1樓：匿名使用者
京劇的起源』
京劇是地地道道的中國國粹,因形成於北京而得名,但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇.
2023年,安徽的四大地方戲班——三慶班,四喜班,春公班和春班——先後進京獻藝,獲得空前成功.微班常與來自湖北的漢調藝人合作演出,於是,一種以微調"二簧"和漢調"西皮"為主,兼收崑曲,秦腔,梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇.
在200年的發展歷程中,京劇在唱詞,唸白及字韻上越來越北京化,使用的二胡,京胡等樂器,也融合了多個民族的發明,終於成為一種成熟的藝術.
將京劇稱作"東方歌劇"是因為兩個劇種都是集歌唱,舞蹈,**,美術,文學等於一體的特殊戲劇形式,在形式上極為類似;同時,在各自不同的文化背景中,它們都獲得了經典性地位.
象徵性格和命運的臉譜在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質,角色和命運,是京劇的一大特點,也是理解劇情的關鍵.簡單地講,紅臉含有褒義,代表忠勇者;黑臉為中性,代表猛智者;藍臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表凶詐者;金臉和銀臉是神祕,代表神妖.
除顏色之外,臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義.例如象生凶毒的粉臉,有滿臉都白的粉臉,有隻塗鼻樑眼窩的粉臉,面積的大小和部位的不同,標誌著陰險狡詐的程度不同,一般說來,面積越大就越狠毒.總之,顏色代表性格,而不同的勾畫法則表示性格的程度.
臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具,今天許多中國地方戲中都保留了這種傳統.
京劇臉譜色彩十分講究,看來五顏六色的臉譜品來卻鉅細有因,決非僅僅為了好看.不同含義的色彩繪製在不同圖案輪廓裡,人物就被性格化了.
臉譜的通用色彩含義為:
紅色: 一般:忠勇俠義,多為正面角色.
其他:有諷刺意義,表示假好人.
特例:老人顯示年輕紅光猶在; 壞人做了點好事.
黑色: 一般:直爽剛毅,勇猛而智慧.
其他:表示陰陽中的陰,用於鬼魂. 膚色較黑或面貌醜陋.
白色: 一般:陰險奸詐;剛愎自用.
其他:和尙,太監臉譜;表示老人年邁,
紫色: 一般:剛正威武,不媚權貴.
其他:面色不好,醜陋.
黃色: 勇猛而爆躁.
金色: 一般:神仙高人.
其他:猛將.
銀色: 神仙,妖怪.
綠色: 一般:勇猛,莽撞.
其他:綠林好漢.
藍色: 剛強陰險
生,旦,淨,醜"生,旦,淨,醜"是什麼 其實不過是角色分類."生"是男性正面角色,"旦"是女性正面角色,"淨"是性格鮮明的男性配角,"醜"是幽默滑稽或反面角色.
每種角色又有表明身份的臉譜,扮相等,只要演員一上場,你一望便知.在"京劇"的"票友"中有許多大名鼎鼎的人物,其中包括清朝的光緒皇帝載恬,他不但會唱戲,還能司鼓,並且是京,昆,腔的多面能手.
著名的慈禧太后則是一個大戲迷,在今日頤和園內還保留一座中國最大的戲樓,該戲樓高21米,共有三層,可見她在京劇上花了不少的功夫.
臉譜圖案非常豐富,大體上分為額頭圖,眉型圖,眼眶圖,鼻窩圖, 嘴叉圖,嘴下圖.
每個部位的圖案變化多端,有規律而無定論,如:
包拯黑額頭有一白月牙,表示清正廉潔.
孟良額頭有一紅葫蘆,示意此人愛好喝酒.
聞仲,楊戩畫有三眼,**於古典傳說.
巨靈,煞神,金錢豹有多張臉,突出其神鬼妖特色.
楊七朗額頭有一繁體"虎"字,顯示其勇猛無敵.
趙匡胤的龍眉表示為真龍天子.
雷公臉譜中有一雷電紋.
姜維額頭畫有陰陽圖,表示神機妙算.
夏侯敦眼眶受過箭傷,故畫上紅點表示.
竇爾墩,典威等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案.
王延章頭畫**,表示是水獸轉世.
趙公明面畫金錢,表示自己是財神爺.
北斗星君畫七星圖於額上.
2樓：哈哈欠為你違逆
《都門雜詠》雲：「時興小戲得人和，四大徽班勢倒戈。雖是園中不上座，原圖堂會彩錢多」詞中描繪的情境出現於清朝。
京劇起源於什麼時候？
3樓：試用歐巴
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元2023年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。
隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春臺」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（2023年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：餘勝
三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇起源於哪個朝代？
4樓：匿名使用者
京劇起源於清代。
京劇，曾稱平劇，中國五大戲曲劇種之一，腔調以西皮、二黃為主，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，中國戲曲三鼎甲"榜首"。
徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年(2023年)起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春， 四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時又接受了崑曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇形成後在清朝宮廷內開始快速發展，直至**得到空前的繁榮。
京劇走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統藝術文化的重要媒介。分佈地以北京為中心，遍及中國。在2023年11月16日，京劇被列入"人類非物質文化遺產代表作名錄"。
5樓：雲章
清朝。乾隆年間徽班進京，咸豐年間京劇成形。
6樓：後宮
京劇源於清朝，也稱平劇
京劇起源於什麼時候？
7樓：思念浪漫的歌
京劇是在北京形成的戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。它是在徽戲和漢戲的基礎上，吸收了崑曲、秦腔等一些戲曲劇種的優點和特長逐漸演變而形成的。徽戲進京是在公元2023年（清乾隆五十五年），最早進京的徽戲班是安徽享有盛名的「三慶班」。
隨後來京的又有「四喜」、「和春」、「春臺」諸班，合稱「四大徽班」。
京劇的正式形成大約是道光二十年（2023年）以後的事，這時京劇的各種唱腔版式已初步具備，京劇的語言特點已經形成，在角色的行當方面已出現了新的變化，已擁有一批具有京劇特點的劇目，京劇第一代演員也已經出現：餘勝
三、張二奎、程長庚被稱為老生「三鼎甲」，此外還有老生演員兼京劇劇作家盧勝奎。程長庚是這一時期的代表人物，他在融合漢調、徽調並吸收崑曲加以改造和提高方面，比同時期的其他京劇演員作了更多的努力，對京劇表演藝術的形成貢獻很大，對後世京劇的發展影響起了很大的作用。
京劇**屬於板腔體，主要唱腔有二黃、西皮兩個系統，所以京劇也稱「皮黃」。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調、高拔子和吹腔。京劇的傳統劇目約在一千多個，常演的約有三四百個以上，其中除來自徽戲、漢戲、崑曲與秦腔者外，也有相當數量是京劇藝人和民間作家陸續編寫出來的。
京劇較擅長於表現歷史題材的政治和軍事鬥爭，故事大多取自歷史演義和**話本。既有整本的大戲，也有大量的摺子戲，此外還有一些連臺本戲。
京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、淨、末、醜、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、淨、醜四大行。
京劇形成以來，湧現出大量的優秀演員，他們對京劇的唱腔、表演，以及劇目和人物造型等方面的革新、發展做出了貢獻，形成了許多影響很大的流派。如老生程長庚、余三勝、張二奎、譚鑫培、汪桂花芬、孫菊仙、汪笑儂、劉鴻聲、王鴻壽、餘叔巖、高慶奎、言菊朋、周信芳、馬連良、楊寶森、譚富英、李少春等；小生徐小香、程繼先、姜妙香、葉盛蘭等；；考勤武生俞菊笙、黃月山、李春來、楊小樓、蓋叫天、尚和玉、厲慧良等；旦角梅巧玲、餘紫雲、田桂鳳、陳德霖、王瑤卿、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、歐陽予倩、馮子和、小翠花、張君秋等、老旦龔雲甫、李多奎等；淨角穆鳳山、黃潤甫、何桂山、裘桂仙、金少山、裘盛戎等；丑角劉趕
三、楊鳴玉（原為昆醜，加入京班演出）、王長林、肖長華等。此外還有著名琴師孫佑臣、梅 田、徐蘭沅、王少卿、楊寶忠等；著名鼓師杭子和、白登雲、王燮元等。
梅蘭芳是京劇藝術最卓越的表演藝術家之一。他的代表劇院目有《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《水斗 斷橋》、《奇雙會》、《遊園 驚夢》、《穆柯寨 穆天王》、《木蘭從軍》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛神》以及晚年編演的《穆桂英掛帥》等.
京劇起源於哪
8樓：哈哈欠為你違逆
（2016·宜昌）清朝乾隆五十五年起，四大徽班陸續進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成的劇種是京劇。
9樓：匿名使用者
十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，「崑曲」佔領著北京的戲曲舞臺。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由「弋陽腔」逐漸豐富、衍變而來的「京調」開始風行。
「弋陽腔」也叫「高腔」，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，「弋陽腔」流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了「京腔」。
逐漸，「京腔」在北京稱盛，蓋過了「崑曲」的風頭。「京腔」演員一天比一天多起來，而不少「崑曲」演員也改演「京腔」戲。這一時期，「京腔」也著實輝煌了一段時日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬「萬壽」。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，「安慶徽」戲班的名旦高郎亭應命率 「三慶班」入京祝壽，隨後，「四喜」、「春臺」、「和春」也接踵而來。
這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當時，被統稱為「四大徽班」。
「四大徽班」為乾隆皇帝的八旬「萬壽」的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞臺獻藝了。
「徽戲」起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為「安慶徽」。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕為主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔，十分豐富。「徽戲」的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
「四大徽班」能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是「徽戲」，卻各具特色。「三慶班」擅長演有頭有尾的整本大套的戲；「四喜班」擅長演以「崑腔」見長的劇目；「春臺班」的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新；「和春班」的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞臺上武打場面很少，自然感到新奇矚目。在當時北京城內，大街
「徽」、「漢」兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑑、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之為「京調」。
「徽戲班」的挑樑演員程長庚和「漢戲班」的著名演員余三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的「三慶班」和「春臺班」。北京唱唸俱佳的「票友」張二奎「下海」後，從「和春班」，又加入了「四喜班」。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。
他們憑藉自己精湛的唱唸功力和淵博的藝術才能，在「京調」的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲「聲腔」、「表演」之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了「徽戲」的激昂，「漢戲」的委婉，吸取了「崑曲」的小巷，隨時可以聽到對「四大徽班」的讚揚之聲。「徽戲」的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被「徽戲班」佔領。
清嘉慶、道光年間，「漢戲」也流傳到北京。「漢戲」舊稱「楚調」，也叫「漢調」，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變為「襄陽腔」，後又經過當地藝人的融匯，才演變為 「漢戲」的〔西皮〕。
湖北黃陂、黃崗的「二黃腔」經過不斷改進發展，才衍變為「漢戲」的〔二黃〕。
「漢戲」已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。「漢戲」進京的時候，北京的舞臺上正被聲勢浩大的「徽戲」所佔領。「漢戲」若單獨成立班社，實難與「徽戲」匹敵。
所以「漢戲」進京後，很自然地加入了「徽戲班」，形成了「徽」、「漢」合班的演出方式。這就為「京劇」的形成打下了良好的基礎。
靜穆、「亂彈」的繁茂，對 「京調」進行了不間斷的創造和革新，逐漸使其形成了相當完整的藝術風格和表演體系。終於，在咸豐年間，一個以〔西皮〕二黃〕為主要聲腔的新劇種——「京劇」誕生了。從「三慶」、「四喜」、「春臺」、「和春」四大徽班晉京，到京劇的誕生，。
大約經歷了六十年左右的孕育過程。
京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種，而是在「徽戲」、「漢戲」的基礎上，吸收「崑曲」、「梆子」、「弋腔」和諸多地方小調的精髓，又根據北京的語言特點，加以融化、衍變而成的「國劇」。
京劇起源於哪京劇起源於什麼地方？
2016 宜昌 清朝乾隆五十五年起，四大徽班陸續進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流 融合，最終形成的劇種是京劇。十八世紀末 十九世紀初這一歷史時期，崑曲 佔領著北京的戲曲舞臺。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工 修改，逐漸失去...
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