫不重背景，例如寫梅花，一支懸掛空中，四周都是白紙。寫人物，一個人懸掛空中，好像駕雲一般。
西方繪畫凡物必有背景，例如果物，其背景為桌子。人物，其背景為室內或野外。
6樓：德美樂舒
可以從這幾個方面來看，
1、形體：
西方繪畫是用點，線，面等；也用形體和明暗，色彩結合的方式刻畫，（比如油畫） 而中國繪畫的形體，是講求以線造型，（如工筆）寫意畫也講求以線造型，但更強調筆墨感。
2、明暗：
西方繪畫強調光影感，但中國繪畫幾乎不表現光，只表現物體本身的陰陽向背。
3、色彩：
西方繪畫注重固有色與環境色結合的方式，（可參照水粉作品看看）．中國繪畫工筆作品拋棄對光源和環境的影響，只表現對物體本身的色彩．寫意作品則追求」色不蓋墨，墨不蓋色」的法則。
4、空間：
西方繪畫對空間的刻畫是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等．中國繪畫則用散點構圖和意象空間．散點構圖是沒有定點，而是可以多視點**．（如千里江山圖），意象空間就是留白的方式（如齊白石的蝦，就從不畫水）。
5、材質和肌理：
西方繪畫則用筆觸來表達作品的質感和肌理效果．中國繪畫則利用毛筆皴擦點染功能和生宣紙滲透性強的特點來表現。
7樓：匿名使用者
西方美術以注重實際，光影效果要求嚴格為主，形似神不似創意抽象留出想想空間為輔；
中國美術以中國畫為代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似。以畫家的意志為轉移。
中國畫講究"氣韻生動",西方繪畫主要講究形的要求.
作畫方法,中國畫講究"默寫"即獲取素材之後回房作畫,西方講究寫生.
觀察方法,中國畫講究在遊玩中無意中獲取素材,而西方講究刻意的取景.
構圖,中國畫講究留白,而西方繪畫出現留白則視為畫面不完整.
透視,中國畫為散點透視,西方繪畫為焦點透視.
詩書畫印的利用,中國畫裡詩書畫印為一體,是畫面的重要組成部分,而西方繪畫沒有此論.
8樓：匿名使用者
、中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。
2、中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。
3、東洋人物畫不講究解剖學，西洋人物畫很注重解剖學。
4、中國畫不重背景，西洋畫很重背景。
5、東洋畫題材以自然為主，西洋畫題材以人物為主。
我感覺還有一個
中國人用墨和宣紙等,西方人用油彩和布
西方古典繪畫和現代派繪畫的聯絡與區別
9樓：匿名使用者
西方繪畫對色彩的運用很強調，典型的有拉斐爾的「雅典學院」。這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別。
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標誌。
傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。楊
10樓：匿名使用者
一、線是中國畫藝術表現的靈魂。
中國畫主要以線來描繪物象，尤其在傳統中國畫當中，最具審美價值的莫過於線的藝術了。然而，以線為主的造型繪畫手法並非中國畫所獨有，西方古典繪畫同樣重視線的運用。那麼，傳統中國畫的用線與西方古典繪畫的用線有何差異，是否存在著本質上的不同呢？
1、西方古典繪畫中的線屬於自然形態下的光感的面。先來看看古典時代西方畫家是如何談論用線的。達
11樓：匿名使用者
從17世紀至19世紀流行於歐洲各國的一種文化思潮和美術傾向。它發端於17世紀的法國，先後有三種不同的藝術傾向。一是古典主義畫派作品:
馬拉之死主要是對古希臘、羅馬古典作品藝術風格的懷舊與模仿之風，以普桑代表的崇尚永恆和自然理性的古典主義。從狹義上講，有把18實際末至19世紀初，法國大革命時期興起的這種懷舊風格的回哈作為第二傾向，以達維特為代表的宣揚革命和鬥爭精神的古典主義，或成為新古典主義。三是以安格爾為代表的追求完美形式的和典範風格的學院古典主義。
古典主義作為一種藝術思潮，它的美學原則是用古代的藝術理想與規範來表現現實的道德觀念，以典型的歷史事件表現當代的思想主題，也就是借古喻今。古典主義繪畫以此精神為內涵，提倡典雅崇高的題材，莊重單純的形式，強調理性而輕視情感，強調素描與嚴謹的外表、貶低色彩與筆觸的表現，追求構圖的均衡與完整，努力使作品產生一種古代的靜穆而嚴峻的美。在技巧上，古典主義繪畫強調精確的素描技術和柔妙的明暗色調，並注重使形象造型呈現出雕塑般的簡練和概括，追求一種巨集大的構圖方式和莊重的的風格、氣魄。
現代繪畫概念就是現代繪畫，書本上的概念會讓你雲頭轉向的，還是認真學習美術史吧，謙虛一些沉靜一些，心急吃不的熱豆腐。
20世紀的現代美術
現代美術三大師：
馬蒂斯（野獸派）、畢加索（立體派）、達利（超現實主義）。
20世紀以來，現代美術呈現出流派迭起，千姿百態的局面。2023年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強調形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。2023年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統繪畫的視覺規律和空間概念。
隨著德國2023年橋社和2023年藍騎士社的先後成立，表現主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現畫家的主觀精神和內在情感。2023年在義大利出現了未來主義美術運動，此派畫家熱衷於利用立體主義分解物體的方法表現活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術作品大約於2023年前後產生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。
第一次世界大戰期間產生的達達主義思潮，此派藝術家不僅反對戰爭、反對權威、反對傳統，而且否定藝術自身，否定一切。杜尚將達
國畫與西方繪畫有什麼不同中國畫與西方繪畫的區別
可以從這幾個方面來看，1 形體 西方繪畫是用點，線，面等 也用形體和明暗，色彩結合的方式刻畫，比如油畫 而中國繪畫的形體，是講求以線造型，如工筆 寫意畫也講求以線造型，但更強調筆墨感。2 明暗 西方繪畫強調光影感，但中國繪畫幾乎不表現光，只表現物體本身的陰陽向背。3 色彩 西方繪畫注重固有色與環境色...
中國畫和外國畫的區別，中國畫與西方繪畫的區別
1 材料工具不同 中國畫是以毛筆 水墨 礦物質顏料 絹帛 宣紙為工具。國外傳統油畫是用油質顏料在布 木板或厚紙板上作畫。2 運用作畫手法不同 中國畫盛用線條，國外畫線條都不顯著。線條大都不是物象所原有的，是畫家用以代表兩物象的境界的。中國畫家就用，而國外就不用，所以國外畫很象實物，中國畫不象實物，給...
中國古代繪畫從題材分為哪幾種，中國古代傳統繪畫從內容來看分為哪幾類
中國古代繪畫的分類 山水 動物 人物 工筆 寫意 傳統 畫分十門。中國畫的分科，唐代張彥遠 歷代名畫記 分六門，即人物 屋宇 山水 鞍馬 鬼神 花鳥等。北宋 宣和畫譜 分十門，即道釋 人物 宮室 番族 龍魚 山水 鳥獸 花木 墨竹 果蔬等。南宋鄧椿 畫繼 分八類 門 即仙佛鬼神 人物傳寫 山水林石 ...