1樓：哈哈欠為你違逆
（bai2019·黃岡）歷史學家馬世力du指出：「從zhi3世紀起，由於羅
dao馬奴隸制社會陷入危機回
，統治階級迫切要求將反答映本階級意志的現行法律固定下來，藉以維護和鞏固其統治地位，因而著手進行法律彙編工作。」據此可知，查士丁尼主持編纂《查士丁尼法典》的目的是鞏固皇權，維護國家安定。
2樓：匿名使用者
查士丁尼在位期間多次發動對外戰爭，征服北非汪達爾王國、義大利東哥特王國，領土擴大。
下令纂成《查士丁尼法典》等四部法典（總稱《民法大全》），為羅馬法的重要典籍，對後世法律影響很大。
請高人解析一下「查士丁尼與拜占庭帝國的**時代」
3樓：匿名使用者
樓主想要問什麼問題? 能否具體點?
本人對拜占庭歷史略有研究,只要有具體要求我想應該可以幫助樓主.
4樓：匿名使用者
樓主的問題似乎是本書名,貌似見過,似乎是商務書局曾經出版過
在《世界藝術2023年》第四章中，作者簡單介紹了拜占庭藝術，那麼從文中可以得知
5樓：簫灑舞劍
拜占庭藝術（byzantine art），約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。
早期**教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期，從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右，被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世（527-65年）統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個**時代。
在8世紀和9世紀的一段時間，一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜，許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結，對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。
拜占庭藝術的第二個**時代，從9世紀持續到12世紀，將寫實主義引進帝國宮廷藝術，將神祕主義引進宗教藝術。拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期；它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。
拜占庭美術的成就是什麼啊
6樓：苦味精味苦
拜占庭美術成就主要表現在建築、繪畫、雕刻上
（1）建築上：拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，教堂建築風格綜合了磚石拱券技術和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建築的巨集大氣派。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術特徵。
拜占庭藝術的第一個**時代查士丁尼時代，早期教堂建築主要沿用萬神廟式的圓穹頂，拜占庭教堂的典型代表1聖索菲亞教堂，綜合了兩種設計形制，即巴西利卡式和集中式，它有著東方教堂最顯著的特色穹頂，這是整座建築的主體。還藉助帆拱技術來建構大而高的穹頂，超越了羅馬萬神殿。
巴西利卡式是強調水平方向和縱向軸線的長方形教堂，其突出縱深感，而穹頂集中式則強調向心性，為了解決其組合在一起的矛盾，採用了希臘十字式，威尼斯的2聖馬可教堂就是這樣的十字形教堂。
（2）繪畫上：鑲嵌畫，聖像畫，壁畫
1. 鑲嵌畫在拜占庭藝術中佔有特殊重要的地位。拜占庭教堂內大量的玻璃鑲嵌畫造成了金碧輝煌的視覺感受，如在拉文那聖維塔萊教堂的鑲嵌畫最為著名，使人領略到查士丁尼時代宮廷美術的新風格和珠光寶氣的效果。
在查士丁尼和皇后西奧多拉各自的獻祭圖中，採取平面性繪畫，人物造型都和以往希臘羅馬造型藝術不同了，如：人物比例拉長了，皇帝偉岸挺拔，皇后修長纖美，頭小眼睛大，排除了細小的動作和表情，長袍又硬又板，人物重疊出了差錯，這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的，但是大眼睛目光讓人捉摸不透，彷彿來自一個時光停滯，空間凝固的永恆世界，將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來，獲得靈魂的安寧，平面性繪畫不需製造立體、空間等視覺假象，因而解放了色彩、構圖、點線的運用。
2. 在聖凱瑟琳修道院牆上有描繪**生平的鑲嵌畫，《**變容》充分顯示了拜占庭繪畫強調平面性，構圖靈活的特徵，儘管圖中人物動作狀態不符合自然常態，但整個構圖均衡穩定，人體結構也隱約可見。雖然描繪的是事件卻沒有敘述性情節。
聖像是溝通天國與凡間的橋樑，這種思想導致了拜占庭繪畫嚴格程式化，連教堂不同位置的繪畫內容也有嚴格的標準，在達夫尼修道院可以看到。在達夫尼修道院教堂的鑲嵌畫，不再是用人物表情冷漠超然的畫法，而是追求情感的表達，穹頂的**揚眉瞪眼。《上十字架》則流露著溫和悲傷的情愫，真切地表現了**受難的痛苦，聖母、約翰的悲泣，風格：
仍舊採用拜占庭慣用的純金色背景，講究畫面線條的優雅。
3. 最早的聖像畫是聖凱瑟琳修道院的聖母子像、**像。這種聖像畫是宗教精神的顯現，賦予了神靈，威力無比。
成為了教徒崇拜的物件。君士坦丁堡的《符拉基米爾聖母》體現了新的人文色彩，使人們體會到了聖母的溫情和最終將失去兒子的憂傷，這幅聖母子像傳到**，影響了東歐聖像畫的製作。
4. 由於君士坦丁堡被十字軍洗劫一空，拜占庭重建，帝國的衰敗無法支付造價昂貴的鑲嵌畫，壁畫重新受到青睞，特點：大型壁畫，有眾多人物並帶敘事性，畫中強調具體人物和整個構圖的動勢，如卡里·凱米修道院的《**在地獄邊緣》。
拜占庭繪畫缺乏平易近人感，**教精神始終是拜占庭美術的主旨。
（3） 雕刻上：拜占庭的雕刻僅僅用作建築裝飾，最著名的是柱頭，在聖索菲亞教堂和聖維塔萊教堂的花籃似的鬥形柱頭，從科林斯式發展而來，但立體葉簇已變成了花蔓連翩的鏤空透雕，雕刻由團塊式轉向平面化，更接近繪畫。
拜占庭繪畫的特點
7樓：w別y雲j間
特點：① **教美術 和 宮廷藝術相結合，追求威嚴富麗的效果。
② 拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統，同時也受到東方文化的影響。
③ 在鑲嵌畫，壁畫，聖像畫中，美術手法：
1.採用抽象的形式語言，抑制對空間和深度的表現，2.採用圖案化的對稱構圖，熱衷於運用線條與色彩。
拜占庭美術首先是宗教美術。拜占庭建築是**教教會的建築,繪畫作品多取材於《聖經》,其形式和人物表情處理都須遵循具有神學意義的傳統模式。拜占庭美術也是封建帝國的藝術。
它炫耀帝國的強大和帝王的威嚴，把帝王表現為**在塵世的**人。拜占庭美術還被看作東西方融合的藝術。它注重色彩的燦爛，裝飾的華麗,強調人物精神的表現。
在拜占庭建築中,大理石鑲嵌畫、壁畫和其他藝術品的繽紛色彩互相輝映，造成一派壯麗華貴的景象。
8樓：匿名使用者
拜占庭藝術（byzantine art），約5到15世紀中期在東羅馬帝國發展起來的藝術風格和技巧。它成為希臘和羅馬古典藝術與後來的西歐藝術之間的紐帶。拜占庭藝術融合了古典藝術的自然主義和東方藝術的抽象裝飾特質。
早期**教藝術與拜占庭藝術之間沒有很分明的分界線。早期的發端時期，從330年君士坦丁堡成為首都開始到500年左右，被稱為前拜占庭時期。在查士丁尼一世（527-65年）統治時期迎來了拜占庭藝術的第一個**時代。
在8世紀和9世紀的一段時間，一場被稱為反偶像爭辯的糾紛反對聖像崇拜，許多繪畫和雕塑被摧毀。隨著843年反偶像主義的終結，對神聖人物的描繪再次得到鼓勵。拜占庭藝術的第二個**時代，從9世紀持續到12世紀，將寫實主義引進帝國宮廷藝術，將神祕主義引進宗教藝術。
拜占庭藝術最後的輝煌發生在13到15世紀中期的巴列奧略王朝統治時期；它被稱為拜占庭復興。在後期階段的宗教藝術表達了更多的情感和自然主義。 拜占庭藝術
中世紀拜占庭帝國(以君士坦丁堡為中心)以及受其影響的諸地區的建築、繪畫以及其他視覺藝術。具有拜占庭藝術特徵的繪畫與建築風格最早形成於6世紀，這種風格直到2023年土耳其人攻佔君士坦丁堡，帝國最終瓦解時才告終止。
東羅馬帝國被土耳其人滅亡後，拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。鑲嵌畫和壁畫取代雕刻，成為教堂的主要裝飾藝術。
拜占庭藝術是從四世紀到十五世紀以君士坦丁堡（即古希臘城市拜占庭）為中心的拜占庭帝國（即東羅馬帝國）和**教會相結合的官方藝術。
（公元5——15世紀）的拜占庭美術特點：
① **教美術 和 宮廷藝術相結合，追求威嚴富麗的效果。
② 拜占庭帝國不但繼承了古希臘羅馬的古典文化傳統，同時也受到東方文化的影響。
③ 在鑲嵌畫，壁畫，聖像畫中，美術手法：
1.採用抽象的形式語言，抑制對空間和深度的表現，
2.採用圖案化的對稱構圖，熱衷於運用線條與色彩。
拜占庭美術成就主要表現在 建築、繪畫、雕刻上
（1）建築上：拜占庭的建築主要繼承羅馬風格，教堂建築風格綜合了磚石拱券技術和裝飾手法，希臘古典柱式和羅馬建築的巨集大氣派。以內部裝飾得五彩繽紛與外形樸實渾厚的強烈對比為主要藝術特徵。
拜占庭藝術的第一個**時代查士丁尼時代，早期教堂建築主要沿用萬神廟式的圓穹頂，拜占庭教堂的典型代表1聖索菲亞教堂，綜合了兩種設計形制，即巴西利卡式和集中式，它有著東方教堂最顯著的特色穹頂，這是整座建築的主體。還藉助帆拱技術來建構大而高的穹頂，超越了羅馬萬神殿。
巴西利卡式是強調水平方向和縱向軸線的長方形教堂， 其突出縱深感，而 穹頂集中式則強調向心性，為了解決其組合在一起的矛盾，採用了希臘十字式，威尼斯的2聖馬可教堂就是這樣的十字形教堂。
（2）繪畫上：鑲嵌畫 ，聖像畫，壁畫
1. 鑲嵌畫 在拜占庭藝術中佔有特殊重要的地位。拜占庭教堂內大量的玻璃鑲嵌畫造成了金碧輝煌的視覺感受，如在拉文那聖維塔萊教堂的鑲嵌畫最為著名，使人領略到查士丁尼時代宮廷美術的新風格和珠光寶氣的效果。
在查士丁尼和皇后西奧多拉各自的獻祭圖中，採取平面性繪畫，人物造型都和以往希臘羅馬造型藝術不同了，如： 人物比例拉長了，皇帝偉岸挺拔，皇后修長纖美，頭小眼睛大，排除了細小的動作和表情，長袍又硬又板，人物重疊出了差錯，這對於希臘羅馬造型藝術是不可想象的，但是大眼睛目光讓人捉摸不透，彷彿來自一個時光停滯，空間凝固的永恆世界，將人們從不確定的、片刻的瞬間擺脫出來，獲得靈魂的安寧，平面性繪畫不需製造立體、空間等視覺假象，因而解放了色彩、構圖、點線的運用。
2. 在聖凱瑟琳修道院牆上有描繪**生平的鑲嵌畫，《**變容》充分顯示了拜占庭繪畫強調平面性，構圖靈活的特徵，儘管圖中人物動作狀態不符合自然常態，但整個構圖均衡穩定，人體結構也隱約可見。雖然描繪的是事件卻沒有敘述性情節。
聖像是溝通天國與凡間的橋樑，這種思想導致了拜占庭繪畫嚴格程式化，連教堂不同位置的繪畫內容也有嚴格的標準，在達夫尼修道院可以看到。在 達夫尼修道院教堂 的鑲嵌畫，不再是用人物表情冷漠超然的畫法，而是追求情感的表達，穹頂的**揚眉瞪眼。《上十字架》則流露著溫和悲傷的情愫，真切地表現了**受難的痛苦，聖母、約翰的悲泣，風格：
仍舊採用拜占庭慣用的純金色背景，講究畫面線條的優雅。
3. 最早的聖像畫是聖凱瑟琳修道院的聖母子像、**像。這種聖像畫是宗教精神的顯現，賦予了神靈，威力無比。
成為了教徒崇拜的物件。君士坦丁堡 的《符拉基米爾聖母》體現了新的人文色彩，使人們體會到了聖母的溫情和最終將失去兒子的憂傷，這幅聖母子像傳到**，影響了東歐聖像畫的製作。
4. 由於君士坦丁堡被十字軍洗劫一空，拜占庭重建，帝國的衰敗無法支付造價昂貴的鑲嵌畫，壁畫重新受到青睞，特點：大型壁畫，有眾多人物並帶敘事性，畫中強調具體人物和整個構圖的動勢，如 卡里·凱米修道院的《**在地獄邊緣》。
拜占庭繪畫缺乏平易近人感，**教精神始終是拜占庭美術的主旨。
（3） 雕刻上：拜占庭的雕刻僅僅用作建築裝飾，最著名的是柱頭，在聖索菲亞教堂和聖維塔萊教堂的花籃似的鬥形柱頭，從科林斯式發展而來，但立體葉簇已變成了花蔓連翩的鏤空透雕， 雕刻由團塊式轉向平面化，更接近繪畫。
拜占庭美術意義：
① 拜占庭成為歐洲古典文明的保護者和傳播者，
②拜占庭美術對歐洲美術的延續和發展做出了重要貢獻。一方面發展了早期**教美術中的非寫實性藝術效果，吸收了東方藝術中相應的成分；另一方面維持著希臘傳統。
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