1樓：先鋒科教
原畫設計是可以自學的，但是你需要具備一個前提條件，那就是自己具備比較深的繪畫功底，因為不論是原畫，漫畫還是插畫，其基本功都是素描色彩這些繪畫技術，這個技術你具備了，專攻哪個分支都可以的，就像我們玩遊戲點技能樹一樣，但是呢，如果你不具備這種能力，那最好先惡補一下，基礎的繪畫能力和美學修養吧。
原畫注重的是設計，而設計又分為人物角色，怪物變形，道具場景，概念原畫等不同的種類，所謂設計，比如遊戲中角色的設計，你需要了解每個工作環節的銜接細節，如何通過前期的策劃和專案需求來進行角色的整體設定，比如你所涉及的專案是什麼國家背景，什麼時代的，這些都很重要，原畫設計需要具備天馬行空的想象力，同時又需要在符合專案整體框架基礎上進行改進和視覺實現，所以學原畫設計最重要的基礎能力外，想象力和豐富的人文歷史知識都是必不可少的，多觀察，多練習才是捷徑。
2樓：插畫人黃老師
數字繪畫基礎:
造型方法明暗關係黑白過渡素描空間關係的塑造 軟體基礎 道具基礎 厚塗靜物**寫生
靜物色彩: 色彩過渡固有色冷暖關係環境色色彩心理色調
線造型: 線條表達結構轉折線條的使用線條的美感
訓練方法： 靜物結構素描，不少於1張完成作業**結構素描，不少於1張完成作業主題斜側結構素描，不少於2張完成作業勾線稿 金屬材質塑造： 形式美法則設計方法金屬材質表達方法發光效果
訓練方法： 基本金屬**精摹
不少於1張基本金屬**設計不少於1張金屬內嵌發光練習，不少於1張金屬花紋練習，不少於1張金屬**設計，帶內嵌光效，不少於1張石材材質塑造
場景基礎： 透視知識大氣透視視覺中心構圖設計疊色方法氣氛圖畫法 場景設計內容場景設計方法 速塗技法套索選區技法漸變技法筆刷技法概念設計
3樓：匿名使用者
很多人在大學之前，都是一直努力讀書，學習的目的、人生的前方，就是考上大學，並沒有對自己的未來有過深入的思考。但當真的考完高考，經過狂歡，上了大學之後，才發現自己對未來一片迷茫，完全不知道自己想要做什麼。有的人就照著專業學下去了，有的人上大學發現專業不喜歡，反而對畫畫產生了興趣，同時又喜歡玩遊戲，就想成為一名遊戲原畫師。
但是很多小夥伴心裡犯嘀咕，我沒美術基礎能成為原畫師嗎？我啥也不會能成為原畫師嗎？不會不是問題，年齡不是問題，只要肯努力，什麼都不是問題，學就是了。
很多小夥伴想成為遊戲原畫師，但是不知道怎麼學，學什麼，很多時候學著學著就跑偏了，這樣不好，有點浪費時間了，下面我將會全面化，系統化的跟大家講一下，遊戲原畫到底應該怎麼學，一掃大家心中的隱瞞和迷惘。
（1）遊戲原畫修煉心法一：缺啥補啥，心如止水。
對於遊戲原畫怎麼下手這個問題，有些人會回答道：你去練習素描，色彩，速寫就可以了。沒錯，的確答案是這樣的。
但這並不是初學者最缺的，初學者自己比其他任何人都想進步。我認為初學者最缺乏的是心--一顆不浮躁，心如止水的心。
缺乏一顆畫方就只想方，畫圓就只想圓的心。
缺乏一雙靈動，閃爍全域性的眼睛。
缺乏一顆能刺繡般的耐心。
缺乏一種承認他人之優點，真真正正接納別人長處的謙卑。
（2））遊戲原畫修煉心法二：慢就是快，快就是慢。
學遊戲原畫之後，你會發現板繪和手繪的感覺是截然不同的，很可能會讓你推翻手繪的習慣建立新的繪畫習慣，所以剛開始學遊戲原畫會讓你產生一些挫折感，這裡先給一些學遊戲原畫入門學習者敲個警鐘。不要奢求學遊戲原畫可以速成，這是不可能的，每一位遊戲原畫師，都是經歷了各種磨難的！
（3）遊戲原畫修煉心法三：不以物喜，不以己悲。
繪畫藝術的道路中可能會遇到很多的荊棘，但是不要害怕，不要退縮，辦法總比困難多，要學會調整自己的心態。心是晴的，雨天你也會很開心。要做到不以物喜，不以己悲，用平常心面對生活中的一切，總之要充滿正能量。
你笑對生活，生活也會給你微笑。這樣你才能獲得持久的動力。
（4）遊戲原畫修煉心法三：生命不息，奮鬥不止。
想畫好遊戲原畫，請做好長期作戰的準備吧。說到這裡有的同學可能要倒吸一口涼氣了，說怎麼要長期學習嗎？要這樣艱苦很久很久？
並非如此，只要是你喜歡的事情，並把繪畫作為你生活中的一部分，哪天不畫了，你反倒覺得差點什麼呢，會覺得很苦。而你只是需要將奮鬥作為畢生的信念。這樣才能有更大的發展空間，繪畫是一門藝術，藝術無止境。
（5）遊戲原畫修煉心法四：不達目的，絕不罷休。
既然選擇了遠方，便只顧風雨兼程。選擇了藝術的這條路，即使路途艱辛，跪著也要走完。要麼不選擇，選擇了就要堅持下去，絕不能半途而廢。
很多轉行過來學習遊戲原畫的同學們，他們在作出選擇的過程中面對了很多的困難和壓力才走出的這一步。如果你一旦放棄，你可以想想後果是多麼得不堪設想，你之前的豪言壯語變成了謊言，可能你身邊的人再也不信任你了，因為你自己都不相信自己了別人還會相信你嗎？那麼以後你該怎麼樣面對呢？
請記住一句話，要麼不做，要做就做的最好，不達目的，決不罷休。
想學遊戲原畫的小夥伴，一定要練好紮實的基本功，現在沒有無所謂，練啊，學啊，有了紮實的基本功，以後想走哪個方向，都比較輕鬆容易上手。
（1）美術基礎：
美術基礎這個是最基本的，當然有很多想學原畫的小夥伴沒有美術基礎，難道就不能學原畫了嘛？反過來想，誰天生就有美術基礎，這些都是努努力可以學的，沒有美術基礎，學習一下就有了嘛，更不是把不會美術的同學拒之門外的理由，比如2023年暑假非常火的那個電影《哪吒》的導演餃子大學是學醫的，畢業以後才從事的動畫繪畫這一塊，兩個專業根本就是風馬牛不相及的，但是人家就是轉行了，還挺成功，通過一段時間的積累，導演出了動畫電影前所未有的新高度，票房50億，以前我們國家的動畫電影上10億都費勁，更何況上5了。基礎很重要，但基礎和什麼年齡有基礎沒關係，只要你肯努力，什麼時候都可以。
原畫師的美術基礎，或者說所有美術從業者共同的美術基礎，指的就是結構關係、素描關係和色彩關係。結構關係是指物體的透視、形體，這一塊是繪畫的基礎，無論畫什麼，結構透視畫不好都是不行的。對於結構關係，我們可以通過速寫、素描來進行練習；素描關係就是三大面和五大調，這一塊關乎畫面的陰影和層次感，表現物體的體積，是表現畫面視覺衝擊力不可或缺的一部分；色彩關係包含對比色、鄰近色等等，合理的運用色彩可以讓你的作品更有觀賞性，更有可讀性，更能吸引讀者的目光。
（2）角色設計
對一名原畫師來說，角色設計是一名原畫師必須要知道的知識，這個就像美術基礎一樣，學習角色搭配相應的服飾、道具、以及紋理，還有基本的表現手法。瞭解原畫的設計流程，把握色性格、身份特點，將角色應用自如。
（3）場景設計
在原畫師設計完角色之後，就是場景設計，在加上之前的基礎，這三個對原畫師來說是至關重要的。場景設計是要學習不同時代、不同民族、不同文化背景下的建築設計風格及元素運用技巧，如何運用筆刷已達到更快更出色的效果。學習不同風格場景的設計理念，如何搭建一個自己想要的世界。
學習如何通過光影、色彩佈局和細節等來創造具有恐懼感、視覺衝擊力的概念場景。
（4）學習遊戲原畫要掌握人體結構繪畫。
因為遊戲原畫經常要進行角色設計，掌握人體結構對遊戲原畫來說是很重要的，通常我們是通過速寫的練習來掌握人體結構的畫法。
（5）學習遊戲原畫需要掌握寫實角色設計方法。
寫實風格是遊戲原畫設計時常見的風格，又分為國古、日式、日韓和歐式等多種型別，從輪廓到細化，再到三檢視包裝，都屬於角色設計的流程。
（6）學習遊戲原畫需要掌握q版人物設計方法。
遊戲原畫不僅會涉及到寫實原畫設計，也會設計q版人物設計，q版角色設計總體流程跟寫實人物設計差不多，算是另一種常見風格。而這些在我們的遊戲行業班都能夠掌握
5.要有破釜沉舟的決心和毅力。
（7）多進行板繪練習：
（8）多看圖，多學習。
不要描圖，可以進行臨摹，但是儘可能的臨摹大師的作品，而不是覺得「啊這個畫風很不錯的樣子我要畫」或者「這個人物是我喜歡的角色」（當然這些也是你的喜好，也不排除這樣的畫有部分是ok的），我的意思是找那些至少在基礎上較穩（人體啊透視啊明暗啊等等）沒大問題的畫作。
1.遊戲原畫師需要掌握豐富的課外知識。
有的同學看到這裡就懵逼了，怎麼當遊戲原畫師還要豐富的課外知識呢？有這樣疑問的同學肯定是對遊戲原畫師的工作不太瞭解。遊戲原畫師負責的是遊戲的前期場景與角色的設計，簡單的說就是根據策劃的文案，在特定的遊戲背景下，繪製出角色的設計圖。
如何讓角色設定符合遊戲背景？一個蒸汽朋克背景下的戰士，他的服裝是怎麼樣的？拿什麼**？
裝飾紋身又該是什麼風格？如果遊戲原畫師對蒸汽朋克這一文化沒有一定的瞭解，是不可能設計出合理的角色的。
2.遊戲原畫師需要掌握商業化的繪畫風格。
主要是如何讓你觀眾接受你的設計。遊戲公司做遊戲肯定是為了賺錢嘛，遊戲原畫師設計的人物越貼合玩家的審美，玩家覺得越好看，就越容易為遊戲買賬。可以說設計風格直接可以影響到遊戲銷售得好不好，氪金的人多不多。
所以遊戲原畫師需要增強自己的商業化繪畫風格，該恰飯的時候就要恰飯，千萬不能搞非主流。個性化的風格只適合當藝術家，在傳統手繪本、雜誌等媒介上比較吃香，數字繪畫則需要商業化的風格。
我們如果有留意一些設計作品分享平臺，就能發現有一部分的原畫師，你看他的作品能看出他畫工不錯，基礎很紮實，但又覺得他的作品不夠討喜，或者風格很另類。這樣的畫師就是缺少了商業化審美。所謂商業化審美，就是指標對最大受眾的市場，有目的的進行創作。
甲方為什麼找你畫原畫？就是要吸引目標顧客嘛，你要做的就是針對目標顧客的審美，畫出最有吸引力的作品。用網上的話來講就是恰飯，你既然恰這口飯，就不能完全隨自己的意願進行創作。
3.收集並分類大量素材，閒暇的時候欣賞它們
要想設計一個在現實生活找不到原型的物體，是非常非常難得.
1.收集 如果你還在找工作，那希望你定位自己對美術風格的把控能力，吸收能力，面對市場的林林總總的專案，有太多的風格去選擇，所以你要收集琳琅滿目各種風格的素材，以便你在練習或者工作中從中汲取養分。
2.分類 素材有什麼不好找的，右鍵另存，簡簡單單，但是好好的去給他們分一分類是很重要的事情，這樣的話你知道你在做一個專案的時候或者自己在練習的時候，在用素材可以馬上找到，這會帶來你工作效率的提升。
3 .欣賞 對於別人的作品，如果你只有工作或者繪畫的時候才會用上他們，這個利用程度也許並不充分。
繪畫的工具有很多，傳統的繪畫工具就是毛筆、鉛筆、炭、水彩等等，在現代，原畫師漫畫師這種與網際網路緊密相連的職業的繪畫工具基本都是數位板和繪畫軟體，這也就是所謂的數字繪畫。數字繪畫有繪畫方便、修改便捷、作品傳遞快速等優點，極大的提高了美術作業的效率。作為一個原畫師，我們掌握好數字繪畫的工具是必須的。
（1）畫遊戲原畫的板子。
數位板是畫遊戲原畫必備的一個繪畫工具啦，選擇遊戲原畫繪畫板肯定當屬wa***，而wa*** 適合遊戲原畫新手的板子就是ctl672，適合遊戲原畫初學者入手。
學遊戲原畫基本都是板繪，那麼板繪沒有紙張的那種彈性空間，而且板子精確捕捉筆尖的路徑，因此用板子畫遊戲原畫的時候，應注意手指關節不要發力，而用手腕或手臂的力量快速「掃"線。畫不准沒關係，按下鍵盤上的ctrl+z，撤銷重畫，直到滿意為止，不過現在有專門針對遊戲原畫板繪的紙，鋪在板子上也可以！
（2）畫遊戲原畫的軟體。
常見畫遊戲原畫的軟體有photoshop，sketchbook，csp，sal，其中ps，sai，sketchbook最適合遊戲原畫新人上手。ps功能強大，有很多遊戲原畫學習者選擇ps！還有就是sai，sal這款軟體小巧輕便，上手容易，一些遊戲原畫入門的朋友都會比較喜歡！
（一）原畫師具備的基本特點：
（1）具有較高的審美素養，較強的視覺感受功能裡和視覺表現能力；
（2）掌握動漫畫的基本原理和基礎理論，並能在實踐中融會貫通；
（3）掌握動漫畫的各種表現語言和表現技巧，有較強的專業設計能力和創造能力；
（4）能熟練運用計算機進行專業的輔助設計和創作。
（二）要如何達到專業原畫師水準？
原畫師除了基本功紮實，他們通常在遊戲行業的專業能力也很強。然而這些專業能力其實就是在基本功的深淺上去評級的。專業能力指：
（1）富有靈魂的設計，具有生命的畫面表達能力，能吸引眼球的創造力。
（2）修圖（在一些基本的素材上將其精畫成成品）
（3）細化（和修圖差不多，但可能更偏向於繪畫，會包含一些設計，通常是接著別人的草稿繼續畫）
（4） 快速設計（在很短的時間內速寫出設計意圖並且呈現完稿的大效果）
（5）修改能力（根據組長，主美，運營，策劃，老闆的意見做出修改調整）
（三）要如何達到初級原畫師水準？
除去卓越的要求，也就是第一條（富有靈魂的。。。。）能將其他中的一樣做到優秀即可。就可以成為初級原畫師啦。
其他的細節就不一一列舉了，上述的這些專業能力其實對應的基本功無非就是：素描關係，色彩關係，速寫能力，觀察力。說道這裡可能你會說，我也知道啊。
沒錯，的確很多人都知道，但就是很多人做不好。
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