1樓：萬里長城
《哈姆雷特》是莎士比亞所有戲劇中篇幅最長的一部，也是莎士比亞最負盛名的劇本，具有深刻的悲劇意義、複雜的人物性格以及豐富完美的悲劇藝術手法，代表著整個西方文藝復興時期文學的最高成就。同《麥克白》、《李爾王》和《奧賽羅》一起組成莎士比亞「四大悲劇」。
《哈姆雷特》被譽為歐洲四大名著之一。從問世至今被多次改編成舞臺劇、歌劇、影視等作品。
《哈姆雷特》之所以成為莎士比亞四大悲劇之首，不僅僅在於作品最後的悲慘結局，同時還在於作品帶給人們沉重的反思，對哈姆雷特命運的反思，對當時文藝復興時期社會背景的反思。
而主人公哈姆雷特最後的結局，則是整個時代發展的必然趨勢，其個人犧牲也是作品發展的最終結局。在某種程度上，悲劇不是不幸，而是某種意義上的美。
2樓：寂寞魯冰花
1、哈姆萊特的形象特徵：哈姆萊特是文藝復興時期人文主義者的典型形
象。a，有美好的理想，品格高尚，且多才多藝。哈姆萊特接受了新文化新思想的薰陶，對於世界和人生都有一套與傳統的教會觀念不同的新看法。
對人、對人與人之間的關係：愛情、友誼等有新的看法；b、憂鬱與精神危機，行為上的遲疑與延宕是現實與理想發生衝突時的表現。父死、母嫁，友誼、愛情的破滅，現實與他的人文主義理想相悖，思想危機的階段也是思考與探索的階段，他所思考的不光是復仇的事，還有人的價值、實現理想的道路等，其中最有名的一段是對生命意義的思索「生存還是毀滅，這是一個值得思考的問題――」「這是一個顛倒混亂的時代，唉，倒黴的我卻要負起重整乾坤的責任」。
這也是理解哈姆萊特全部行動的關鍵。包括遲疑與延宕的原因。為父復仇與重整乾坤相結合。
在復仇上，他有行動且有一個偉大的目標，但在這個偉大的目標前，他想行動但不知如何行動。
2、哈姆萊特的悲劇根源：一方面，反動勢力強大。哈姆萊特是封建社會內部出現的少數先進人物的代表，他與克為首的宮廷集團的鬥爭，反映了文藝復興時期先進人物（少數）為實現美好理想與社會惡勢力（強大資本主義原始積累的社會罪惡與封建勢力交織）所進行的鬥爭。
另一方面，哈姆萊特所代表的人文主義思想本身具有的侷限性。（1）人文主義所追求的個性解放、個性自由。哈姆萊特面臨理想與現實矛盾時的精神痛苦的內容較複雜，一方面為現實中的罪惡與理想不能實現而痛心，另一方面也是為個人所遭到的不公平的待遇、個人在精神上的打擊而痛心；（2）思想侷限更表現在脫離群眾、孤軍奮戰。
最後，哈姆萊特身上還存在善於思考不善於行動的性格弱點及不少舊思想的負擔。
總之，哈姆萊特是西歐早期資產階級文學中一個比較完整的理想人物的形象。作品既深刻地揭示了社會矛盾，又歌頌了人文主義的理想人物。
《哈姆萊特》的藝術特色。
《哈姆萊特》的藝術特色：
（1）廣泛地反映社會生活。《哈姆萊特》雖是一個宮廷復仇故事，但所涉及的生活內容卻遠遠突破了宮內的限制。（2）情節波瀾起伏，曲折動人，其間的起伏變化不是外加的，而是哈姆萊特與克勞炙斯的性格衝突所決定的。
在曲折複雜的戲劇衝突中人物有充分的機會來表現自己的性格。打破了古代戲劇的框框，在一個劇本中把悲劇因素和喜劇結合在一起，加強了情節的生動性，使「崇高和卑賤、恐怖和滑稽、豪邁和詼諧離奇古怪地混合在一起」。
（3）人物的個性化。為了塑造好人物的性格，莎士比亞一是把人物放在內外兩重的矛盾衝突之中，一方面是主人公與客觀環境的衝突，另一方面是主人公的內容衝突。二是善於在對比中突出主人公的性格。
三是充分發揮獨白的作用，通過獨白，有力地提示了哈姆萊特的內心活動和他思想性格發展的過程。
（4）語言豐富多彩。一是語言的高度形象化，特別善於運用比喻和隱喻。二是語言的個性化，人物的語言符合其身份地位及其所處的情境。
如哈姆萊特的語言有時富於哲理，有時則是充滿市井俚語，因場合、心境不同而不同。
3樓：匿名使用者
威廉·莎士比亞是歐洲文藝復興時期的巨人，世界戲劇史上的泰斗，被認為是古往今來少數最偉大的作家之一。《哈姆雷特》是莎士比亞的代表作，在藝術上代表了莎士比亞戲劇的最高成就。
首先，莎士比亞善於刻畫人物性格。
莎士比亞劇中的人物性格鮮明生動，具有多面性和複雜性的特點，同時人物性格隨著清潔的發展、矛盾的計劃發生變化，有個性化特點，劇中的主要人物都是一定階層和時代思想的代表，如克勞狄斯象徵著文藝復興晚期以滿足個人私慾為核心的「新信仰、新道德」，他為權勢所**殺死自己的親哥哥老哈姆雷特；又為情慾所驅使，霸佔其兄嫂，又為了保住自己的地位而想盡各種辦法殺害王子哈姆雷特，克勞狄斯的種種行為正是文藝復興時期私慾氾濫、社會混亂的真實寫照；挪威王子福丁布拉斯代表了一種不顧一切的冒險和掠奪精神，他是一個喪失了理性的冒險家；而哈姆雷特是一個人文主義者的典型，他標榜平等互愛，打破傳統等級觀念，如霍拉旭對哈姆雷特說「我永遠是您卑微的僕人。」哈姆雷特卻回答說：「不，你是我的好朋友，我願意和你朋友相稱。
」他把友誼和愛情看成是人間最美好的事情，是人文主義者的生活理想，同時哈姆雷特又是一個德才兼備的人，體現了文藝復興時期對人的理想，我們借劇中人物奧菲利婭的話來形容最貼切不過了「朝臣的眼睛、學者的辯舌、軍人的利劍、 國家所矚望的一朵嬌花；時流的明鏡、人倫的雅範、舉世矚目的中心……」她給我們描述了一個看問題深刻、有洞察力；口才好、思維敏捷；有軍事才能、武藝好；代表著民族和國家的希望；同時又很時尚，能正確處理各種關係；被世界關注著的哈姆雷特形象。寥寥幾句話就精闢而且形象地道出了哈姆雷特的特點，莎士比亞的功力可見一斑。
莎士比亞刻畫人物性格善於把人物放在內外兩重衝突中，通過對人物內心矛盾衝突的描寫來揭示人物的深度。在《哈姆雷特》中，哈姆雷特於以其叔父為代表的強大黑暗勢力的衝突，以及老哈姆雷特被害死，其母喬特魯德改嫁克勞狄斯等客觀現實構成了外部衝突；哈姆雷特內心對理想的追求與殘酷現實的衝突形成了內在衝突，在外在衝突與內在衝突此消彼漲的過程中，逐漸揭示出哈姆雷特由於延宕的本質特性。隨著兩重矛盾的發展變化，哈姆雷特的性格也隨之變化，家庭遭遇變故後，他由「快樂的王子」變為「憂鬱王子」，經歷過一件件事和內心的掙扎後，他終於變成了「行動王子」。
在面對矛盾時不同的行動，也表現出人物不同的性格，如丹麥國易主後，原先哈姆雷特的朋友羅森格蘭茲和吉爾登斯吞背叛了哈姆雷特的友情，而霍拉旭卻仍舊是哈姆雷特的摯友，彼此能互相信任的人。
莎士比亞十分善用內心獨白這一藝術手段來展示人物心靈世界和刻畫人物性格．在劇中哈姆雷特的獨白佔六段，如」人是一件多麼了不起的傑作！多麼高貴的理性！多麼偉大的力量！
多麼優美的儀表！多麼文雅的舉動！在行為上多麼像一個天使！
在智慧上多麼像一個天神！宇宙的精華！萬物的靈長！
」通過這段哈姆雷特充分肯定人的議論，我們可以看出哈姆雷特曾經是個懷抱理想的樂觀的人文主義者。在國王對哈姆雷特表示假意的關心並說到「我的孩子——」時，哈姆雷特的旁白「超乎尋常的親族，漠不相干的路人"，一針見血地道出了他與克勞狄斯的關係和哈姆雷特對他的態度以及蘊含其中的各種情感糾葛。又如他「生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題……」這段旁白，傳神地表達了他內心的矛盾、苦悶、彷徨，既有哲理，又富藝術感染力，有效地刻畫了哈姆雷特猶豫延宕的性格，推動了劇情的發展。
它也向我們展示了哈姆雷特思索的問題：人為什麼活著？生命的意義是什麼？
宿命的力量到底有多大？現實的出路在哪？……旁白的運用，能深入人內心，窺探人心內在的祕密，加深人物的深度和複雜性，是對人精神世界的深層關懷。
這些獨白使《哈姆雷特》具有深度，也使哈姆雷特有了思想家的特點。
莎士比亞把對比手法用於人物的塑造，使人物性格豐富、鮮明、突出。如劇中扣人心絃的一段情節：哈姆雷特與奧菲利婭的「瘋」，在他們同樣都失去了父親、都處在愛情逆境中，哈姆雷特是裝瘋，一方面有效地保護了自己，另一方面使自己有時間思索，在面對人生困境時如何把危機變成轉機，最終成長為「行動王子」，表現了哈姆雷特剛毅頑強的性格特徵；而奧菲利婭是真瘋，最終死去，釀成了悲劇，既表現了她的天真，又應了哈姆雷特那句話「脆弱啊，你的名字就是女人！
」的另一種解法。這是劇中同一類人的對比。另外，劇中還有很多正反人物之間的對比，如哈姆雷特對老哈姆雷特與克勞狄斯的對比評價：
「高雅優美」對「黴爛的禾穗」，「矯健的姿態」「精神威凜」對「庸奴」，「完善卓越」對「惡徒」……莎士比亞在許多諸如此類的對比中將人物刻畫得栩栩如生。
其次，《哈姆雷特》情節曲折生動，波瀾起伏，具有生動性和豐富性。
戲劇的情節是由人物複雜的性格特徵和人物所處的複雜情勢所決定的。哈姆雷特是既憂鬱又猶豫延宕的王子，在他美好的理想被現實擊破後，作為一個人文主義者，他正視現實，尋找出路，最終擔負起「扭轉乾坤」的重任，哈姆雷特的思考融在劇情的一步步激化中，他的猶豫也給敵人留下了喘息的時間。我想，如果哈姆雷特是果斷衝動的，就像同是莎翁悲作的《奧瑟羅》中的奧瑟羅一樣，那麼這一悲悽的王子復仇記也許將會是個完美的大結局吧？
莎士比亞的句做往往有多重情節線，《哈姆雷特》也不例外。《哈姆雷特》有三條復仇線：第一條是丹麥王子即作品中的主人翁哈姆雷特為父報仇，這是主線；兩條副線，第一條是挪威王子福丁布拉斯為父報仇，第二條副線是大臣撥洛涅斯之子雷歐提斯為父報仇。
這三條情節線構成緊張尖銳的戲劇衝突，互成對比，激化矛盾，扣人心絃，共同表現全劇的主題。另外，《哈姆雷特》中還寫了哈姆雷特與他母親喬特魯德的矛盾激化發展過程，通過描寫哈姆雷特與奧菲利婭、霍拉旭的故事情節，表達了哈姆雷特所歌頌的愛和友誼的美好，同時也寫了羅森格蘭茲、吉爾登斯吞對友誼的背叛等情節，起到了輔助並推動主要情節的作用。
《哈姆雷特》表現了十分廣闊的社會生活面。劇中既寫了宮廷生活，又寫了將士站崗、伶人演劇、掘墓人小丑的滑稽場景以及教士、侍從、僕人、水手隊長等社會生活各個方面的人物，他們的形象栩栩如生，個性鮮明，有時代特色，通過他們的言行、心理，反映出了生活的本質和深度。
再次，莎士比亞能綜合運用戲劇的創作因素。在《哈姆雷特》中，莎士比亞以現實主義為主要創作原則，《哈姆雷特》取材於2023年的丹麥史，出自撒克索·格拉馬提庫所著的《丹麥史》，但是故事卻被注入了現實的內容和時代的精神，劇作通過丹麥王子哈姆雷特為父報仇的故事，真實描繪了文藝復興晚期英國和歐洲社會的真實面貌。劇中的主人公哈姆雷特所具有的人文主義精神也是文藝復興時期的基本思想，具有時代特色。
正如劇中哈姆雷特所說：「自有戲劇以來，它的目的始終是反映自然，顯示善惡的本來面目，給它的時代看一看自己演變發展的模型。」《哈姆雷特》還運用了浪漫主義的表現手法，如莎士比亞運用大膽的想象，讓鬼魂出來告訴哈姆雷特真相；「戲中戲」巧設機關，達到預期效果等。
另外，莎士比亞的悲劇一般不把悲喜劇截然分開，而是在不損害悲劇基調的原則下把它們結合起來，如《哈姆雷特》中掘墓人的戲謔表演，襯托了戲劇的悲劇氣氛，在悲喜的對比中加深了悲的深度和感染力，使主題意蘊得到昇華。莎士比亞還運用了意象手法，如《哈姆雷特》中的「疾病」意象，除此之外，莎士比亞還運用了多種藝術手法，在此就不一一累述了。
第四，莎士比亞劇作語言生動形象，被喻為散文詩式的語言，它豐富、抒情、多樣化又具有個性特色，如歌德所說的「是用生動的語言文字來感人的」。如「清晨披著赤褐色的外衣，已經踏著那邊東方高山上的露水走過來了。」如此美麗的文字，能讓我們不陶醉其中嗎？
莎士比亞還善於運用多種多樣的修辭手法，最常用的是排喻，又被稱為「莎士比亞式的比喻」，如哈姆雷特在「抑鬱的心境之下」對世界的描述：「負載萬物的大地，這一座美好的框架，只是一個不毛的荒岬；這個覆蓋眾生的蒼穹，這一頂壯麗的帳幕，這個金黃色的火球點綴著的莊嚴的屋宇，只是一大堆汙濁的瘴氣的集合……」這是莎士比亞的「真與美將偕汝其昌」這句話的完美體現。
莎士比亞的悲劇既是社會的悲劇又是性格的悲劇。《哈姆雷特》中體現的很明顯，造成哈姆雷特的社會原因是敵對勢力過於強大，是一個封建集團，同時他還要面對資本主義原始積累時期為金錢、權力而不擇手段的人們的阻礙，而哈姆雷特自己的力量又太單薄，作為一個人文主義者他遠離人民，希望用自己的力量改變社會；性格原因是哈姆雷特的猶豫不決、行動延宕，考慮問題過於審慎，以致於讓敵人有喘息準備的時間。哈姆雷特的悲劇是一代人文主義者的悲劇。
哈姆雷特的形象最有概括性和典型性。《哈姆雷特》揭示了為何莎士比亞悲劇具有如此巨大而迷人的魅力。
莎士比亞的戲劇是文學史上不朽的存在。
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