1樓：哈哈欠為你違逆
（2016·宜昌）清朝乾隆五十五年起，四大徽班陸續進京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成的劇種是京劇。
2樓：匿名使用者
十八世紀末、十九世紀初這一歷史時期，「崑曲」佔領著北京的戲曲舞臺。後來崑曲被封建統治者召進了宮廷，為了迎合統治者的口味，崑曲不斷地加工、修改，逐漸失去了原有的民間特色，脫離了廣大人民群眾，於是它在民間的地位就漸漸衰落下來。此時，由「弋陽腔」逐漸豐富、衍變而來的「京調」開始風行。
「弋陽腔」也叫「高腔」，誕生於江西弋陽一帶，長期在民間流傳，有深厚的群眾基礎。它在流動演出中，不斷地從各地戲曲中吸收營養、掘取精華。明末清初，「弋陽腔」流傳到北京後，與北京的語言相結合，逐漸豐富、衍變，就形成了「京腔」。
逐漸，「京腔」在北京稱盛，蓋過了「崑曲」的風頭。「京腔」演員一天比一天多起來，而不少「崑曲」演員也改演「京腔」戲。這一時期，「京腔」也著實輝煌了一段時日。
清朝庚戌年（公元一七九零年）九月二十一日是乾隆皇帝的八旬「萬壽」。全國各省有名的戲班，都被召進北京演戲慶壽。首先，「安慶徽」戲班的名旦高郎亭應命率 「三慶班」入京祝壽，隨後，「四喜」、「春臺」、「和春」也接踵而來。
這是徽戲第一次登上北京的戲曲舞臺。當時，被統稱為「四大徽班」。
「四大徽班」為乾隆皇帝的八旬「萬壽」的慶典演出結束後，沒有南返，留在了北京。從當年的十月中旬起，他們就轉入民間戲曲舞臺獻藝了。
「徽戲」起源於安徽省安慶市一帶，所以，又被稱為「安慶徽」。它是個歷史悠久的地方戲，聲腔以〔二黃調〕為主，以〔崑腔〕、〔徽調〕、〔吹腔〕、〔四平調〕為輔，十分豐富。「徽戲」的劇目題材廣泛、情節動人，戲曲語言通俗易懂，在民間演出很受廣大群眾歡迎。
「四大徽班」能同時走紅於北京，原因在於，他們雖然同是「徽戲」，卻各具特色。「三慶班」擅長演有頭有尾的整本大套的戲；「四喜班」擅長演以「崑腔」見長的劇目；「春臺班」的演員以青少年為主，觀眾長久看中老年的戲，乍看童伶戲，頓覺耳目一新；「和春班」的演員大多精於翻撲跌打，擅長武戲，而當時北京戲曲舞臺上武打場面很少，自然感到新奇矚目。在當時北京城內，大街
「徽」、「漢」兩個劇種合作演出近三十年，相互借鑑、不斷改進，再加上受北京語言的影響，聲腔逐漸發生了不小的變化，當時人們把這種發生變化後的唱腔稱之為「京調」。
「徽戲班」的挑樑演員程長庚和「漢戲班」的著名演員余三勝，為了生計，北上至京，分別加入了當時在北京的「三慶班」和「春臺班」。北京唱唸俱佳的「票友」張二奎「下海」後，從「和春班」，又加入了「四喜班」。他們的演出，受到廣大群眾的熱烈歡迎。
他們憑藉自己精湛的唱唸功力和淵博的藝術才能，在「京調」的基礎上，廣泛吸收各種地方戲曲「聲腔」、「表演」之精華，融會貫通，納為己用。他們保留了「徽戲」的激昂，「漢戲」的委婉，吸取了「崑曲」的小巷，隨時可以聽到對「四大徽班」的讚揚之聲。「徽戲」的名聲，一天比一天大，北京城的大戲園幾乎都被「徽戲班」佔領。
清嘉慶、道光年間，「漢戲」也流傳到北京。「漢戲」舊稱「楚調」，也叫「漢調」，聲腔以〔西皮〕為主，以〔二黃〕為輔。陝西梆子傳入鄂西北衍變為「襄陽腔」，後又經過當地藝人的融匯，才演變為 「漢戲」的〔西皮〕。
湖北黃陂、黃崗的「二黃腔」經過不斷改進發展，才衍變為「漢戲」的〔二黃〕。
「漢戲」已有三百多年的歷史，它早期就經常同徽戲相互影響。「漢戲」進京的時候，北京的舞臺上正被聲勢浩大的「徽戲」所佔領。「漢戲」若單獨成立班社，實難與「徽戲」匹敵。
所以「漢戲」進京後，很自然地加入了「徽戲班」，形成了「徽」、「漢」合班的演出方式。這就為「京劇」的形成打下了良好的基礎。
靜穆、「亂彈」的繁茂，對 「京調」進行了不間斷的創造和革新，逐漸使其形成了相當完整的藝術風格和表演體系。終於，在咸豐年間，一個以〔西皮〕二黃〕為主要聲腔的新劇種——「京劇」誕生了。從「三慶」、「四喜」、「春臺」、「和春」四大徽班晉京，到京劇的誕生，。
大約經歷了六十年左右的孕育過程。
京劇有很大的國際影響，它是中國戲曲藝術的精粹。它不是土生土長在北京的地方劇種，而是在「徽戲」、「漢戲」的基礎上，吸收「崑曲」、「梆子」、「弋腔」和諸多地方小調的精髓，又根據北京的語言特點，加以融化、衍變而成的「國劇」。
3樓：匿名使用者
京劇的起源』
京劇是地地道道的中國國粹,因形成於北京而得名,但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇.
2023年,安徽的四大地方戲班——三慶班,四喜班,春公班和春班——先後進京獻藝,獲得空前成功.微班常與來自湖北的漢調藝人合作演出,於是,一種以微調"二簧"和漢調"西皮"為主,兼收崑曲,秦腔,梆子等地方戲精華的新劇種誕生了,這就是京劇.
在200年的發展歷程中,京劇在唱詞,唸白及字韻上越來越北京化,使用的二胡,京胡等樂器,也融合了多個民族的發明,終於成為一種成熟的藝術.
將京劇稱作"東方歌劇"是因為兩個劇種都是集歌唱,舞蹈,**,美術,文學等於一體的特殊戲劇形式,在形式上極為類似;同時,在各自不同的文化背景中,它們都獲得了經典性地位.
象徵性格和命運的臉譜在人的臉上塗上某種顏色以象徵這個人的性格和品質,角色和命運,是京劇的一大特點,也是理解劇情的關鍵.簡單地講,紅臉含有褒義,代表忠勇者;黑臉為中性,代表猛智者;藍臉和綠臉也為中性,代表草莽英雄;黃臉和白臉含貶義,代表凶詐者;金臉和銀臉是神祕,代表神妖.
除顏色之外,臉譜的勾畫形式也具有類似的象徵意義.例如象生凶毒的粉臉,有滿臉都白的粉臉,有隻塗鼻樑眼窩的粉臉,面積的大小和部位的不同,標誌著陰險狡詐的程度不同,一般說來,面積越大就越狠毒.總之,顏色代表性格,而不同的勾畫法則表示性格的程度.
臉譜起源於上古時期的宗教和舞蹈面具,今天許多中國地方戲中都保留了這種傳統.
京劇臉譜色彩十分講究,看來五顏六色的臉譜品來卻鉅細有因,決非僅僅為了好看.不同含義的色彩繪製在不同圖案輪廓裡,人物就被性格化了.
臉譜的通用色彩含義為:
紅色: 一般:忠勇俠義,多為正面角色.
其他:有諷刺意義,表示假好人.
特例:老人顯示年輕紅光猶在; 壞人做了點好事.
黑色: 一般:直爽剛毅,勇猛而智慧.
其他:表示陰陽中的陰,用於鬼魂. 膚色較黑或面貌醜陋.
白色: 一般:陰險奸詐;剛愎自用.
其他:和尙,太監臉譜;表示老人年邁,
紫色: 一般:剛正威武,不媚權貴.
其他:面色不好,醜陋.
黃色: 勇猛而爆躁.
金色: 一般:神仙高人.
其他:猛將.
銀色: 神仙,妖怪.
綠色: 一般:勇猛,莽撞.
其他:綠林好漢.
藍色: 剛強陰險
生,旦,淨,醜"生,旦,淨,醜"是什麼 其實不過是角色分類."生"是男性正面角色,"旦"是女性正面角色,"淨"是性格鮮明的男性配角,"醜"是幽默滑稽或反面角色.
每種角色又有表明身份的臉譜,扮相等,只要演員一上場,你一望便知.在"京劇"的"票友"中有許多大名鼎鼎的人物,其中包括清朝的光緒皇帝載恬,他不但會唱戲,還能司鼓,並且是京,昆,腔的多面能手.
著名的慈禧太后則是一個大戲迷,在今日頤和園內還保留一座中國最大的戲樓,該戲樓高21米,共有三層,可見她在京劇上花了不少的功夫.
臉譜圖案非常豐富,大體上分為額頭圖,眉型圖,眼眶圖,鼻窩圖, 嘴叉圖,嘴下圖.
每個部位的圖案變化多端,有規律而無定論,如:
包拯黑額頭有一白月牙,表示清正廉潔.
孟良額頭有一紅葫蘆,示意此人愛好喝酒.
聞仲,楊戩畫有三眼,**於古典傳說.
巨靈,煞神,金錢豹有多張臉,突出其神鬼妖特色.
楊七朗額頭有一繁體"虎"字,顯示其勇猛無敵.
趙匡胤的龍眉表示為真龍天子.
雷公臉譜中有一雷電紋.
姜維額頭畫有陰陽圖,表示神機妙算.
夏侯敦眼眶受過箭傷,故畫上紅點表示.
竇爾墩,典威等人的臉譜上有其最擅長的兵器圖案.
王延章頭畫**,表示是水獸轉世.
趙公明面畫金錢,表示自己是財神爺.
北斗星君畫七星圖於額上.
4樓：一名黑衣人
參考
京劇起源於什麼地方？
5樓：匿名使用者
中國京劇被稱為「東方歌劇」，它是地地道道的中國國粹，因形成於北京而得名。京劇已有200多年的歷史。它的源頭要追溯到幾種古老的地方戲劇，特別是十八世紀流行於中國南方的地方戲「徽班」。
2023年，第一個徽班進入北京，參加皇帝的生日演出。隨後又有不少徽班陸續到北京演出。徽班本來流動性強，善於吸收其它劇種的劇目和表演方法，北京聚集了眾多地方劇種，這使得徽班在藝術上得到迅速提高。
19世紀末、20世紀初，經過數十年的融匯，京劇才算形成，併成為中國最大戲曲劇種。京劇劇目之豐富、表演藝術家之多、劇團之多、觀眾之多、影響之廣泛，都居中國之首。京劇是綜合性表演藝術，它集「唱（歌唱）、念（唸白）、做（表演）、打（武打）、舞（舞蹈）」為一體，通過程式的表演手段，敘述故事，刻劃人物。
京劇的角色主要分為：生（男性）、旦（女性）、淨（男性）、醜（男性、女性皆有）四大行當，此外還有一些配角行當。臉譜是京劇中最有特色的藝術。
人物的忠奸、美醜、善惡、尊卑，大都能通過臉譜表現出來。比方說，紅色描繪人物的赤膽忠心，紫色象徵智勇剛義，黑色體現人物富有忠耿正直的高貴品格，白色暗喻人物生性奸詐、手段狠毒，藍色喻意剛強勇猛，黃色表示人物殘暴，金色和銀色，多用於神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象徵虛幻之感。通常認為，18世紀末是京劇發展的第一個鼎盛期。
當時，不僅民間戲曲演出很繁盛，皇宮內戲曲演出也很多。因為皇家貴族們都喜愛京劇，宮廷內優越的物質條件為京劇的表演、穿戴規制、臉譜化妝、舞臺佈景等方面提供了有利的幫助。宮廷與民間的戲曲相互影響，使京劇獲得空前發展。
上個世紀20至40年代，是京劇的第二個鼎盛期，這一時期京劇繁榮的標誌是諸多流派的產生，最著名的是梅（梅蘭芳1894-1961）、尚（尚小云1900-1975），程（程硯秋1904-1958）、荀（荀慧生1900-1968）四大派別。不同京劇流派都擁有一大批著名演員，他們活躍在上海、北京等大城市的舞臺上，京劇藝術舞臺盛極一時。梅蘭芳是國際上最負盛名的京劇表演藝術家之一，他8歲學戲，11歲就登臺演出。
在五十多年的舞臺生涯中，梅蘭芳對旦角的唱腔、唸白、舞蹈、**、服裝、化妝等各個方面都有創造發展，形成了獨特的藝術風格。2023年，梅蘭芳率劇團赴日本演出，京劇藝術首次向海外傳播；2023年，梅蘭芳又率團到美國訪問演出，取得很大成功；2023年，他應邀去歐洲訪問，受到歐洲戲劇界的重視。此後，世界各地把京劇看成中國的演劇學派。
中國改革開放以來，京劇又有新的發展。特別是作為傳統藝術精華而得到中國**的大力扶持。如今，北京的長安大戲院長年上演京劇劇目，每年舉行的國際京劇票友大賽吸引了世界各地的京劇愛好者，京劇還是中國與外國文化交流中的保留專案。
京劇起源於什麼時間京劇起源於什麼時候？
京劇的起源 京劇是地地道道的中國國粹,因形成於北京而得名,但它的源頭還要追溯到幾種古老的地方戲劇.1790年,安徽的四大地方戲班 三慶班,四喜班,春公班和春班 先後進京獻藝,獲得空前成功.微班常與來自湖北的漢調藝人合作演出,於是,一種以微調 二簧 和漢調 西皮 為主,兼收崑曲,秦腔,梆子等地方戲精華...
滑雪運動起源於什麼地方，滑雪起源於什麼地方！
對於中國來說 據專家介紹，早在公元7至10世紀的唐朝，我國就有關於滑雪的文字記載。據記載，利用器械在雪上活動可追溯到公元前三千到五千年。滑雪起源於北歐的挪威 芬蘭，後來傳到歐洲其他地區。我國的滑雪運動，據說是1899年由一個挪威傳教士傳入的，但早在唐朝，我們就有了相關文字記載，只不過不是作為一種體育...
評劇起源於，請問評劇起源於哪個地方
評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北 東北及其他一些地區流行很廣，是廣大人民所喜聞樂見的劇種之一。評劇原名 平腔梆子戲 俗稱 唐山落子 蹦蹦戲 1910年左右，形成於河北唐山一帶。請問評劇起源於哪個地方?評劇是我國北方地區的一種地方戲，在華北 東北及其他一些地區流行很廣，是廣大人民所喜聞樂見的劇種...