論魏晉南北朝與佛教藝術的關係,隋唐的佛教藝術與魏晉南北朝的佛教藝術de區別

2021-03-23 22:15:09 字數 2787 閱讀 5257

1樓:匿名使用者

隋唐時期,佛教有較大的發展,已形成眾多宗派,主要有天台宗,創始於陳、隋之際,創始人智

隋唐的佛教藝術與魏晉南北朝的佛教藝術de區別

2樓:櫻桃巧克力

隋唐時期,佛教有較大的發展,已形成眾多宗派,主要有天台宗,創始於陳、隋之際,創始人智

試對比魏晉南北朝與隋唐時期佛教造像藝術的特點? 5

3樓:匿名使用者

這個比較起來挺複雜的。因為魏晉南北朝這一時期本身的造像藝術特點都是有區別的。

整體來看,魏晉南北朝時期,佛造像從深受印度犍陀羅風格和笈多藝術的影響逐漸向漢地風格轉變。從北魏遷都洛陽之前的雲岡模式逐漸過渡到後來的「秀骨清像」風格。明顯是分別受印度與漢族地區陸探微畫風的不同影響。

雲岡模式時期,造像粗獷,氣勢雄渾,風格古樸,神態安靜內斂,到後期的秀骨清像時期,則面相較瘦,削肩體長,形象俊秀,風格飄逸。這與北魏後期的社會風氣與大環境有直接關係。

過渡到東西魏和北周北齊時期,則風格多變,但整體由秀骨清像開始向敦厚朴實過渡,為隋唐佛造像藝術的發展奠定了一定的基礎。但由於連年戰亂且幾次滅佛運動,這一時期的佛造像整體質量下滑頗多。

及至隋唐時期,延續南北朝時期的佛造像,因由隋唐盛世的開啟,佛造像開始呈現出典型的理想化和自我發展階段。整體來說,面相方圓適度,廣額豐頤,造型雄渾豐滿,比例適度,神態端莊優美,高度理想化的審美及經濟政治文化的高度發達造就了這一時期圓滿無礙的佛造像藝術。堪稱中國佛造像藝術的巔峰時期。

因此,兩個時期的佛造像藝術有區別但又有割不斷的聯絡。而這些特點的形成,是從對外來藝術的學習與借鑑到逐漸成熟並自我發展的一個過程。

以上屬個人概括。肯定有不準確的地方,僅供參考。另推薦你一本書。《漢傳佛像時代與風格》。文物出版社出版。

4樓:匿名使用者

前者清癯高古,後者富態豐滿;

前者仁慈中充滿智慧,後者親切裡透著恬淡。

佛教對魏晉南北朝時期繪畫藝術、文學創作的影響

5樓:九華扇

魏晉南北朝時期由於政治動亂,干戈四起,在現實中人們無法從中得到心靈的慰籍,便轉從佛教中尋求解脫,他們清淡玄言佛理,詩樂書畫往還,高雅脫俗、優遊閒適而又情韻無窮,創造了一種新的文化模式。其基本格調更切近於老莊的泯於自然和佛教的虛心靜照,也更適合於偏安於山明水秀之間的心境。

中國佛教藝術的飛躍發展,是在兩晉南北朝時期。這是中國社會大動盪的時代。來自印度的佛教思想在中國迅速發展,與中國傳統文化有了更大的交流。

這種交流不僅對中國思想史的發展有重大意義,而且對中國美術和雕塑藝術的發展也起了極大的促進作用。在繪畫方面,顧愷之、陸探微和張僧繇等畫家,一方面繼承了中國傳統的漢畫的技藝和風格,一方面又受到了來自印度、西域的佛教繪畫表現手法的影響,在繪畫理論和表現手段方面,取得了劃時代的成就。這一時期的繪畫、雕塑等藝術作品中出現的人物形相,大多面目清瘦、褒衣博帶,神采飄逸,這基本上是南朝士大夫生活理想和審美情趣的真實寫照。

由此而形成的「秀骨清相」的風格,成了具有明顯時代特徵的南朝畫風的代表.

文學創作方面則有很多,不僅從哲理上,也從聲律上對中國的文學產生的重大的影響,從而形成詩理即是佛理的文壇現象。

魏晉南北朝佛教美術為什麼能得到巨大的發展

6樓:匿名使用者

當權者的支援是很重要的原因。、

在古代,很多藝術都是依託於權貴者的喜好,佛教文化自從漢朝傳入中國,直到魏晉南北朝才得到飛速發展,這一時期,中國蓬勃發展的藝術與思想,也為佛教美術發展提供了土壤與資糧。

唐代的佛教美術和魏晉南北朝的佛教美術有何不同 10

7樓:匿名使用者

中國的佛教美術,還包括除石窟以外的其他佛教建築、雕塑、繪畫等。它們共同構成中國三國兩晉南北朝美術和隋唐美術的主要內容,並對朝鮮和日本等東方其他國家產生巨大影響。

唐代的時候發展要更快了。有個例子可以看出來,唐代的時間是618年—907年,那個時候新羅滅掉了高句麗和百濟,統一朝鮮半島,它在造寺和造像上受唐代美術的影響很深。

總結魏晉南北朝至唐代,佛教美術的發展變化

8樓:李支韋

與西方繪畫一樣,中國畫最先成熟的是人物畫,而工筆人物又是人物畫的原始形態。以工整細緻,線條優美為特點。我在4年學習過程中,對工筆畫產生了濃厚的興趣,尤其喜歡工筆人物畫。

中國工筆人物畫,歷經了千年的發展,隨著朝代的更失以及統治階級文化取向,政治需要的變化而幾經沉浮,但在今天看來,中國傳統工筆人物畫所具有的文化品格是獨特而又成熟的。雖然每個時代工筆人物畫表現出來的具體風格面貌各有不同且不可重複(因為每個時代的文化背景不可重複),但幾千年來的民族傳統及世代相傳的老莊哲學儒家思想幾乎成為歷代工筆畫家的作品標籤。縱覽歷代工筆人物畫作品其表現出來的文化內涵的統一性在世界藝術史上是極為罕見的。

這也是我鍾愛工筆人物畫的理由之一。永恆卻不失時代,在沉浮幻化的世界中以獨特而不失自我的方式描繪著畫者的喜怒哀樂。象是一首旋律優美的歌曲,美麗又讓人心曠神怡。

就發展而論,現代工筆人物畫迎來了自元代落寞以來的又一次復甦。其方式方法表現的內容是多種多樣的,這與一個時代的文化是密不可分的。全球一體化,文化與文化之間的相互滲透相互融合,給現代工筆人物畫無論是在創作手法上還是在表現形式上都無疑是注入了大量的生命力。

現代工筆人物畫不斷走向成熟,並面向了人民,回到了生活中,以獨特而又成熟的面貌描繪著當代的人文風景。畫者得以在創作題材,手法,心靈等各個方面的解脫,在對工筆人物畫的創作上可盡心而作,表達自我。也正因如此,在思想上才能更近一步接近或者說才能更貼切的表達中國五千年來的文化思想,傳統的審美。

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