1樓：匿名使用者
別的不知道，我只知道我們這一個人學跳舞，老師指導的不規範，導致身體受了很嚴重的傷。
2樓：beat跳動全城舞蹈
初學者學舞蹈會遇到的問題，應該如何避免：
（1）選擇自己喜歡的舞種
（2）堅持的動力和方向
（3）必須保持自信，不得害羞
（4）跳舞之前必須熱身
（5）需要有耐心
（6）減少對其他各種舞蹈的好奇心
（7）需要自己數節拍記動作
（8）隨時跟著**一起跳舞
3樓：幕府十三郎
初學舞蹈最重要的是舞感，其次是正確的舞蹈學習心態和正確的舞蹈練習方法，一個正確地學習心態是很重要的，還有就是正確的練習方法，對於剛入門的學習者，最好有專業的老師指導，選擇會教的老師
舞蹈初學者應該注意什麼問題？
4樓：沈子木
舞蹈初學者應該注意許多問題，比如說基本功一定要紮實。
5樓：匿名使用者
對於舞蹈初學者應該注意哪些問題？
初學者應該注重的是良好的習慣。因為只有培養出良好的習慣了，以後進步得才快。就像一個人走路，一個人如果方向錯了，就算走得再快，也只會偏離目標越來越遠。
良好的習慣包括正確的舞蹈學習的心態，正確的舞蹈練習的方法。良好的心態會讓你一直保持對舞蹈的熱情，好處大家都懂得。正確的練習方法不僅能最快的促使你進步，而且正確科學的練習會大大降低你受傷的機率，延長你的舞齡。
很多極富天賦的舞者都因為錯誤的訓練方法不幸受到運動損傷而草草結束了舞蹈生涯。
如果有條件，大家在入門的時候最好能找一位經驗豐富的好老師。啟蒙老師的型可能會影響你一輩子。通常大家在入門的時候還無法分辨哪些動作是正確的，哪些是老師的小習慣。
如果老師經驗豐富，會告訴你如何發力，如何做動作，如何練習，如何找舞感等。相反，如果老師的型不好，時間長了，老師的小習慣也會深入你的骨髓，等你成型時想改，已經改不了（如果那麼好改，相信你的老師也已經改了）。
不建議大家堅信自己是天才，能無師自通。舞蹈的傳承經過這麼多年的發展，體系已經非常成熟了，這是積累了多少輩人的智慧沉澱下來的精華，不是哪個天才都能無師自通的。
中國舞初學者需要注意點什麼？
6樓：況妙意
主要是叉和腰，叉又分豎叉和橫叉，也叫小叉大叉，腰分吊腰，下腰等等 你這個年齡是稍微有點晚了，不過如果先天條件好，這個年齡不是問題，主要是得吃苦，這可不是個輕鬆的活啊~！加油吧~！
舞蹈初學者應該學什麼好？
7樓：蜂鳥飛燕
初學者如何選擇適合自己的舞蹈課：一是根據自己喜歡的舞種和風格,二是根據自己的年齡,三是根據自己的性格,確定學習的目的，確定自己的時間，確定自己的經濟承受能力，從而選擇適合自己的舞蹈。
在接到很多舞蹈愛好者朋友的**的時候，被問到的最多的一個問題就是：「以前沒有學過舞蹈，但非常喜歡，可又不知道該學哪種舞蹈好?」這個問題對於零基礎的學員來說是具有普遍性的，所以在此，我希望能夠用自己的經驗為大家提供一些建議。
舞蹈是一個內涵很豐富的學科，舞種也有很多，中國民族、民間舞蹈，中國古典舞，國外舞蹈：芭蕾舞，國外民族、民間(時下流行的印度舞、西班牙舞等都是)舞，國標舞(國標舞包括拉丁和摩登舞兩個舞種)街舞、韓舞、爵士舞……還有很多在此就不一一列舉。
8樓：燕兒愛跳舞
簡單又好看的《問自己》，喜歡的一起來
9樓：錐生井兮
腰部韌帶 胯部韌帶 和腿部力量吧 最重要的是堅持，有找舞蹈老師來訓練嗎？如果沒找的話最好報個舞蹈班什麼的。只要功夫深鐵杵磨成針對吧 要持之以恆，肯定有成果的~加油吧。
10樓：
才開始應該是學好基訓和身韻，學好了在學其它的民間舞呀，現代舞呀，等等！！
11樓：原來我只有寂寞
基本功 ：
1.把韌帶開啟 很痛的
2.要感受節奏 沒節奏跳不好看的
3.壓腿 下腰等等都要會
估計練這些都要練好久吧
芭蕾舞初學者需要注意些什麼？
12樓：匿名使用者
1)胃和肚子的肉，這部分是最難減下去的。但是可以通過練習，養成正確的體態姿勢，使看上去身體是勻稱的。 (也許穿練功衣的時候還會很明顯，但穿上日常的衣服就很好看了)。
在把杆上，大家都會注意站立姿態。收腹收胃。其實在平時生活中也需要這樣， 無論是站立還是行走。
還有站立的姿態從上到下：脖子伸長，肩膀開啟，挺胸，收腹，立腰， 自然呼吸。感覺人往高里長。
經常練習整個人的體態會逐漸變的勻稱。
2) 沒有規定一定要腳跟靠在一起。 只要大腿夾緊，膝蓋夾緊，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。 五位幾乎沒開度，大腿上的肉頂著如果硬是要轉開腳就無法伸直。
儘量站五位，實在做不到可以稍微丁字步。如果一味強調五位併攏，而導致倒腳，對肌肉骨骼是有傷害的。 另外，為了腳下位置好， 身體的其他的部分會不自覺的瞎用緊兒，反而不能解放身體的其他部分。
腳下位置的改善只好慢慢改進的。 另外做5位plie的時候在後面的那隻腳會不自覺的往裡彎，而且到一定角度就怎麼都蹲不下去了。 後腿往裡彎是開度不夠。
到一定角度蹲不下去是正常的也是正確的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提腳跟。
3) 沉肩最直接的感覺是脖子伸長了，肩膀去找腰。沉肩是通過夾緊肩胛骨， 肩膀和挺胸形成的。然後在這個上身姿態上做手臂動作，無論手臂在哪個位置都不影響肩膀後背的姿態。
4) 手架起來指的是手臂與身體的空間感。首先，無論手在哪個位置，從肩膀到手肘到手腕到手指尖是一個弧線。老師最常說的是感覺一滴水從肩膀流到手指尖。
初學者最常見的手臂問題是手肘。架不起來也是手肘這裡「斷」掉了。其實要解決手肘的問題，要先解決大手臂和身體的空間感的問題。
比如做七位手時，感覺大手臂和身體的的空間最大。當然也少不了後背的幫忙。感覺手臂伸出去的起點不是從肩頭開始而是從肩胛骨。
手臂的呼吸和行禮的優美實在需要隨著練習的深入，有了自信以後，很自然的就會做的很好看。 刻意去做反而會很僵硬。
5) 擦地，擦地出去的時候，通過半腳掌到半腳尖到腳尖點地，是一個連貫 的過程。 收回來的時候，相反的從腳尖點地到半腳尖到半腳掌到全腳掌也是一個連續的過程。 出腿是腳跟主動，回來腳尖主動。
6) 收腹的方式是把氣提起來憋在胸口了。這也是導致「聳肩」的原因之一。要「沉肩」必須把氣放下去，覺得氣集中在肚臍上方。
然後用肌肉的力量收腹。 小肚子的脂肪較厚的話的確是比較難做到明顯的「收」，但是一定要注意收腹不能影響到呼吸。
7) 儘量不要在訓練過程中喝水。會口渴是因為在用嘴呼吸。儘量用鼻子吸氣，嘴呼氣。
這對所有運動都是一樣的。 在訓練中喝水或者訓練完了馬上大量喝水對心臟是有害的。如果出汗特別厲害的話，可以在訓練完喝一些機能性飲料。
8) 劈叉必須在身體完全熱身後再做。韌帶拉傷後要完全恢復是很慢的。避免拉傷的方法是，在訓練前一定要很認真的對待熱身活動。
完全讓肌肉循序漸進地進入運動狀態中。壓腿甩腰等熱身動作也要根據自己的實際情況從小幅度到大幅度再耗再放鬆。
13樓：哈哈de雪
要養成正確的扶把習慣，不看鏡子的習慣。站位時（尤其是一位），注意在自己能力範圍之內站立腳位，過分勉強的外開會有可能損傷半月板，隨著胯的柔韌性的提高和大腿內側肌肉的外開成型，雙腳就會自然開啟。
開。是指腿的外開性，也就是要把腿從大腿根處向外轉開到最大限度。這既是芭蕾的基本美學特徵，也是人們從人體構造出發逐步研究出來的科學成果。
人的腿向外轉開後可以大大增加它的空間活動範圍，能做出在正常情況下根本做不出來的許多動作。在正常情況下腿只能抬到90°，芭蕾中有五個腳的基本位置，它們都是以上開為前提的。 因此許多芭蕾演員「染上」了一種職業病，走路有點像卓別林，腳向外撇，呈大八字。
繃。是指要繃腳，最好使腳面能凸出來，以增加腳形的美和腳的表現力。同時繃腳的練習能增加腳腕關節的力量和靈活性。
比如在跳躍動作中兩隻腳在離開地面時都要繃得非常直，非常尖，使整條腿的線條顯得非常漂亮，非常流暢。這與體操和跳水運動員的腳的要求是一樣的.
直。是指主立的腿（支撐腿）和伸出的腿（動力腿）的膝蓋要伸直。換句話說是把兩條腿的肌肉拉長到最大的限度。
以芭蕾最常見的舞姿——第一阿拉貝斯克為例右腿支撐腿）要儘量向外轉開，膝蓋伸直，左腿抬到後面90°，也要儘量向外轉開，膝蓋伸直，如圖3。伸直膝蓋主要是為了使芭蕾中的許多舞姿達到舒展、長線條、完美的視覺造型。這裡所說的伸直，還可參閱第
二、三、四阿拉貝斯克舞姿的插圖，
立。是指身體要直立、挺拔，並把身體重心準確地放在兩條腿或一條腿的重心上。要求演員收腹、展胸，絕對不能撅臀部或駝背。
演員身體形態或身體重心的不正確都會影響各種舞蹈動作和技巧的準確完成。
輕。是指跳舞要輕盈、自如。比如在做跳躍動作時，推地和落地最好不要聽到什麼聲音。同時舞起來要輕鬆自如，即使演員很用力、很累，也儘量不要讓觀眾看到和感覺到。
準。是指準確完成每個動作和舞姿的規格要求。比如芭蕾中手臂的移動是有嚴格規定的路線的。
即使在做高難度的技巧時也要求演員的手臂嚴格按規定的路線走動，絕不能亂了方寸，亂動胡揮。又如芭蕾男演員經常做的空中轉兩圈的技巧，它要求演員從準確的五位起跳，完成空中720°轉體後又要準確地落到五位上。這也就是我們常說的做動作要乾淨、準確。
穩。是指動作要做得穩健扎賣。比如芭蕾中有許多旋轉動作要求演員在旋轉時保持好穩定性，結束旋轉時也要穩穩地停在一個舞姿上。
如果演員轉動時東倒西歪，停的時候也沒有停穩，那這個旋轉動作不但不是美的，而且是失敗的。又如女演員需要經常在單腿腳夾舞姿上停一會兒，那麼如果她還沒有停穩就掉下來，也會破壞觀眾美好的印象。
美。是指跳舞要美，一舉一動，每個舞姿造型，每個動作的過程都要美。芭蕾是時間和空間的藝術。
它既像時間藝術——**那樣受時間的制約，又像空間藝術——雕塑那樣佔有一定的空間。同時它又是一種視覺藝術，有很強的觀賞性。因此可以毫不誇張地說芭蕾是一門對美要求最高的藝術，也是人類迄今所創造的最美的藝術。
要在最美的藝術中達到比較高的境界當然不是一件輕而易舉的事。從這個意義上來說芭蕾也是一門非常殘酷的藝術。人們一般都認為跳舞很開心，蹦蹦跳跳，輕鬆快活，實際卻不然。
由於芭蕾對演員的身體要求很高，所以選材非常嚴格。
我國的芭蕾專門學校一般招收9～11歲的孩子入學，要求他們身體勻稱、細長、頭小、頸長，軟度好，外開性好，腳面高，四肢長，腿形漂亮，臀部小，外貌可愛，漂亮等等。甚至要了解他們的父母身材高矮、胖瘦來作為**學生今後成長的參考。即使每年在全國範圍內的招生也很難找到20個理想的苗子。
學生進校後要經過年的嚴格訓練才能初步成才。其中最優秀的再繼續上2～4年的大專或本科課程才能成為獨舞演員。在這10年中他們不知要流多少汗水和眼淚，甚至付出血的代價（練腳尖時經常要磨破而出血），穿破多少雙練功鞋，幾千次、幾萬次地重複做同樣的基本動作才能展翅飛翔，把芭蕾的美奉獻給廣大觀眾。
因此芭蕾藝術是繁重的體力勞動與高度腦力勞動的結晶。
民謠吉他初學者需要注意哪些問題，吉他初學者（零基礎）需要注意什麼嗎？
一個假期完全可以自由彈唱大部分歌曲了 你只需要一把吉他 一本初級教材 吉他當然是民謠吉他 教材必須是初級的 不要買那樣的全是譜的 因為一開始學 肯定會碰到很多問題 初級教材上都有 再就是買個調音器 大部分初學者都不會調絃音不準肯定沒法彈 先學會調音 願不願意用撥片 看你的了 沒有規定說一定需要撥片 ...
api程式設計初學者問題，API程式設計初學者問題
那本書是挺容易懂的，作者深入淺出，舉得例子也很典型，程式寫的非常規範高效。第五章是圖形基礎吧，當時我看的時候也累得夠嗆，好像看了三天才看完 囧，意志力不夠，看看看不下去就中途遊戲一下 以上廢話 其實書寫的挺清晰了，難懂是因為你之前很少讀原始碼，一個圖形化程式幾百行的原始碼是非常正常的。剛接觸不能氣餒...
腹肌撕裂者X初學者應該注意什麼
作為初學者，我可以告訴你，能堅持有氧運動其實就對身體的體能有很大的提升了，至於腹肌撕裂者x，這個是高強度的腹肌鍛鍊，沒有一定的腹部力量根本完不成。所以最好推薦一週2次左右，平時每天堅持仰臥起坐之類的。呼吸 不要強迫的跟上他的節奏而損傷肌體。而且也不要天天，比如1357，246就做些有氧運動或者幾十個...