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進入17世紀，昔日的西班牙大帝國日益衰弱，逐漸降為二等國，正像馬克思所說：「西班牙的自由在刀劍的鏗鏘聲中，在**的激流中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。」正是在這樣一個背景上，西班牙的美術人才輩出，在17世紀上半期出現了一個「**時期」。
西班牙藝術的繁榮主要有3個條件：一是西班牙文學對美術的有力影響，二是西班牙地方畫派中現實主義力量的存在和發展，三是義大利卡拉瓦喬主義藝術的影響。16世紀下半期，西班牙的文學先於美術開始了繁榮時期，這時最偉大的文學代表是塞萬提斯和大戲劇家維加。
維加就曾經說過，藝術要表現時代，應該把我們在生活中看到的東西反映出來。塞萬提斯和維加的榜樣是非常重要的，他們的作品啟發後人去觀察現實生活，反映人民群眾的愛好和思想，並在作品中力求表現出民族精神。西班牙藝術中的波德格涅斯（bodegones）風格就正是在這種精神指引下發展起來的。
西班牙「**時期」藝術的特點，除了上面已經指出的以外，還有就是在肖像畫中，特別在一些底層人民的肖像畫中，畫家筆下的人物往往有一種特殊的氣質一堅定、冷峻、尊嚴和剛毅的力量，這在別國的作品中是很少見的。這種力量和氣質的形成無疑與長達近800年反抗摩爾人的鬥爭有關。正是因為有這樣一些特點，西班牙的肖像畫才能在世界的藝壇上獨樹一幟，並具有永恆的意義。
西班牙美術的「**時期」有3大代表人物，他們是裡韋拉、蘇巴蘭和委拉斯貴支。
一、裡韋拉與蘇巴蘭
荷西·德·裡韋拉（j．de ribera，1591—1652）出生於瓦倫西亞，早年隨父去義大利，後長期定居在義大利的那不勒斯。早期在藝術上曾受拉斐爾、米開朗基羅和提香等人的影響，卡拉瓦喬的藝術對他的影響尤為直接與明顯。從2023年起，他成為那不勒斯總督的宮廷畫家。
在他早期的《聖巴多羅買的殉教》（1630）一畫中，我們看到，畫家熱情地歌頌了理想中的英雄，雖然畫的是殉教，但很少有宗教氣息。畫面上的人物好像是那不勒斯的漁民，他們顯得十分繁忙，好像正準備揚帆出海。把宗教題材世俗化正是卡拉瓦喬主義藝術的一大特色，這件作品正是如此。
《聖伊涅薩》（1641）也是他的一件代表作品，題材取自於宗教傳說，描繪了一位14歲的少女與異教徒作鬥爭的情景，表現她在**壓力下，寧受**之辱也不肯改變自己的宗教信仰，她那堅強不屈的形象如同一座紀念碑令人肅然起敬。除宗教題材畫以外，他還創作了一系列的肖像畫，這些肖像作品更加鮮明地表現了畫家樸素、先進的美學思想，表明美和智慧來自於下層人民。他的《笑著的德漠克里特》（163）、《第歐根尼》（163）等就是這樣的作品。
這些畫雖然以古代哲學家命名，但是畫上的人物完全是照著西班牙的流浪漢、農民的形象畫出來的。他們的形象呈現出一種真實、自然、粗獷、豪放的特色，這種富有農民氣質的肖像畫，在以前是很少見的。他的《跛足者》（1642）同樣是一幅很不錯的肖像畫。
畫面上這個跛著足的孩子，臉上泛著淡淡的笑容，在笑容後面似乎隱藏著悲傷、寂寞和孤獨，他的手上拿著一塊小紙頭，上面寫著：「可憐，可憐我吧！看在上帝的面上。
」人物身後的風景十分寧靜、美麗，充滿大氣和陽光，帶有濃郁的鄉土氣息。裡韋拉的代表作還有《雅各之夢》（1639）、《聖安德烈》（1635）、《抹大拉·瑪利亞》（1644—1647）、《聖傑羅姆》（1626）、《盲雕刻家》（1632）等。2023年，裡韋拉的藝術發生了一些變化，由於馬薩尼埃諾領導的人民起義失敗，統治階級進行了血腥的鎮壓，在血雨腥風的年代，他辭去宮廷中的職務，隱居在那不勒斯的郊外。
兩年代後，他才又重新拿起畫筆，晚期的作品有《牧人來拜》（1650）等。裡韋拉活著的時候常受一些學院派畫家的攻擊，有人指責他的畫風粗俗**，把他叫他「強盜」和「**」。其實，裡韋拉的偉大之處正是在這裡，他和卡拉瓦喬一樣是一位把社會的真實生活毫不粉飾地呈現在人們面前的畫家。
17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派，法·蘇巴蘭就是這一畫派的重要代表之一。
法·德·蘇巴蘭（f．de zurbaran，1598—1664，又譯蘇爾瓦蘭或蘇巴朗）早年曾從一位染木雕的工匠學習藝術，後來，老埃連拉和巴切柯在藝術上給了他不少的影響。他和裡貝拉不同，裡貝拉的藝術目光對準下層，氣質上比較粗獷；而他是個修士，一生過著隱士的生活，他的藝術主要描繪寂靜的僧侶世界。蘇巴蘭在早期畫了一些以宗教傳說為題材的畫，這些作品有著生活的情趣。
30年代後，他的藝術更加成熟，2023年創作的一幅《聖勞倫斯的殉教》甚為出色。畫面上描繪了殉教的情節，聖徒正在走向火刑架，這個中年男子顯得十分平靜、安詳，好像正在與大地告別。蘇巴蘭筆下的聖徒與常人無異，絲毫沒有宗教的氣息，這個殉教者好像是他身邊的一個修士那樣真實可信，表情樸實自然。
畫面的背景也是西班牙的真實風景，絲毫沒有臆造或理想化的成分，蘇巴蘭的藝術總是在平凡中含有詩意，從來沒有人為的戲劇氣氛。他畫的《墓室中的聖方濟格》（約1640）、《教堂餐桌上聖雨果的奇蹟》（約1633）也都是這樣的作品。這類宗教題材畫，最大特點就是缺乏宗教氣息，也不帶有神祕色彩。
他也畫過幾幅女聖徒的肖像，其中最為出色的如《聖馬格麗達》（1634—1635）、《聖卡賽裡達》（約1638—1642）。在這兩幅畫中，女聖徒的形象宛如常人，她們就像是塞維利亞社會中的貴婦，衣著華麗，打扮人時，好像還步履匆匆地從人們的面前走過，讓人很難把她們和宗教聯絡起來。他晚年的一幅《聖母童年》（約1660）同樣是一件充滿生活情趣的作品，坐在小板凳上的小聖母是照著他的小女兒畫成的。
蘇巴蘭還創作了一系列精彩的肖像畫，《依·別列斯肖像》（1629—1633）就是肖像畫中的一幅代表作。畫面上的人物依·別列斯是畫家的朋友，他是個修士和詩人。這個中年人有著一張很有個性特色的臉，從臉部的表情來看，他好像處在一種自我抑制的感情之中，寬大的僧袍難以掩蓋他內心複雜的思緒和感情。
把這幅肖像畫和畫家創作的另一幅肖像畫《薩拉曼卡大學法學博士像》（約1635）相比有著明顯的不同，後者描繪的是一個有著自由內心的知識分子，他身著紅色的長袍，顯得十分自由灑脫。蘇巴蘭還是一位著名的靜物畫家。他的靜物畫不同於小荷蘭畫派的靜物，他的作品反映的是寧靜而樸素的僧侶生活，沒有荷蘭作品中的那種豪華氣。
在《有桔子和檸檬的靜物》（1633）中，映入人們眼簾的是：寂靜的僧房，窗明几淨，一束陽光柔和地落在桌子上，照亮了桌上的器皿和水果，這些水果發出誘人的色彩。這幅畫表現了一種寧靜的美和生活的美。
蘇巴蘭由於生活面不廣，從而影響了他更廣泛地接觸和表現社會。50年代後，他的創作開始出現了一些衰退現象。他晚期的作品日益帶有一種宗教色彩和唯美主義的傾向，作於60年代的《碟刑》就是一件宗教色彩比較濃的畫。
但是從總體上看，蘇巴蘭的畫並不是宗教的，而是帶有強烈的世俗化傾向。他的代表作還有《聖彼得受難》（1629）、（聖拿連斯柯幻覺中的耶路撒冷》、（牧人來拜》（163）、《無垢受胎》（1661）等。
二、真理畫家委拉斯貴支
西班牙17世紀最著名的繪畫大師是委拉斯貴支（d．r．d．s．velhouez，1599—1660），他出身於塞維利亞一個破落的貴族家庭。在17世紀，塞維利亞不僅是一個**中心，同時也是個傳播人文主義思想的中心。在委拉斯貴支四五歲的時候，他的父親把他送進了當地的老埃連拉畫室學畫，後又轉人當時著名畫家和理論家巴切柯門下繼續學習。
促使委拉斯貴文藝術成熟的更主要的因素是塞維利亞的下層生活。當時，在塞維利亞城流行著一種「波德格涅斯」的風格（即西班牙的卡拉瓦喬主義），波德格涅斯這一名詞含有小酒店和小飯館之意，由於一些古典主義的理論家們瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，於是他們以嘲弄的口吻把這類作品通稱為「波德格涅斯」的繪畫。《賣水的人》（約1619）是畫家早期的一幅具有典型意義的作品，表明了他對人物性格的努力探索，畫中執杯酣飲者，顯然是塞維利亞街頭的普通人民。
這個時期委拉斯貴支創作的風俗畫還有《早餐》、《**師》。《女混血兒》、《煮蛋的老婦人》等作品。
2023年，他來到了馬德里。進入宮廷不久，他就給年輕的腓力四世畫了一幅騎馬像。據記載，腓力四世看了這幅畫後，非常高興，並下令今後只有委拉斯貴支才有資格給他畫像，並任命他為宮廷畫家。
在馬德里創作的早期，他創作的《酒神巴庫斯》（1621—1628，又名《醉漢們》）是一幅頗有新意，具有鮮明鄉土風格的作品。在這幅畫中除了酒神的形象有些美化外，其餘的流浪漢形象都描繪得極為真實動人。《火神的鍛鐵場》（1630）是畫家在義大利居留期間完成的一件出色作品。
這幅畫的人物比《酒神巴庫斯》又前進了一步，人物的形象更加生動和自然。2023年，他第一次去義大利，文藝復興大師們，特別是提香的作品給他留下了深刻的印象。2023年，他從義大利回來後，作品的色彩變得更加明亮，這種新的色彩，我們可以在《佈列達的投降》（1634—1635）一畫中看到。
從義大利回來之後，他的肖像畫技巧也更加成熟。30—40年代的肖像畫基本上可以分為3類：一類是宮廷肖像，其次是親友的肖像，第三類是表現下層人民的肖像。
在第一類作品中他創作的宮廷及上層人物的肖像有《拉弗拉格》（約1644）、《腓力四世騎馬像》、《奧裡瓦留斯騎馬像》（1634）。《巴塔薩·卡洛斯王於騎馬像》（約1635）以及一些宮廷狩獵者的肖像。他畫這些上層人物的肖像，最大的特點是：
從不粉飾和美化。他不會阿諛奉承，因此他被叫作真理的畫家。委拉斯貴支描繪親友的肖像雖然不多，但是這些作品與宮廷肖像全然不同，畫得很自由流暢，顯得真實親切，如《馬·蒙塔涅斯像（1636）、《拿扇子的婦人》（1648）等都屬於這一類作品。
在委拉斯貴支的肖像畫中，最有特點也是最有價值的是那些表現下層人民肖像的作品，這些畫有力地證明了波德格涅斯風格在委拉斯貴支創作中不僅儲存下來，而且又有了新的發展。這個時期人物的形象更加多樣化。人物的心理刻畫趨於深刻和複雜化。
這些下層人物的肖像，不僅是真實的、生動的，而且具有社會和時代的特色，有時還包含有對社會批判的意味，大約在40年代創作的《伊索》、《默尼普》都是這樣的作品。在1633—2023年間，委拉斯貴支還創作了一組宮廷丑角和儒儒的作品，其中有《埃裡·波波·德里·科林》（《卡拉巴扎斯肖像》）（約1647）和《唐·塞巴斯提安·德·摩拉》（約1645）等。畫家在這些作品中主要強調的不是他們生理上的缺陷，而是他們的悲慘命運。
2023年，委拉斯貴支第二次去義大利，在那裡他完成了另一幅著名的肖像作品《教皇英諾森十世肖像（1650）。在這幅肖像中，畫家既表現了這個人**。狡猾的一面，又表現了這個76歲老頭子精神虛弱的一面。
畫面上，火熱的紅色調子表現了特有的宗教的莊嚴氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了誘人的色調的對比，筆觸顯得十分自由，表現了藝術家的高超技巧。當這幅肖像送給教皇時，教皇驚訝而又不安地說了這樣一句話：「過分像了。
」倭拉斯貴支晚年最主要的作品之一是《紡織女工》（1657），這幅畫描繪了兩個不同階層的人物：一邊是正在悠閒地欣賞壁毯的宮中貴婦；一邊是馬德里皇家織造廠繁忙而疲憊的女工，他做這樣的對比很可能和他當時不滿的心情有關。他在這幅畫裡滿懷激情地為紡織女工唱出了熱情的讚歌。
在晚期，除《紡織女工》外，委拉斯貴支還創作了《鏡前的維納斯》（約1650）《宮娥》（1656）、《瑪格麗特公主肖像》等作品。
畫家於2023年從法國回來後不久，身染重病，於同年8月7日逝世於馬德里。
縱觀委拉斯貴支的一生，他是平凡的，也是偉大的，平凡的是他一生中沒有什麼驚天動地的經歷；偉大的是指他的藝術，他和卡拉瓦喬、倫勃朗一樣創作了不少不同凡響的作品，拓寬了17世紀現實主義的藝術道路。他的藝術具有民主、民族和批判的色彩。他雖然身為宮廷畫家，但又不為宮廷所約束，他有一顆藝術家自由的內心。
委拉斯貴支的學生不多，其中最為有名的**有馬索（j．b．delmazo，約1612—1667）和帕雷哈（j．de pareda，1616—1679）等人。馬索是委拉斯貴支的學生和女婿，擅長作肖像畫，代表作有《畫家的一家》、《王后馬麗安娜肖像》等。帕雷哈是委拉斯貴支的助手和隨從，亦擅長畫肖像畫。
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