1樓：章魚加盟
具象藝術是直觀的;意象藝術不是直觀的，但是看得出是畫的什麼;抽象藝術看不出是什麼
具象藝術,意象藝術和抽象藝術是怎麼區分的
2樓：匿名使用者
具象:具體存在於空間,而且能夠感知的一種形狀或形態.
抽象;是一種存在的物體在人們的視覺中有很多中認定中物體的產生.當然它也會偏離真正視覺中的形態和意義.
意象:它存在於人的心裡或思想裡的一種感知物體或事態.但它不會展現在人們的眼前的東西.
從作品形象與自然物件的相似程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術指藝術形象大幅度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術；具象藝術指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。抽象一詞的本義是指人類對事物非本質因素的捨棄和對本質因素的抽取。
應用在美術研究領域，抽象藝術和具象藝術構成一對相關的概念。 具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。希臘的雕塑作品、近代的寫實主義和現代的超級寫實主義作品，因其形象與自然物件十分相似，被看作這類藝術的典型代表。
具象藝術廣泛地存在於人類美術活動中，從歐洲原始的巖洞壁畫，到文藝復興時代的宗教壁畫；從印度的佛教藝術，到中國的畫像磚石，都可以看到這類藝術作品，至今它仍是美術創作中重要的藝術風格。歐洲古代的模仿說，中國古代的應物象形說，l.達·芬奇等人的言論都是具象藝術有名的理論表述。
抽象藝術中的形象與自然物件較少或完全沒有相近之處。一些美術樣式，如書法、建築等，其樣式的特徵決定了它們在整體上是抽象的。一部分原始藝術作品和絕大部分工藝美術作品也屬於抽象藝術。
作為一種自覺的藝術思潮，抽象藝術運動興起於20世紀初的歐美。大部分現代主義美術流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。
現代抽象藝術大體可分為兩大類：第一類對自然物件的外觀加以減約、提煉或重新組合；第二類完全捨棄自然物件，創作純粹的形式構成，並因此被稱為純抽象。
第一類抽象藝術又包含了兩種傾向：①如p.塞尚、p.
克利等藝術家往往以自己對事物的概念為依據，在創作中削砍物件外觀中被認為是次要與偶然的形式因素，使藝術形象得以顯示被認為是本質的原型。②另一些藝術家，如c.畢沙羅往往以個別、特殊的自然物件為依據，從其自然外觀中抽取藝術形象的模式。
第二類抽象藝術同樣包含兩種傾向：①一些藝術家的作品具有明顯直接的情感表現性質，因此被稱為浪漫的、有機的或熱的抽象藝術，w.康定斯基、j.
米羅的許多作品是這種創作傾向的代表。②如k.c.
馬列維奇、p.蒙德里安等藝術家在作品中展現的是一些冷靜、規則的幾何構成，它們不包含直接的情感表現意味，因此被稱為古典的、幾何的和冷的抽象藝術。現代抽象藝術運動在整體上是對歐洲模擬自然的傳統的反叛，它對現當代美術發展產生了廣泛影響。
抽象藝術、具象藝術與藝術作品中的抽象因素、具象因素是兩類不同的概念。後者建立在對形象、形象與自然物件之關係的細緻解剖之上，任何酷似物件的形象也不可能不包含對物件一定程度上的偏離。因此，具象藝術之中也包含著或多或少的抽象因素;同樣,許多抽象藝術作品中的形象，亦有與自然物件有著不同程度的聯絡,包含著具象因素,上述第一類現代抽象藝術便是例證。
抽象藝術、具象藝術的概念是巨集觀的、直觀的；抽象因素、具象因素的概念是微觀的、分析的。對於這兩類不同性質的概念的混淆，會導致抽象藝術、具象藝術概念的瓦解。
若將抽象藝術與具象藝術這一對概念放在豐富多采的人類美術現象中，則可以看到，它們像是磁棒的兩極，許許多多藝術作品位於純粹的抽象藝術與酷似自然物的具象藝術之間。例如中國新石器時代部分彩陶的紋飾、許多非洲部落的原始木雕與面具、歐洲中世紀的一些宗教繪畫以及部分中國的文人寫意畫。這類藝術作品或對特定物件加以大膽變形和裝飾化處理，或將不同物件的區域性特徵進行適度的組合，將物件納入抽象化的程式中使之偏離原來的外觀，藝術形象所包含的抽象因素與具象因素相對合諧狀態，使之難以簡單地用這一對概念加以劃分。
中國藝術家「外師造化，中得心源」和「妙在似與不似之間」的言論，從創作過程與形象特徵兩個水平上描述了傳統中國藝術家在這一問題上的態度。
無論抽象藝術還是具象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
如何理解評價具象藝術、意象藝術和抽象藝術
3樓：匿名使用者
美術鑑賞第二單元說教材教案
4樓：匿名使用者
這是現代人吧美術分成的三個大類，我覺得要正確理解這三種藝術，有一點難度，這個問題也很難下定義，但我覺得要從聯絡和區別兩方面來理解。
幫忙寫出具象藝術，抽象藝術，意象藝術的區別。 謝謝各位！！！！！！1
5樓：噓·小怪受
經過藝術家
主觀意識改造的各種各樣的藝術形象。藝術家的主觀能動性起決定性作用。簡單的說，就是借物抒情。
意象藝術介於具象藝術和抽象藝術之間，不像具象藝術一樣重視視覺的寫實，更多的傾向於心理的真實。抽象藝術不表現任何東西，只是由純粹的形式點、線、面和色塊組成，意象藝術只是形體誇張、變形，從畫面上還是能看出原來的模型。因此，它具備具象藝術的特性，而又不完全是客觀世界的再現，同時也擁有抽象藝術衝破傳統思維的特性。
如何判斷具象藝術，意象藝術和抽象藝術
6樓：
經過藝術家主觀意識抄改造的各種各樣的藝術形象。藝術家的主觀能動性起決定性作用。簡單的說，就是借物抒情。
意象藝術介於具象藝術和抽象藝術之間，不像具象藝術一樣重視視覺的寫實，更多的傾向於心理的真實。抽象藝術不表現任何東西，只是由純粹的形式點、線、面和色塊組成，意象藝術只是形體誇張、變形，從畫面上還是能看出原來的模型。因此，它具備具象藝術的特性，而又不完全是客觀世界的再現，同時也擁有抽象藝術衝破傳統思維的特性。
意象藝術 具象藝術和抽象藝術的區別
7樓：匿名使用者
具象藝術：指藝術形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。具象藝術作品中的藝術形象都具備可識別性。
意象藝術：是藝術家在藝術構思的過程中，將主體的審美情感、審美認識與把握到的客觀物象相融合，並以一定的藝術表現手段和規律作為媒介，所形成的存在於觀念中的藝術形象。藝術意象是藝術家審美理想和審美意蘊追求的體現，是主觀與客觀的統一。
簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。
抽象藝術：抽象藝術指藝術形象較大程度偏離或完全拋棄自然物件外觀的藝術。抽象一詞原義指人類對事物非本質因素的捨棄與對本質因素的抽取。抽象藝術中的形象與自然物件較少或沒有相似之處。
8樓：匿名使用者
無論具象藝術還是意象藝術，都是人類美術史上長久存在的藝術形式，是人類創造的精神財富。兩類不同的藝術，能夠表現人類不同的精神內容，創造出不同的形式感，給人以不同的審美享受。它們各自擁有不可替代的美學價值。
⒈具象：具體存在於空間，而且能夠感知的一種形狀或形態。形象與自然物件基本相似或極為相似的藝術。
⒉意象：存在於人的心裡或思想裡的一種感知物體或事態。但它不會展現在人們的眼前的東西，從作品形象與自然物件的相似程度上去劃分作品風格。
意象美術作品不拘泥於客觀物象的真實再現，美術家的主觀認識和情感滲透所佔的成分要多一些。美術家在這類作品中往往採用了誇張、變形、重組等手法，或突出結構特點，不符合客觀物象比例『或強調某種色彩感受改變了客觀物象的色彩關係；或打破慣常的時空概念，營造出一種幻境。因此，這類作品往往不是一看就明白，需要「行家」的解讀。
但一旦明白之後，會認識到這類作品擴充套件了我們的視覺範圍，豐富了我們的審美經驗。
帶有情感的美術作品才經得起時間的考驗。
抽象藝術、具象藝術、意象藝術的區別在**，以及對其的理解和怎樣準確的鑑賞作品
9樓：匿名使用者
具象既是寫實風格的藝術作品，意象是一種以寫實為基礎且超越寫實的隨人主觀想法改變的超現實藝術作品，抽象藝術也是建立在寫實之上，不過經過創作者的主觀感受和藝術處理，變化為簡練的、純粹的、富有深刻涵義的超現實主義作品。
具象藝術不必多說，就是寫實。
意象藝術比較有深度，很難發覺，以古希臘晚期雕像為例，古希臘雕像一向是寫實，但是後來人們覺得僅是寫實創作已經沒有任何意義，隨之古希臘人開始探尋新的創作方式——表現運動的人體的雕像，它們都擁有強健的肌肉，腿明顯較長，背部肌肉異常發達以維持背部線條的美感，腹部腰部較纖細但不乏矯健。。。換言說，真實的人不可能長成如此。所有雕像均有蓄勢待發之勢，展現了超乎現實的運動之美，亦是古希臘意象藝術的巔峰境界。
抽象藝術相比都很熟悉，最有代表性的就是畢加索，抽象並不是信筆塗鴉，而是經過長久寫生創作提煉出來的具有很強概括性且具有哲理的藝術精華，沒有很多年的繪畫經驗和藝術修養是不可能創作出抽象作品的。
10樓：匿名使用者
具象藝術、意象藝術.抽象藝術、的意義開個玩笑說 就是 像、有些像、完全不像、 哈哈前提都是人...
意象:客觀形象與主觀心靈融合成的帶有某種意蘊與情調的東西。
所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓「意」之「象」，就是用來寄託主觀情思的客觀物象。在比較文學中，意象的名詞解釋是：
所謂「意象」簡單說來，可以說就是主觀的「意」和客觀的「象」的結合，也就是融入詩人思想感情的「物象」，是賦有某種特殊含義和文學意味的具體形象。
具象:文藝創作過程中活躍在作家、藝術家頭腦中的基本形象。
是作家藝術家在生活中多次接觸多次感受、多次為之激動的既豐富多彩又高度凝縮了的形象,它不僅僅是感知、記憶的結果,而且打上了作家、藝術家的情感烙印，受到他們的思維加工。它是綜合了生活中無數單一表象以後,又經過抉擇取捨而形成的。從心理學意義上說，作家、藝術家的創作過程就是具象的運動過程。
具象的運動過程主要是激發、強化作家和藝術家的情感，並與情感相互作用的過程。一旦進入具象運動階段，創作者往往是情不自禁的，甚至是如痴如狂的，帶有很大的不自覺性，很少受抽象思維的控制。具象不是抽象思維的起點，而是在抽象思維的作用下，選取、綜合表象的結果。
從發生學上說，表象、記憶能力是人的低階心理水平，動物也有表象和記憶的能力，但動物沒有根據自己的需要、態度、體驗和思想觀念來綜合取捨表象進而形成具象的能力，具象為人類所獨有。
抽象：從許多事物中，捨棄個別的、非本質的屬性，抽出共同的、本質的屬性的過程，是形成概念的必要手段。抽象化主要是為了使複雜度降低，以得到論域中較簡單的概念，好讓人們能夠控制其過程或以綜觀的角度來了解許多特定的事態。
抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特徵，而捨棄其非本質的特徵。例如蘋果、香蕉、生梨、葡萄、桃子等，它們共同的特性就是水果。得出水果概念的過程，就是一個抽象的過程。
要抽象，就必須進行比較，沒有比較就無法找到共同的部分。共同特徵是指那些能把一類事物與他類事物區分開來的特徵，這些具有區分作用的特徵又稱本質特徵。因此抽取事物的共同特徵就是抽取事物的本質特徵，捨棄不同特徵。
所以抽象的過程也是一個裁剪的過程，不同的、非本質性的特徵全部裁剪掉了。所謂的共同特徵，是相對的，是指從某一個刻面看是共同的。比如，對於汽車和大米，從買賣的角度看都是商品，都有**，這是他們的共同的特徵，而從其他方面來比較是，他們則是不同的。
所以在抽象時，同與不同，決定於從什麼角度上來抽象。抽象的角度取決於分析問題的目的。
在廣義上，印象主義一詞有時也用於19世紀後期的其他藝術(通常指**，但有時也指文學)，它們所採用的技巧和達到的效果同印象主義繪畫相似。主要的印象主義畫家有莫內、馬奈、畢沙羅、雷諾瓦、西斯萊(alfred sisley)、竇加(edgar degas)、摩裡索(berthe morisot)、吉約曼(armand guillaumin)和巴齊耶(frederic bazille)，個性十分鮮明，非常講究實際，沒有確定的共同遵守的具體原則。但印象主義最明顯的特點則是，力圖客觀地描繪視覺現實中的瞬息片刻，主要是表現純粹光的關係。
文學印象一般來說是一種高度個性化的寫作手法，反映作家的個人氣質。一些作家的作品以其感染力很強而被認為可與繪畫方面的印象相提並論。
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